Filme de vizionat săptămâna aceasta la cinema: The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, mai multe...

Ieșire vineri, 3 iunie

Ryan Gosling și Russell Crowe sunt băieții amuzanți. Un clasic al Studio Ghibli revine în cinematografe.

Da, iată noile lansări din această săptămână. Faceți clic pe pentru recenziile noastre despre The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Eu înaintea ta, Race, Holding the Man, The Measure of a Man, Misconduct, Versus: The Life and Films of Ken Loach, Blood Orange și Breaking the Bank.

Pentru cele mai bune recenzii de filme, abonați-vă la Total Film .

BĂIEȚII DURAȚI

Laurel și Hardy. Abbott și Costello. Crowe și Gosling? Divertismentul poate fi plin de acte duble elegante, dar numai cel mai înțelept înțelept ar fi putut să prevadă că starul Gladiator și Gosling-ul castraveți de la Drive se leagă împreună pentru a ne gâdila oasele amuzante. Însă parteneriatul lor este cel care formează inima care bate a comediei cu caperele lui Shane Black din anii '70 – un film cu prieteni în care unul îi rupe brațul celuilalt în primele cinci minute, făcându-l să țipe ca un porc blocat.

Amplasat în 1977, într-o L.A. deznădăjduită și plină de smog, cu vedete porno, asasini și oameni care ucigă peștii, The Nice Guys este o poveste groaznică care începe așa cum vrea să continue. O mașină, condusă de starul de film al cerbului Misty Mountains, se prăbușește printr-o casă suburbană. Un băiat, care s-a întâmplat să fi admirat o poză goală a acelei actrițe adulte, apoi o vede întinsă în aceeași ipostază pe capotă, răsuflând ultima suflare și pufnind: „Cum îți place mașina mea?”

Acest lucru, după cum descoperim curând, nu a fost un accident. Cine a ucis-o pe Misty este doar unul dintre misterele din povestea lui Black, scrisă împreună cu vechiul său prieten Anthony Bagarozzi, care rareori se oprește să-și respire în cele 116 minute incorecte din punct de vedere politic. Gosling joacă rolul Holland March, un detectiv privat angajat să o găsească pe Misty de mătușa ei cu ochi de ochelari, care este convinsă că fata este încă în viață. Jackson Healy de la Crowe este un tip dur care îl întâlnește pe March când este angajat pentru a-l îndepărta de caz.

După ce i-a rupt brațul lui Holland, Jackson face echipă în curând cu el. Partenerii reticenți sunt forțați să o caute pe Amelia (Margaret Qualley), o activistă anti-smog legată de Misty, al cărei iubit Dean a apărut deja mort, ars până la o criză. Toată lumea, se pare, este după Amelia și filmul „experimental” pe care ea și Dean l-au făcut, și care o include pe amatoarea Departamentului de Justiție, Judith Kutner (Kim Basinger, ciudat de inexpresiv).

Fiicele sunt, de asemenea, răspândite, cu progenitura lui Gosling, Holly (Angourie Rice), etichetându-se pentru plimbare, când chiar nu ar trebui. După cum spune Crowe în vocea sa de deschidere, „Este ceva în neregulă cu copiii de azi – ei știu prea multe”. Într-adevăr, inocența este o marfă prețioasă (a se citi: inexistentă) în The Nice Guys – nu în ultimul rând atunci când asasinul automat de arme al lui Matt Bomer, John Boy (nu, nu puștiul din The Waltons, ni se spune) face o vizită la domiciliu. .

Black, care a inventat practic comedia cu prietenii când a scris „Armă letală” din 1987, știe ce este nevoie pentru a susține astfel de aventuri, iar chimia Crowe-Gosling este de piersici. Gosling, în special, arată o adevărată pricepere pentru comedia fizică. De la bâjbâit cu o armă, o țigară și o revistă pe toaletă până la cădere peste un balcon încercând să impresioneze o petrecăreasă, el este un clovn, deliciu comic.

