211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer și Shawn Levy despre realizarea noului lor film vesel
(Credit imagine: Disney)
GamesRadar+ și Film total sărbătorim cele mai mari lansări noi în timp ce ne întoarcem la cinema! Săptămâna aceasta: Free Guy. Ryan Reynolds promite multă inimă, râsete și acțiune în noua sa comedie SF, plasată într-un joc open-world. Acest articol a apărut pentru prima dată tipărit în 2020 – cumpără revista de aici.
La fel ca cei mai mulți dintre noi în aceste vremuri de autoizolare, Ryan Reynolds – închis în Pound Ridge, New York – a tânjit atmosfera comunală și convivială de a viziona un film uriaș pe un ecran imens, cu o mulțime uriașă. El a urmărit imagini pe Twitter cu fani care urmăreau scene cheie din Avengers: Endgame, încântați împreună, aplauzând și urlând de bucurie prin momente dramatice cu microfon. Probabil l-ați urmărit și cu o durere de floricele de porumb în mână, învăluit de întuneric, încărcătura de așteptare colectivă în aer. Poate că sunt emoționat din cauza a tot ceea ce se întâmplă în lume, dar plângeam în dimineața asta uitându-mă la asta. Acesta este unul dintre cele mai frumoase filme de acțiune, cu un buget mare, pe care le-am văzut vreodată. Acesta este un lucru pe care îl aștept cu nerăbdare și de care îmi lipsește foarte mult – într-un cinematograf și urmărind un film în acest fel. Este o experiență unică.
Reynolds va lipsi să-și vadă ultima creație consumată în acest fel în această vară. Free Guy, un actor de comedie cu buget mare, la scară mare, de mare stea, care urmărește un NPC într-un joc open-world (Reynolds) care decide să se schimbe și să devină un erou în cadrul matricei, a fost conceput ca o distracție de succes pentru publicul din iulie. , dar apoi coronavirusul a schimbat viața tuturor. Acum este pregătit pentru o lansare de Crăciun, sperăm după Covid-19, iar Reynolds este conștient de faptul că lumea va fi remodelată în orice fel până atunci. Mă înfioră gândindu-mă că aș fi la fel de prost să folosesc o pandemie globală colosală ca un fel de mijloc de a găsi un punct de sprijin valoros pentru filmul meu, spune el în felul său inimitabil. Dar am observat că cu mult înainte să se întâmple toate aceste rahari, căutam deja divertisment în afara normei pentru mine. Adică, lumea se simte foarte ostilă, foarte cinică și înfricoșătoare. Așa că m-am trezit în căutarea unui divertisment care să mă facă să mă simt mai bine, să ies dintr-un cinematograf unde merg la soare, în loc să mă întreb cum aș putea să mă bea pentru a dormi sau ceva de genul ăsta.
Scenariul Free Guy a fost acel elixir al vieții moderne atunci când a dat peste biroul lui și – pentru a-l auzi pe el și echipa lui vorbind despre asta – ar putea fi doar tonicul pe care îl tânjește pe cinefilii când vom reveni în sfârșit în cinematograf. Și știți, acesta este de la tipul care a transformat sarcina și cinismul pur într-o franciză de succes cu Deadpool. Absența cinismului nu echivalează cu moliciunea, insistă el. Nu este moale, are avantaj, dar, da, căutam ceva care să-i lase pe oameni doar cu un zâmbet gigantic pe față...
Modul multiplayer...
(Credit imagine: IMDb)
Reynolds și regizorul Night At The Museum, Shawn Levy, încearcă să lucreze împreună de șase ani, după ce prietenul comun Hugh Jackman a sugerat că ar face o echipă bună de filmare. Au cochetat împreună cu numeroase proiecte care nu au mers departe (acea zicală de la Hollywood este adevărată; „asigură-te că termini lucrurile cu bine”, chicotește Levy, pentru că felul în care încheiești lucrurile îți determină viitoarea afacere), dar în 2018 Reynolds a găsit un ideea pe care o simțea că va fi biletul lor de aur.
