Filme de vizionat săptămâna aceasta la cinema: Special Midnight, Dheepan, Boulevard, mai multe...

Ieșire vineri, 8 aprilie

Jeff Nichols evocă supranaturalismul pentru sceptici. Jacques Audiard are destul de mult pumn. O ultimă performanță principală a lui Robin Williams.

Da, iată noile lansări din această săptămână. Faceți clic pe pentru recenziile noastre despre Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, Trecerea și eu sunt Belfast.

Pentru cele mai bune recenzii de filme, abonați-vă la Total Film .

SPECIALĂ LA MIEZUL NOPȚII

Când The Thing a lui John Carpenter a eșuat în cinematografe, Universal l-a lansat dintr-o adaptare după Firestarter a lui Stephen King, despre un tată și fiica lui pirotehnică, fugă de tipurile guvernamentale care doresc să valorifice darul/blestemul copilului.

Acum, la 34 de ani, scriitorul/regizorul Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) ne permite în cele din urmă să vedem cum ar fi putut ieși acel film – Midnight Special atinge starea de spirit Carpenter (Starman este o influență cheie) ca un tată și fiul său misterios fug de agenții americani. Din punct de vedere al complotului, nu este mult mai mult, Nichols furnizează doar cea mai strictă informație.

Nu este clar de ce Alton (Jaeden Lieberher) în vârstă de opt ani este subiectul unei vânătoare de băieți NSA condusă de Sevier (Adam Driver, la fel de convingător aici pe cât a fost el ca Kylo Ren) nu este inițial clar, deși curiozitatea noastră este stârnită de întuneric. ochelarii de protecție prinși peste ochi și nevoia de a călători doar noaptea.

Tata Roy (Michael Shannon) este ajutat pe drum de Lucas (Joel Edgerton) și Sarah (Kirsten Dunst), ale căror legături cu acțiunea vor apărea și ele cu timpul, în timp ce o altă amenințare la adresa lui Alton vine sub forma lui Calvin Meyer (Sam Shephard). ), liderul unei secte religioase. Aici, starea de spirit este totul. Nichols ar putea îmbrățișa pe deplin paranormalul cu care a cochetat înainte în Take Shelter, dar Midnight Special este cel mai întemeiat film al său de până acum.

Realitatea și banalitatea sunt construite de la temelii: peisaje întunecate, de praf; spectacole sobre; moteluri utilitare folosite ca case sigure; câteva clape de pian de rău augur ca partitură; și un stil de cameră economică care are nevoie doar de o panoramă lentă sau de o schimbare a focalizării pentru a foșne o emoție la care Michael Bay nu putea decât să viseze. Ceea ce nu înseamnă că rahatul nu înnebunește.

Piesele de joc, atunci când erup, sunt spectaculoase (și asta se aplică la fel de mult pentru o luptă obișnuită ca și pentru unele fenomene de pe altă lume din afara unei benzinării), iar revelația culminant, deși se bazează pe CGI vizibil, este un deliciu conceptual.

Este discutabil dacă Midnight Special se adaugă la ceva dincolo de o piesă extrem de bine lucrată a filmului de gen, deși recunoaște nevoia umană de speranță, iubire și sens. Însă luată ca o întoarcere la thrillerele din cinematograful miracol al lui Carpenter și Spielberg, este într-adevăr special. Nu în ultimul rând pentru că își onorează influențele și totuși rămâne, în primul rând, un film cu Jeff Nichols.

VERDICTUL: Supranaturalism pentru sceptici: fac echipă pentru a patra oară, Nichols și Shannon oferă un alt triumf lent, întemeiat.

Regia: Jeff Nichols; În rolurile principale: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Jamie Graham

VÂNĂTORUL: RĂZBOIUL DE IARNĂ

„Dragostea nu este altceva decât un basm”, intonă vocea greșită a lui Liam Neeson în The Huntsman: Winter's War. Ei bine, încearcă să-i spui asta lui Eric Vânătorul (Chris Hemsworth), văzut ultima dată ajutând la înfrângerea maleficatei Regine Ravenna (Charlize Theron) în Albă ca Zăpada și Vânătorul din 2012. După cum își vor aminti fanii, Eric a avut o dragoste pierdută, Sara. Și așa, cu Albă ca Zăpada eliberată – se pare că ea își va guverna noul regat – vine ea. Interpretată de Jessica Chastain, Sara nu este singura începătoare în această franciză de basm. Cândva, Ravenna avea o soră, Freya (Emily Blunt).

