Filme de urmărit săptămâna aceasta la cinema: Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, mai multe...

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Ieșire vineri, 2 decembrie

Tom Hanks zboară în Hudson. Familia Dardenne prezintă un mister al crimei. Spike Lee se întoarce cu un musical. Miles Teller primește o lovitură puternică.

Da, iată noile lansări din această săptămână. Faceți clic pe pentru recenziile noastre despre Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Cartea incredibilă a hipnotismului, Moștenirea iubirii și Weekend-ul.

Pentru cele mai bune recenzii de filme, abonați-vă la Total Film .

Prev Pagina 1 din 15 Următorul Prev Pagina 1 din 15 Următorul

Sulli

Evenimentele din viața reală ale Zborului 1549 ar fi fost adaptate pentru un film Clint Eastwood. La 15 ianuarie 2009, un Airbus US Airways, care tocmai decolase de la LaGuardia în drum spre Charlotte, Carolina de Nord, a dat peste un stol de gâște din Canada ale căror corpuri ingerate au dezactivat ambele motoare.

Pilotul veteran Chesley „Sully” Sullenberger, realizând că nu are nici înălțimea, nici viteza să se întoarcă la LaGuardia și nici la niciun aeroport adiacent, a decis să-și aterizeze avionul pe râul Hudson – fără a pierde niciunul dintre cei 155 de pasageri și echipaj. membri, care au fost cu toții decolați în siguranță cu barca după ce au evacuat pe aripile avionului și pe toboganul gonflabil.

Sully (interpretat de – cine altcineva? – Tom Hanks), calm, nepretențios, mai presus de toate cu totul profesionist, este un erou după inima lui Eastwood. Într-adevăr, Clint însuși este exact genul ăsta de regizor, făcând din Sully o sărbătoare demnă a profesionalismului la cel mai bun mod modest. Este bine făcut și acționat impecabil de către toți cei implicați, în timp ce repunerea în practică a aterizării de urgență în sine – pe care ajungem să o vedem de două ori – este convingătoare până la ultimul detaliu.

De asemenea, este de netăgăduit emoționant: pasagerii își aruncă priviri îngrozite unul altuia, stewardesele strigând Brace! Brace!, apa urcându-se în întâmpinarea noastră. Singura problemă este că filmul, cu povestea sa faimoasă, care domina titlurile, este previzibil de la început până la sfârșit.

OK, cei mai mulți dintre noi știm ce s-a întâmplat în acea zi de ianuarie, iar celor care nu știu vor fi reamintiți în curând. Așa că există o anumită cantitate de adrenalină în a vedea că aterizarea apoasă este făcută atât de perfect, dar nicio tensiune: nimeni nu va muri.

Dându-și seama de acest lucru, Eastwood și scenaristul său, Todd Komarnicki (lucrund din relatarea de evenimente publicată de Sully, Highest Duty: My Search For What Really Matters), își schimbă atenția asupra consecințelor incidentului: când Sully și copilotul său, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), sunt transportați în fața unui panou al Comitetului Național pentru Siguranța Transporturilor, condus de un Mike O'Malley cu fața sumbră (Concussion, RIPD) pentru a fi bombardat cu întrebări ostile - dacă sunt treji, dacă sunt distrași de orice personal preocupări și, cel mai important, de ce nu au încercat să ajungă la un aeroport? Doar pentru a adăuga la încercarea piloților, NTSB a susținut că motorul din stânga al avionului era încă capabil să funcționeze.

Ironia dramatică aici este puternică. În public, în presă și pe ecranele de televiziune din întreaga lume, Sully și Skiles sunt salutați ca niște eroi, tipi care și-au păstrat calmul acolo unde o secundă de ezitare, ca să nu mai vorbim de panică, s-ar fi putut dovedi fatală.