Un Crowe înspăimântător și destul de corpulent nu este niciodată la fel de viciu ca partenerul său, dar actul lui de pierdere și vânăt este bine judecat. El găsește chiar și o notă uimitoare într-o scenă în care Holly (aproape) este martoră la tăcerea permanentă a unui răufăcător și este forțat să mintă în legătură cu activitățile sale criminale. Poate că acesta este polițistul lui L.A. Confidential, Bud White, care a ajuns la semințe după ani de zile. Povestind povești despre un act eroic de o dată într-un restaurant, el emană o calitate de deadbeat.

În timp ce dialogul este livrat neașteptat („Ai făcut un film porno în care intriga a fost punctul principal”, este o variantă de alegere), Black atinge un echilibru perfect cu acțiunea și complotul noir care reușește să-i implice pe cei doi băieți drăguți ai noștri în corporație. /coruptia legala. În ceea ce privește decorul anilor '70, există un sentiment aproape suprarealist, halucinogen, uneori, în special la o petrecere porno plină de contorsionişti, culoare și nebunie.

Din punct de vedere muzical, s-ar putea argumenta că Black merge pentru ceea ce este evident – ​​de la „Jive Talkin” al lui The Bee Gees până la „Get Down On It” de la Kool & The Gang, dar este o coloană sonoră care ajută la evocarea sufletului funky al filmului. Pe jumătate vă așteptați ca Shaft să intre în orice moment. Există și alte indicații care clipesc și-ți vor dor de epocă (un panou publicitar Jaws 2), dar Black nu exagerează niciodată deceniul pe care stilul l-a uitat.

Rămâne de văzut dacă simțul umorului băiețel al lui Black va atrage peste tot. De asemenea, s-ar putea să te plictisești de prea multele trăsături ale lui Gosling și de o poveste care se bucură mai degrabă de haos decât de coerență. Dar, pentru o farsă, The Nice Guys are scoruri bune în topuri. Desigur, pregătirea pentru o continuare poate fi prea optimistă: tipii ăștia nu sunt chiar așa de drăguți...

VERDICTUL: Ar trebui să fie numit „The Funny Guys”. Parteneriatul Crowe/Gosling conduce la viteză maximă comedia luridă a lui Black. Enorm de distractiv.

Regia: Shane Black; În rolurile principale: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

James Mottram

Warcraft: ÎNCEPUTUL

În loc să sară direct de la un debut sărbătorit la înălțimile de grifon în zbor ale unui stâlp de studio, Duncan Jones a urmat calea mai smerită, asemănătoare lui Chris Nolan, de a-și urmări Luna minimalistă cu ramificația captivantă a Source Code.

Dar acea cale lentă nu ar pregăti neapărat pe nimeni pentru provocările acestei adaptări RTS/jocuri video care generează francize. Însarcinat să găsească o pace între emoțiile de la dimensiunea unui eveniment, tradiția jocurilor și fantezia înaltă, Jones îmbrățișează lumea Warcraft cu un angajament lăudabil: dar atunci când vine vorba de a o încărca cu viață, volumul total ia stăpânire pe el.

Drumul către Azeroth începe destul de clar, cu armata FX a lui Jones și Bill Westenhofer formând o societate complexă de orci. Acolo unde hoardele Pământului de Mijloc pur și simplu saliveau, marele războinic Durotan (Toby Kebbell, cu ochii emoționați prin CGI) se angajează în bantz înainte de culcare cu soția sa însărcinată. Acești orci de captură de performanță puternici și caracterizați din inimă se ridică printre multele realizări CG puternice și foarte detaliate, în special în cazurile lui Durotan și Gul'dan (Daniel Wu), un vrăjitor care folosește magia care suge sufletul pentru a deschide un portal către om. lumea Azeroth.

Dar problemele complotului apar devreme, deoarece motivele orcilor pentru a invada Azeroth (propria lor lume este pe moarte) sunt ignorate, iar omologii lor umani se luptă să facă impresii de mărimea orcilor. În ciuda strălucirii reținute a lui Travis Fimmel, cavalerul Lothar este un pic Aragorn-lite; Ben Foster, între timp, aruncă toate constrângerile ca un magician care se amestecă cu niște șuncă întunecată. Paula Patton impresionează în rolul Garona, jumătate umană, jumătate orc, deși colții ei panto face ravagii cu fragmentele care vorbesc, iar istoria ei rămâne frustrant de opaca.