Povestea începe cu Freya toată dulceața și lumina, până când copilul ei se ridică într-o pufă de fum și ea își dezlănțuie furia interioară – o furtună de gheață care i-a făcut-o de rușine pe Elsa din Frozen. Retrăgându-se în propriul palat de gheață, Freya adună o armată de moppeți (inclusiv Eric și Sara mai tineri), antrenându-i să fie vânători mortali. Freya, amărăcită, stabilește legea – „Nu iubi!” – dar Eric și Sara nu se supun, până când regina lor înghețată le descoperă trădarea și îi desparte.

Totuși, The Huntsman: Winter's War nu este doar o poveste de fundal; Cu șapte ani, îl întâlnim din nou pe Eric, care se întâlnește cu Prințul (Sam Claflin), informându-l că Albă ca Zăpada este bolnavă și că „cea mai drăguță dintre toți” oglindă magică a dispărut. Conținând esența diabolică a Ravennei, oglinda trebuie găsită înainte ca Freya să pună mâna pe ea.

Eric, între timp, face echipă cu un cvartet de pitici: Nion (revenitul Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) și doamna Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon este un hoot („Ai văzut vreodată o pitică? Îngrozitor!”), dar Smith este cel care aproape că fură spectacolul, făcându-i ochii lui Eric.

Regizat de noul Cedric Nicolas-Troyan, supervizorul de efecte vizuale al primului film, Winter's War, din fericire, nu este saturat CGI. Există un Rege Goblin care arată grozav, în timp ce detaliile de fundal – creaturi, zâne, șerpi cu blană și așa mai departe – încântă. Dar cu o narațiune de ansamblu care nu atinge niciodată un echilibru între trecut și prezent, toată acțiunea de aruncare a toporului și de aruncare cu gheață are un impact modest.

Blunt este credibil ca Freya, dar Hemsworth și Chastain, împiedicați de accentele lor celtice care distrag atenția, au o chimie minimă. Din fericire, când Ravenna se întoarce (este în trailer, spoiler-haters), Theron dă cu piciorul serios. Dar nici măcar ea nu poate salva un al treilea act mediu în care miza emoțională nu dă roade niciodată.

VERDICTUL: Un film despre povestea de fundal avea mereu probleme. Dar, în timp ce narațiunea își pierde puterea pe măsură ce se desfășoară, distribuția și FX îi dau puțină strălucire.

Regia: Cedric Nicolas-Troyan; În rolurile principale: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

James Mottram

DHEEPAN

La fel ca La Haine din 1995, Dheepan este o bucată de realism social plasată într-un proiect de locuințe parizian în dezamăgire. Și în ciuda unor diferențe semnificative față de iconicul alb-negru al lui Mathieu Kassovitz, are o putere la fel de înfricoșătoare. Dar atunci nu te-ai aștepta la nimic mai puțin de la Jacques Audiard, regizorul galic din spatele magnetilor de premii The Beat That My Heart Skipped and A Prophet.

Această ultimă dramă urbană, care a câștigat Palme d'Or când s-a înclinat la Cannes anul trecut, este la fel de incendiară. Povestea începe, pe scurt, în Sri Lanka, unde trei străini sunt aruncați împreună și, după ce li s-au dat pașapoartele celor deja morți, formează o familie „falsă” pentru a ajuta la evadarea unei țări devastate de războiul civil.

Ajunși în Franța, acești refugiați se agață unul de celălalt în speranța de a supraviețui. Un fost luptător cu tigru tamil, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) își găsește curând un loc de muncă ca îngrijitor într-o banlieue sumbră din Paris, în timp ce „soția” lui Yalini (Kalieaswari Srinivasan) se ocupă de gătit și de curățenie pentru un rezident bolnav. Cu „copilul” lor Illayaal (Claudine Vinasithamby) mergând la școală, greutățile sunt îndurate și se caută normalitatea, trio-ul încercând să profite de situația lor dificilă.

Dar când Brahim (Vincent Rottiers), liderul unei bande locale de traficanți de droguri și nepotul omului căruia îi pasă Yalini, se întoarce dintr-o perioadă în închisoare, dinamica se schimbă; deja fierbinte sub suprafață, violența izbucnește – deși modul în care se desfășoară lucrurile poate fi o surpriză.