Din momentul în care am citit scenariul, am știut că Shawn a fost persoana care a ajutat la construirea lui, își amintește Reynolds. Are un mod incredibil de unic de a construi lumea, creând lumi care sunt mai mari decât viața, lumi la care trebuie să ne aclimatizăm rapid ca public. Dar, de asemenea, se pricepe foarte bine să se bazeze pe inimă adevărată și umor real. După ce a făcut ca Deadpool să existe cu o dorință de căldură, Reynolds, ca actor principal și producător, nu căuta un șef, ci un colaborator. Totul s-a schimbat pentru mine în cariera mea odată ce am început să mă implic mai mult în modul în care este modelat fiecare proiect și m-am implicat mult mai mult în contribuții, în special cu scriere, explică el. Shawn și cu mine suntem parteneri din toate punctele de vedere când vine vorba de procesul creativ – de la lucrul împreună la fiecare cuvânt din scenariu și fiecare piesă de design de producție și la întrebarea fiecărei editări. Și strângând o distribuție eclectică și, în mod esențial, amuzantă, care ar putea să facă rost de pumni de improvizație și să treacă la rescrierile paginii, în timp ce Levy și Reynolds s-au chinuit cu scenariul în timpul navetei săptămânale cu trenul de la locația din Boston la New York. Căutam să fac ceva care să se simtă așa cum am simțit când m-am uitat pentru prima dată la Înapoi în viitor, explică Reynolds despre acest proces. Am vrut să fac ceva care să pară că păși într-o lume a împlinirii dorințelor și a posibilităților – o lume care era amuzantă, dar avea mize reale și inimă adevărată.
Acele mize atunci: personajul drăguț al lui Reynolds, non-jucător, Guy, face parte din jocul open-world, Free City, unde lucrează ca casier de bancă alături de prietenul său, paznicul Buddy. Dezvoltat de CEO-ul Soonami Games, Antoine, și întreținut de programatorii Milly, Keys și Mouser, Free City este destinat unei închideri, dar Guy pune o cheie în lucru, revoltându-se împotriva rutinei sale obișnuite programate și făcându-și propria agenție. Sympathetic Milly creează un avatar, Molotov Girl, pentru a intra în joc, în timp ce Antoine își trimite slujitorii, Keys și Mouser.
(Credit imagine: Disney/20th Century)
Ca rol cu două personaje, cu mai multe accente, poate nu este de mirare că Levy s-a gândit la vedeta cameleonică din Killing Eve, Jodie Comer, pentru Milly. Eram îngrijorat să fac accentul, recunoaște Comer râzând când vorbim la telefon la Londra. Mi-am spus: „Nu vreau să intru în fiecare rol cum ar fi: „Pot face acest accent!” Dar, după cum se dovedește, dexteritatea ei vocală a fost cea care a ajutat-o să obțină rolul, debutul ei în lungmetraj, împotriva aproape 100 de actrițe.
Cred că a făcut trei accente diferite într-o anumită scenă din audiția ei, spune Reynolds, Tocmai a avut-o. Este unul dintre acele momente în care Shawn și cu mine ne uităm unul la altul, spunând: „Să ne oprim acum și să trecem la treabă”.
Mantra mea a fost întotdeauna: pariază pe talent, spune Levy, care a produs și Stranger Things și a ales cu atenție acele noi fețe pentru celebritate. Jodie nu este cunoscută ca actor de comedie, dar este atât de pur talentată încât am fost dispus să pariez pe asta. Nu am vrut să facem doar un film cu jocuri video sau o comedie. Căutăm să facem o poveste aspirațională și, în cele din urmă, emoționantă a împuternicirii, așa că aveam nevoie de un actor de actor, nu doar de o actriță amuzantă, pentru acel rol. Aveam nevoie de cineva care să ofere comedie, dar poate cel mai important, despre emoționalitatea acelui rol. Levy și Reynolds au pariat, de asemenea, pe absolvenții Stranger Things, Joe Keery, în rolul Keys, plus comedianul și jucătorul autentic Utkarsh Ambudkar pentru Mouser: Ca actor sud-asiatic-american, a fi un tocilar de computer nu este tocmai în fruntea listei de roluri pe care vreau să le fac. ia, spune Ambudkar. Dar având în vedere cine a făcut parte din acest proiect și povestea în sine... a devenit foarte clar că facem ceva destul de grozav. Lil Rel Howery a fost distribuită în rolul lui Buddy și completând distribuția ca Antoine? Ei bine, Reynolds a apelat la o veche co-star, Taika Waititi.