Toți trei cel puțin încearcă să îmbunătățească chestiile fantezice familiare ale vrăjilor și al discursului (despre loialitate, onoare, familie) cu caracter, dar nevoia de a construi lumea Warcraft înăbușă anumite elemente vitale: efort, lejeritate, investiții în public. În timp ce scorul lui Ramin Djawadi și fotografiile cu ochiul grifonului lui Jones ale secvențelor de bătălii roiesc stârnesc sângele, luptele brutale în sine se desfășoară și se fac destul de repede, uneori eficient (o dezmembrare slăbitoare punctează), uneori cu o concizie distractivă. Ciocan, cap, joc terminat.

Unele decese șoc arată îndrăzneala narativă, dar este greu să te implici atunci când timpul de rulare de două ore este prea înghesuit pentru a lăsa aerul emoțional. Lipsit de luxul de formă mai lungă din Game of Thrones, Warcraft reușește uneori să se simtă amândoi grăbit și plictisitor, impresionant pus în scenă și dezlegat. Adevărat, câteva glume în abis ajută la atenuarea piesei greoaie. Dar nu există suficiente influențe de dospit în spectacol, dincolo de vrăjitorul stagiar încântător de nedumerit al lui Ben Schnetzer, câteva ouă de Paște plăcute fanilor și un final delicios și mârâit pentru o continuare.

Dacă probabilitatea ca Warcraft să obțină profiturile pentru a doua luptă este discutabilă, ceea ce este mai sigur este că se simte incomplet în sine. În ciuda eforturilor ferme ale lui Jones, acesta este un film care face o mulțime de „Început”, fără a depăși vreodată cu adevărat.

VERDICTUL: După ani de dezvoltare, problemele punerii în scenă a Warcraft-ului devin clare. Lăsând la o parte construcția lumii epice, jocul ambițios, dar greoi al lui Jones, are nevoie de mai multă minune, inteligență și senzații tari.

Regia: Duncan Jones; În rolurile principale: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky; Lansare în cinematografe: 30 mai 2016

Kevin Harley

DOAR IERI

În 1989, Kiki's Delivery Service, Studio Ghibli a oferit o poveste plină de bucurie pentru descoperirea de sine a unei tinere vrăjitoare. Pentru următorul lor truc, giganții Japanimation au executat o inversare de obicei fluentă. Schimbând trecut/prezent, vis/realitate și tinerețe/vârsta adultă, manga adap a lui Isao Takahata din 1991 face o treabă grozavă în călătoria unei femei din oraș în țară: adaugă o mătură și ar putea fi What Kiki Did Next.

În această nouă dublare, Daisy Ridley se angajează în rolul lui Taeko, în vârstă de 27 de ani, o lucrătoare de birou ale cărei amintiri din copilărie o trec prin ea, când o vacanță la fermă le pune în pericol perspectivele de schimbare a vieții, care îl implică pe fermierul Toshio (Dev Patel). Pare o călătorie simplă, dar bogățiile subtile cresc pe măsură ce Takahata onorează atracția trecutului fără a fi acoperit cu bomboane.

Animația expresivă face ca amintirile lui Taeko să fie aproape tactile, de la gustul fructelor până la palma unui tată. Perioadele sunt delimitate subtil: scenele orașului zumzăie în violet intens, trecutul alb la margini, țara pare fertilă. Ceea ce reiese din țesătura timpului și a locului este o meditație dureroasă asupra schimbării, exprimată în imagini care strălucesc de intensitatea amintirilor care se estompează și se formează. Oricum, această bijuterie rară este coaptă pentru redescoperire.

VERDICTUL: Departe de fantezie, Ghibli își păstrează magia cu această frumusețe sinceră. Steaua lui Ridley continuă să crească...

Regizor: Isao Takahata; Voci: Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Kevin Harley

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: OUT OF THE SHADOWS

Ce ar face Vin Diesel? muzează unul dintre TMNT-urile din această a doua primă de mișcări de erou cu jumătate de coajă produse de Michael Bay. Răspunsul, ai spera, ar fi să stai cât mai departe de un film al cărui singur scop pare să fie acela de a respinge puținii pasionați ai Țestoaselor Ninja care nu au fost deja descurajați de predecesorul său alienant din 2014.