Unii vor găsi finalul stilizat, în stilul lui Scorsese, în afara terenului stâng, dar Audiard ne conduce la el; complexul de locuințe în care are loc o mare parte a acțiunii începe să capete o senzație infernală de Dante, datorită imaginilor impresioniste ale directorului de imagine Éponine Momenceau. Extragând performanțe credibile din protagonistele sale – blânde, tandre, dar capabile de invers – Audiard și echipa sa au creat o poveste care se simte cu totul relevantă pentru criza refugiaților care a cuprins Europa anul trecut.

VERDICTUL: O altă dramă puternică, provocatoare de la Audiard. Sfârșitul va fi dezbinat, dar există un sentiment incontestabil de urgență aici.

Regia: Jacques Audiard În rolurile principale: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Lansare în teatru: 8 aprilie 2016

James Mottram

BULEVARD

Unele filme nu pot să nu fie definite de circumstanțe externe. Fiind unul dintre ultimele roluri principale ale regretatului Robin Williams, acesta are o rezonanță mult dincolo de ceea ce altfel ar fi o poveste prin memorie despre ieșirea cu întârziere. Williams îl interpretează pe Nolan, un angajat al unei bănci aparent satisfăcut și soțul lui Joy (Kathy Baker).

Dar dincolo de petrecerile joviale, cuplul dorm în camere diferite și abia coexistă. Confruntat cu perspectiva ca tatăl său să moară și cu șansa de promovare la locul de muncă, bula lui Nolan izbucnește și el sfidează represiunea de o viață, ridicându-l pe abuzul de stradă Leo (Roberto Aguire) pe artera titulară. Deși îi dă un deserviciu lui Williams să se gândească la semnificația psihologică a interpretării unui bărbat împovărat de demonii interiori, există o finalitate incontestabilă a alegerii rolului său aici.

Acest film întărește direcția de călătorie în cariera ulterioară a lui Williams către roluri dramatice provocatoare. Este greu să ne imaginăm multe vedete – ale lui sau ale oricărei alte generații – capabile să manifeste un astfel de disconfort, păstrându-ne în același timp simpatiile. Este păcat, totuși, că nimic altceva nu se potrivește cu munca lui Williams. Ca un bulevard, acesta este drept săgeată pentru a ajunge la destinația sa narativă, oferind puțin interes în descrierea sa a ieșirii.

Accentul pe Nolan reduce impactul, deoarece alte personaje sunt atât de susținute; Leul este puțin mai mult decât un cifr, în timp ce doar performanța de oțel a lui Baker o oprește pe Joy să fie o idee ulterioară. Ceea ce persistă este tonul curios de disperat al direcției lui Dito Montiel (A Guide To Recognizing Your Saints).

Într-un sub-gen care tinde spre sărbătoare (gândiți-vă la Christopher Plummer în Beginners), aceasta este o afacere sumbră de mișcări măsurate ale camerei și pauze plângătoare, deși Bob Odenkirk al lui Better Call Saul – ca prietenul laissez-faire al lui Nolan – oferă un umor atât de necesar. . Având în vedere ceea ce știm acum, filmul are un aspect ciudat de funebru care face ca nota ieșită din senin a speranței fragile în finalul său să fie de două ori sfâșietoare.

VERDICTUL: O dramă subțire, născocită, desigur – dar, pe măsură ce interpretarea finală a lui Robin Williams, povestea câștigă o greutate pe care cu greu o merită și o rezonanță pe care nimeni nu și-a dorit-o vreodată.

Regia: Dito Montiel; În rolurile principale: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Simon Kinnear

HARDCORE HENRY

Indiferent ce ai crede despre asta, Hardcore Henry se ridică la înălțimea numelui său. Unul dintre cele mai violente filme realizate vreodată, cu un număr de corpuri atât de mare încât veți avea nevoie de un calculator pentru a ține evidența, acest film cu concept înalt nu este atât un shoot-em-up la persoana întâi, cât o înjunghiere. -up, aruncați-le în aer și dezmembrați-le, în timp ce Henry măcelărește zeci și zeci de nenorociți în orice mod posibil. Acel sărac suflet este creditat drept „Tava în cap Ioan în bordel” rezumă mai degrabă nenumăratele moduri în care „băieții răi” sunt trimiși.