Nu l-am întâlnit niciodată, se întreabă Reynolds când îi amintește de prima colaborare a duo-ului în nefastul Green Lantern. Încă nu îmi dau seama cum l-am prins pentru asta. Pur și simplu a spus „da” imediat. Waititi, sardonic și relaxat până la punctul de a ajunge orizontal la telefonul din LA spune: să vii și să te concentrezi pe un personaj și să înveți replici, și să te prezin pe platou și să faci asta - a fost ca o vacanță de lucru foarte frumoasă. Ei bine, da, dar în calitate de scriitor, regizor și băiat de aur al Marvel, câștigător de Oscar, trebuie să existe ceva în plus care să-l atragă de la scenariul său actual pentru Thor: Love & Thunder? Să fac ceva în care nu l-am scris și nu am controlul – cu siguranță am fost puțin nervos la început. Ideea mea despre ceea ce îmi place să fac și despre lucrurile pe care le găsesc interesante – le place altor oameni cu adevărat asta? Chiar ar dori să rezolve asta? Așa că de multe ori, am spus: „OK, cred că voi încerca asta și apoi voi fi concediat. Sau îmi vor continua să-mi spună că ceea ce fac este complet greșit.”
(Credit imagine: Disney/20th Century)
Desigur, opusul a fost adevărat când gașca a coborât pe Boston în 2019 pentru a filma. Levy, un veteran în valorificarea comediei de improvizație după trei filme Night At The Museum cu personaje precum Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller și Owen Wilson, știa că vrea să-și lase distribuția să joace. Ceea ce Taika i-a adus acelui personaj, pe platoul de filmare în fiecare zi – a fost ceva atât de unic și special, se entuziasmează Reynolds, cu Levy asemănându-l cu paratrăsnetul unei stele dragi plecate. Prezența lui pe ecran și viteza minții sale de comedie sunt la un nivel pe care cu adevărat l-am văzut doar la cineva ca Robin Williams, el este atât de rapid. Nici Ambudkar, Howery și Reynolds nu sunt rătăciți. Cred că Ryan este un geniu, spune Comer, care recunoaște că s-a aruncat în deep-end improvizației. Am ajuns [la Boston] înainte de a fi nevoit să-mi filmez lucrurile și m-am dus pe platou. A fost fascinant să văd cum funcționează chestia asta și nivelul de improvizație care s-a rostogolit timp de aproximativ patru minute consecutive și le-ar fi rostogolit de pe limbă... A fost cu siguranță tulburător, dar a fost, de asemenea, grozav să înveți din.
Comedia nu a fost singurul lucru pentru care Comer era pe o curbă abruptă de învățare. Deși a făcut cascadorii în Killing Eve, monstrul lui Free Guy, secvențele de acțiune uimitoare au provocat-o în moduri noi. „Înainte de a începe filmarea propriu-zisă, mă antrenam cu echipa de cascadori ziua, iar apoi, noaptea, mă antrenam pentru propria mea formă generală. Cu siguranță a fost mult, dar m-am cam aruncat în asta – pentru că eram singură în Boston și nu cunoșteam pe nimeni și nu aveam nimic mai bun de făcut', râde ea. „Și, de asemenea, am fost foarte dornic să fac cât de multe cascadorii am putut.” Noul ei set de abilități includea munca de angajare, ecranul verde și o cizmă capricioasă pentru care sărută. „Nu am mai fost niciodată lovit în față, așa că îl pot bifa de pe listă”.
Creșterea nivelului
(Credit imagine: 20th Century)
Cu o distribuție care vorbește extrem de călduros unul despre celălalt („știi, faci aceste interviuri și toată lumea spune: „Ne-am înțeles!” – dar chiar am făcut-o! spune Howery) este clar libertatea creativă și căldura pe platoul lui Free Guy. asta sperăm că se va traduce în râsete de box office a fost foarte mult dictat de duo-ul care conducea nava. Ryan și Shawn au dat cu adevărat tonul acestui film de la început, spune Keery. Sunt ca doi tați drăguți și amândoi au această pozitivitate și această energie. Au fost atât de sincronizați ca o echipă și au putut să imite acel stil de improvizație pe tot parcursul procesului de realizare a filmului. Nu le era frică de schimbare sau de a îmbrățișa idei noi.