Nemulțumit cu reînviarea înfiorătoarelor încarnări CG ale acelui film ale lui Leonardo, Michelangelo, Donatello și Raphael, continuarea lui Dave Green are, de asemenea, un Casey Jones blând (Stephen Amell de la Arrow), favoriții neplăcuți ai fanilor, Bebop și Rocksteady și o ticăloșie extraterestră (cu voce). de Brad Garrett) în comparație cu acuratețe la un moment dat cu guma de mestecat masticată.

Totul are ceva de-a face cu o chestie interdimensională care deschide un portal, a cărei activare înseamnă și mai multă pedeapsă pentru New York – deși, dacă este vreo milă de arătat, scutește-l pentru Laura Linney în rolul ei ingrat de șef de poliție. .

Cât despre Megan Fox: ei bine, cel puțin reporterului ei cruciat i se oferă câteva rânduri de dialog la Grand Central și o scenă cu boffinul lui Tyler Perry, înainte de a fi chemat să-și dezvolte abdomenul...

VERDICTUL: O diversiune apoasă în pădurea tropicală braziliană, în afară de aceasta, acest prelungitor de franciză zgomotos, repetitiv și fără sens este o țestoasă pierdere de timp.

Regia: David Green; În rolurile principale: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry; Lansare în cinematografe: 30 mai 2016

Neil Smith

EU ÎNAINTEA VOI

Sosind exact când începe Euro 2016, această interpretare a romanului de succes al lui Jojo Moyes pare o contraprogramare intuitivă. Cu toate acestea, face suficient pentru a evita să fie înghițit ca un plâns romantic stereotip.

Sam Claflin îl joacă pe Will Traynor, amărât după ce un accident l-a lăsat paralizat. Emilia Clarke este însorita Lou Clark, fosta chelneriță adusă de părinții săi (Charles Dance, Janet McTeer) pentru a-și menține moralul. Înțelegerea dezvoltării intrigii nu este prea dificilă: destul de curând, sentimentele înfloresc între Will și Lou. Cu toate acestea, Will vrea să-și pună capăt vieții la Dignitas, unitatea de sinucidere asistată din Elveția. Imaginează-ți asta într-un film cu Richard Curtis.

Scenariul lui Moyes și condus de regizoarea de teatru cu experiență Thea Sharrock, Me Before You poate fi prea strălucitor pentru unii (castele, avioane private, vacanțe exotice), pe alocuri amintind de mega-hitul francez The Intouchables, care prezenta în mod similar un suflet bogat limitat la un scaun cu rotile.

Dar Clarke și Claflin creează o legătură credibilă căreia toate publicurile, cu excepția celor mai cinice, vor putea rezista. Cu momente de durere și de poignitate care subcutează tema „seize the day”, Me Before You îți sapă în inima până la sfârșit.

VERDICTUL: Tonul nu este întotdeauna bine, dar Clarke și Claflin sunt foarte vizibili, până la finalul plin de lacrimi.

Regia: Thea Sharrock; În rolurile principale: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

James Mottram

RASĂ

Titlul de pe nas oferă un avertisment corect că acest film bio al olimpicului afro-american Jesse Owens nu va fi subtil. Cu toate acestea, interpretarea lui Stephen Hopkins asupra sportivului din Alabama care a făcut furori la Jocurile de la Berlin din 1936 este o privire captivantă asupra unui moment crucial din istorie.

Evenimentele sunt împărțite între ascensiunea lui Owens (Stephan James al lui Selma) sub ochii antrenorului lui Jason Sudeikis și discuția dacă America ar trebui să boicoteze în lumina politicilor extreme ale Germaniei naziste. James este un Owens robust, dar revelația este Sudeikis, departe de zona sa comică de confort într-o turnură surprinzător de explozivă.

Regia: Stephen Hopkins; În rolurile principale: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

James Mottram

ȚINEREA OMULUI

Tandru, explicit și plin de sentimente, această adaptare a celei mai faimoase povești de dragoste gay din Australia îi urmărește pe iubiții Tim Conigrave (Ryan Corr) și John Caleo (Craig Stott) de la legătura cu liceul până la Sydney, în epoca SIDA. .