După o secvență de pre-credite (cu Tim Roth), filmul începe când Henry se trezește într-un laborator, incapabil să vorbească, fiind liniștit de boffinul lui Haley Bennett, în timp ce brațul și piciorul tăiat sunt înlocuiți cu membre mecanice. Cine a creat acest RoboCop 2.0 și de ce? Răspunsul are ceva de-a face cu nemesisul său, albinol psihotic Akan (Danila Kozlovsky), care se întâmplă să aibă puteri de levitație. Și o navă. Cu păstăi de evacuare.

Filmat în întregime din perspectiva lui Henry, așa că îi vedem brațele, picioarele și trunchiul, dar niciodată o fotografie pe toată lungimea corpului (Henry însuși este „jucat” de echipa de filmare și de cascadori, mai degrabă decât de un anumit actor), este o deschidere uluitoare, precum Call. Of Duty s-a luat cu steroizi. Dar, deși există câteva cascadorii remarcabile din lumea reală de-a lungul drumului (o urmărire peste un pod, urcarea în clădiri), acest format de joc video cu 18 certificate devine rapid obositor.

Adevărat, există un fel de complot, deoarece Henry îl întâlnește curând pe Jimmy (Sharlto Copley), care promite să-l ajute înainte ca măruntaiele sale mecanice să expire, doar pentru a fi împușcat – apoi reapară și continuă să reapară, sub diferite forme. . Adăugând la confuzia noastră despre cine este Henry, acest lucru îi dă lui Copley frâu liber să se dezlănțuie, jucând totul, de la un hippie fumător de droguri la un ofițer vesel al armatei britanice din cel de-al doilea război mondial. Este destul de intrigant încât să te țină să urmărești, dar în mijlocul măcelului, ideile împrăștiate nu se mulează niciodată într-un întreg coeziv.

Regia: Ilya Naishuller; În rolurile principale: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

James Mottram

BEBE URĂȘT

Regizorul-scenarist chilian Sebastián Silva (Magic Magic) se îndreaptă spre Brooklyn pentru această mică poveste vicleană, în care joacă rolul lui Freddy, un bărbat gay care decide să-și întemeieze o familie cu cea mai bună prietenă a lui Polly (Kristen Wiig). Deoarece sucul lui Freddy nu este la îndemână, este nevoie de un donator de sperma – dar acesta este doar începutul problemelor lor într-o poveste din ce în ce mai dezordonată.

Îndreptându-se într-o direcție total neașteptată, prezintă un rol cheie jucat de Reg E. Cathey din House Of Cards ca un nebun local... dar a spune mai multe ar strica plăcerile pe care această comedie ghimpată le oferă.

Regizor: Sebastián Silva În rolurile principale: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

James Mottram

CUplu într-o gaură

Un cuplu scoțian de vârstă mijlocie (Paul Higgins, Kate Dickie) trăiește dur într-un adăpost improvizat în pădurile din Pirineii francezi. Treptat descoperim evenimentul tragic care a dus la situația lor. Primul film în limba engleză al scriitorului/regizorului belgian Tom Geens se dezvoltă lent, adunând întunericul subiacent, sugerând că o nouă tragedie nu poate fi departe.

Într-o distribuție mică, Higgins iese în evidență ca un bărbat care încearcă cu disperare să-și hrănească și să-și protejeze soția traumatizată. Fotografia lui Sam Care și o partitură electronică bântuitoare contribuie la atmosfera. Păcat de titlul ușor de interpretat greșit, totuși.

Regia: Tom Geens În rolurile principale: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Philip Kemp

CEL ABSENT

Dacă filmul noir al lui Mikkel Nørgaard The Keeper of Lost Causes părea deloc nordic, așteptați până când vedeți continuarea. Sinuciderea unui bătrân polițist reînnoiește interesul perechilor de polițiști din subsol, Carl (Nikolaj Lie Kaas) și Assad (Fares Fares), pentru o crimă veche de 20 de ani.

Ancheta grea implică fete drogate, bărbați eleganti, secrete de internat și fetuși surpriză. Avantajul brăzdat al lui Lie Laas și orchestrația încordată a lui Nørgaard de comploturi pompate de flashback ajută la evidențierea vechilor clișee – cel puțin până când punctul culminant ia o întorsătură sumbră pentru suprasolicitare.