„Nu știu dacă am văzut vreodată un regizor, un producător, un scriitor și o stea ca asta – a fost ca și cum ai vedea doi cei mai buni prieteni făcând un film”, este de acord Howery. „Amândoi au fost cu adevărat investiți în toate. Acum l-am văzut – dacă un film ar trebui să mă aibă în rol principal, învăț că energia mea și ceea ce aduc pe platou vor face ca toți ceilalți să fie bucuroși. Energia bună face un set grozav și, de obicei, face un film cu adevărat grozav. Și această datorie de grijă nu s-a oprit când filmarea s-a terminat. Keery vorbește că Reynolds este în legătură cu ideile de marketing colaborativ, degetul său în fiecare plăcintă. El este sincer un model pentru mine, pentru că deține atât de multă proprietate asupra proiectelor și ideilor sale. E pur și simplu mișto să vezi pe cineva făcând așa ceva. Poți să-ți spui într-un fel: „Oh, bine, ei bine, este posibil”.
Atât Reynolds, cât și Levy sunt timizi atunci când Total Film transmite admirația distribuției pentru etica lor de lucru și educația lor – deși Levy își atribuie parțial meritocrația pentru că ambii sunt canadieni lipsiți de imagine.
(Credit imagine: 20th Century)
Vin de la școala „cea mai bună idee câștigă”, nu sunt o persoană deosebit de proprietară pe platou, ridică Reynolds din umeri. Toată lumea trebuie să simtă că un set este cel mai sigur loc posibil în care ar putea fi vreodată liber să experimenteze. Știu că pot fi cel mai bun atunci când simt că sunt liber să fiu groaznic. Dar admite că Levy și el împărtășesc aceeași etică a muncii care nu permite egoismul. „Amândoi abordăm [lucrarea] cu recunoștință și realizând că suntem norocoși să fim într-o poziție în care putem face un film ca acesta, sau orice film de altfel. Continuăm să dăm cu pumnul până când este cât se poate de bun. Cred că a scos tot ce e mai bun din mine și îmi place să cred că am scos tot ce e mai bun din el. Știu că acesta este probabil filmul meu preferat la care am făcut parte vreodată.'
Dacă și-au făcut treaba bine, ambii bărbați speră că Free Guy va aduce puțină lumină într-o lume care pare întunecată chiar acum. Și fără să știe, se pare că mesajul comunității care străbate filmul nu ar putea fi mai potrivit pentru un public global care va fi ieșit de cealaltă parte a Covid-19.
Întotdeauna am simțit că acesta ar putea fi un film al acestui moment pentru că, chiar și înainte de coronavirus, cu toții ne-am uitat la această lume polarizată, puternic politizată și cred că toți ne-am simțit uneori neputincioși în fața unei lumi care este foarte nemulțumitoare, gândește Levy. . Post-Covid, cred că acest film este mai oportun ca niciodată, deoarece este într-adevăr o metaforă pentru: cum poți avea putere asupra propriei situații? Comer este de acord. Cred că oamenii vor avea probabil mult mai multă legătură acum, spune ea, și, după ce au văzut filmul înainte de blocare, raportând că „are atât de mult inimă în el – le va oferi oamenilor un sentiment de bucurie”.
Citeste mai mult... 
(Credit imagine: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Ne întoarcem la cinema! Citiți mai multe funcții despre cele mai mari lansări cinematografice care vă vin în cale
„Umanitatea” lui Free Guy este ceea ce îl va separa „de un blockbuster care este doar vizual și acțiune fără minte”, declară Ambudkar, care mărturisește că este cinic față de gen. „Provocările sociale și medicale actuale cu care ne confruntăm... Sper cu adevărat că le va oferi oamenilor un pic de răgaz și de evadare”. Și, eventual, o continuare pe linie?
Reynolds oftă; — Da, presupun. Dar, sincer, nu știu cum să depășim acest film. Chiar am lăsat chestia asta simțindu-mă al naibii de grozav. Gândul de a încerca să produc al doilea chiar acum nu este ceva la care să mă gândesc cu adevărat. Dar aceasta este o mare problemă de avut pe drum.
Deocamdată, spune el, Free Guy este doar un cadou grozav care ne așteaptă pe toți de Crăciun. Acest film este doar o minge completă de bucurie, ceea ce cred că lumea ar putea folosi un pic mai mult acum, spune el cu seriozitate. Cred că acesta este un film pe care sper că publicul îl îmbrățișează și iubește felul în care o facem, pentru că este optimist – și cred că optimismul are valoare chiar acum. Te lasă să te simți grozav. Și asta, pentru mine, merită totul în aceste zile.
Free Guy ajunge în cinematografe pe 13 august. Pentru mai multe, vedeți toate cele mai mari filme viitoare îndreptându-te spre tine.