Deși nu se scutură niciodată de originile sale de teatru, este o piesă emoționantă, cu ochii limpezi despre tentațiile, dezaprobarea și tragedia pe care cuplul le-a îndurat. Anthony LaPaglia și Guy Pearce oferă un sprijin de clasă în calitate de tații derutați ai băieților, dar numai Corr dă energie filmului, Tim, plin de spirit, refuzând să fie zdrobit de homofobie.

Regia: Neil Armfield; În rolurile principale: Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Kate Stables

MĂSURA UNUI OM

Cel de-al șaselea lungmetraj profund emoționant al regizorului francez Stephane Brize este centrat pe o întorsătură uluitoare din partea liderului său favorit Vincent Lindon, care a câștigat pe bună dreptate premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Cannes de anul trecut.

Lindon îl interpretează pe Thierry, șomerul de cincizeci de ani, care în cele din urmă a obținut un loc de muncă ca agent de securitate, doar pentru a se trezi că trebuie să fie de partea șefilor de pisici grase împotriva hoților care acționează dintr-o disperare pe care o cunoaște prea bine. Urmărește flash-ul lui Adam McKay și filmul amuzant despre criza financiară Marele Scurt și apoi apelează la Măsura unui bărbat pentru a vedea costul uman.

Regia: Stephane Brize; În rolurile principale: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Jamie Graham

CONDUITĂ GREUTĂ

„Este mai bine să mergi prea departe decât să nu ajungi suficient”, spune avocatul sudic al lui Al Pacino (credem). În acest caz, bravo. Regizorul debutant Shintaro Shimosawa (fost producător la serialul TV The Following) își prezintă thrillerul de plăcere vinovată ca un amestec zgomotos Wall Street/Fatal Attraction care se îndreaptă rapid spre teritoriul Razzie, în timp ce avocatul Josh Duhamel este sedus de vechea flacără Malin Akerman și atrași într-o bătălie între bătăliașii locali care se ceartă Pacino și Anthony Hopkins.

Rezultatul este o prostie ritmică, neregulată și, în sfârșit, o prostie veche: dacă cineva poate afla ce a făcut eventualul răufăcător – sau de ce – vă rugăm să ne anunțați.

Regia: Shintaro Shimosawa; În rolurile principale: Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Matt Glasby

VERSUS: VIAȚA ȘI FILMELE LUI KEN LOACH

Dacă politica și conflictul sunt esența dramei, așa cum susține Ken Loach, documentul-sărbătoarea lui Louise Osmond a carierei de 50 de ani a veteranului de film britanic îndeplinește mai mult decât s-a înțeles. Loach apare ca un radical vorbit încet; suprafața lui eliberată adăpostește convingeri arzătoare.

Primele zile ale regizorului sunt detaliate aici; dacă cariera lui ulterioară este grăbită, un impresionant traul de capete vorbitoare (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) ține lucrurile în viață. La fel și Loach, care a părăsit recent pensionarea pentru a regiza din nou.

Regia: Louise Osmond; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Kevin Harley

PORTOCALIU SÂNGERIU

Iggy Pop joacă – ce altceva? – un rocker în vârstă care trăiește în Spania rurală cu soția sa mai mică Kacey Barnfield (sora lui Neil din The Inbetweeners), care are și o aventură cu băiatul de la biliard Antonio Magro. În acest ciudat trei căi se poticnește bătrânul Ben Lamb, dar politica sexuală neplăcută stinge orice șansă de logodnă. Rezultatul este parțial fără farmec Bigger Splash , parțial soporific Sexy Beast .

Regia: Toby Tobias; În rolurile principale: Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

Matt Glasby

RUPEREA BANcii

Această compoziție britanică îl joacă pe Kelsey Grammer în rolul unui CEO inept care își părăsește banca de investiții în ruine după ce a fost păcălit să cumpere acțiuni suspecte. Regizat de Vadim Jean (Leon the Pig Farmer) este o farsă plată, care oferă gaguri ieftine despre disfuncția erectilă și schimbarea pantalonilor. Big Short s-a dovedit că umorul ar putea face economia accesibilă, dar aceasta este lipsită de gust.

Regia: Vadim Jean; În rolurile principale: Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins; Lansare în cinematografe: 3 iunie 2016

James Mottram