Regia: Mikkel Nørgaard În rolurile principale: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Kevin Harley

CALAMITY JANE

Ce ar putea fi mai bun decât să o urmărești pe Doris Day reluând rolul ei de seamă, trăgând biciul în piele de cămil în timp ce scena din lemn mort se rostogolește peste dealuri? Alăturarea, bineînțeles: o opțiune oferită de această ediție sing-a-long a încercării fără rușine din 1953 a Warner Bros de a profita de succesul lui Annie Get Your Gun cu trei ani mai devreme.

De la zgomotul complicat al lui „Just Blew in From the Windy City” la imnul gay „Secret Love”, melodiile umilitoare ale lui Sammy Fain și versurile lui Paul Francis Webster merită un acompaniament complet. Nu ne doborâți, totuși, pentru că l-am găsit pe Bill Hickok al lui Howard Keel mai blând decât sălbatic.

Regia: David Butler; În rolurile principale: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Neil Smith

ULTIMUL OM DE PE LUNA

Doar 12 oameni din istorie au pus vreodată piciorul pe Lună. Acest excelent documentar își îndreaptă telescopul spre unul dintre ei – Gene Cernan, ultimul astronaut NASAA care a închis ușa Modulului Lunar. Cea mai mare parte a poveștii va fi familiară oricui este interesat de programul Apollo, dar ceea ce face acest lucru special este concentrarea pe un bărbat extrem de carismatic.

Dincolo de istorie, imagini de arhivă uimitoare și capete vorbitoare, filmul intră adânc în mintea lui Cernan pentru a dezvălui sacrificiile pe care băieții Apollo – și familiile lor – le-au făcut pentru a se asigura că au lucrurile potrivite.

Regia: Mark Craig; În rolurile principale: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Richard Edwards

OMUL CARE CUNOAȘTE INFINITUL

Mintea frumoasă din acest film bio al unui geniu matematic zbuciumat îi aparține unuia Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), un funcționar din Madras, a cărui facilitate cu cifre îi câștigă un loc la Cambridge. Acolo, el primește tutela de la profesorul lui Jeremy Irons și disprețul rasist din partea tuturor celorlalți, punând presiune asupra constituției sale în timp ce formulează o teorie pentru ghicirea numerelor prime.

O poveste intrigantă spusă în mod generic, Infinity obține o valoare bună de la fierele de călcat și un cântec demn de lebădă de la regretatul Richard Johnson. Până la urmă, din păcate, nu suntem mai aproape de a înțelege strălucirea lui Ramanujan decât suntem la început.

Regia: Matt Brown În rolurile principale: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Neil Smith

TRECEREA

Asemenea 10 Cloverfield Lane spus în șoaptă, jocul rustic cu trei mâini al regizorului de televiziune Gareth Bryn este un exercițiu de mână sigură în secretul slow-horror, care se distinge prin mai mult decât scenariul său în limba galeză. Mark Lewis Jones se simte rară în rolul lui Stanley, un localnic taciturn care ia în cuplu (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) când mașina lor se prăbușește lângă casa lui.

Pe măsură ce tensiunea dintre ei se înăbușește, atingerile înfricoșătoare și deopotrivă ambigue sugerează mistere atât spectrale, cât și corporale. Întorsăturile sunt de ghicit, dar Bryn face o lucrare seducătoare a traseului de acolo, fiecare coridor luminat de lumânări și copac îngrozit ținându-ne privirea. Regia: Gareth Bryn; În rolurile principale: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Kevin Harley

EU SUNT BELFAST

După călătoria sa în istoria Hiroshimei pentru Atomic de la BBC, criticul/realizatorul Mark Cousins ​​vine acasă cu acest dialog cvasi-doc fluent și puternic cu Belfast. Imaginându-și orașul ca pe o femeie în vârstă (interpretată de Helena Bereen), Cousins ​​implică loc/persoana în schimburi despre trecut și prezent, Titanic și Probleme, folclor și speranțe viitoare.

Poeticismul său fals poate zdrobi, dar imaginile picturale ale lui Cousins ​​și DoP Chris Doyle sunt pline de mizerie și mister, iar materialul mai întunecat nu este ocolit. Chiar și atunci când cade în capriciu, abordarea lui Cousins ​​evocă un portret de o mare culoare, complexitate și originalitate.

Regia: Mark Cousins; În rolurile principale: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Lansare în cinematografe: 8 aprilie 2016

Kevin Harley