Între timp, în privat, în fața juriului, fiecare decizie pe care au luat-o este pusă sub semnul întrebării – până la punctul în care chiar și Sully însuși începe să aibă îndoieli, coșmaruri cu privire la dezastrul care s-ar fi putut întâmpla atât de ușor. Dacă am greșit asta? o întreabă pe soția sa Lorraine (Laura Linney) când o sună din camera lui de hotel. Am livrat un milion de pasageri în 40 de ani, dar în cele din urmă voi fi judecat în 208 secunde.

Filmul este cel mai intrigant atunci când ni se arată procesele elaborate de reconstrucție din spatele inchizițiilor panoului. În primul rând, primim simulările pe computer, din care se pare că ar fi fost timp să ajungem la un aeroport. Acest lucru este apoi confirmat de reconstituiri în direct realizate – și filmate – într-un simulator de zbor la sediul producătorului de aeronave din Toulouse.

În acest moment, se pare că lucrurile merg împotriva eroilor noștri pilot. Dar și aici putem deja prevedea rezultatul. În primul rând, pentru că dacă Sully și Skiles ar fi fost cu adevărat disciplinați, am fi auzit cu toții despre strigătul mondial; și în al doilea rând, pentru că cine și-ar putea imagina un film de la Eastwood în care profesioniști dezinteresați și experimentați ajung să fie înșelați de o grămadă de birocrați din industrie?

La 96 de minute, Sully este, într-o oarecare măsură, cel mai scurt film pe care l-a regizat Eastwood până în prezent și chiar și atunci se simte puțin umplut. Câteva amintiri în trecutul lui Sully – pregătirea sa inițială ca pilot și experiența sa de zbor în timpul războiului – nu adaugă prea multe.

Există un sentiment cald de camaraderie între Hanks și Eckhart, schimbând glume afectuoase (chiar dacă bietul Linney, care nu împărtășește niciodată ecranul cu Hanks, rămâne blocat cu rolul „soției îngrijorate, dar susținătoare la telefon”) și câteva fotografii încurajatoare la final -credite ale întâlnirii adevăratului căpitan Sully cu câțiva dintre pasagerii cărora le-a salvat viața. Dar în cele din urmă - și destul de ciudat, având în vedere că aceasta este o relatare în mare parte fidelă a eroismului rar din viața reală - totul pare puțin prea confortabil.

VERDICTUL: Sully este o reconstrucție realizată cu pricepere a unei isprăvi recente din viața reală de profesionalism eroic. Dar tensiunea narativă lipsește foarte mult.

Regia: Clint Eastwood; În rolurile principale: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O’Malley; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Philip Kemp

Prev Pagina 2 din 15 Următorul Prev Pagina 2 din 15 Următorul

Moana

Ieșiți prinți și pregătiți-vă în această călătorie prințesa Disney. Intră navigația pe mare și salvarea lumii într-o atragere a mulțimii uluitoare din punct de vedere vizual și cu suflet mare. Moana, prima prințesă polineziană a Disney, este fiica unui căpetenie înflăcărată, hotărâtă să-și salveze insula pe moarte, găsindu-l pe semizeul șmecher Maui și forțându-l să înlocuiască bijuteria inimii pe care a furat-o cu mult timp în urmă de la zeița insulei Te Fiti.

Conștient de sine și sensibil din punct de vedere cultural, filmul insistă că nu este regal, ci Alesul oceanului, apele sale Pacificului despărțindu-se în stilul lui Moise în jurul ei pentru a crea un acvariu strălucitor. Deși, după cum observă Maui al lui Dwayne Johnson, dacă porți o rochie și ai un prieten animal, ești o prințesă.

Folosind mituri pline de carne din Marea Sudului pentru a crea o poveste puternică, dar simplă, filmul seamănă inițial cu un mozaic frumos de hituri Disney din trecut (precum mulți protagonisti ai Mouse House, Moana, prinsă în insulă, tânjește după libertate).

Poate că nu este surprinzător, având în vedere că regizorii Ron Clements și John Musker sunt veterani ai Renașterii Disney din anii '90 (au creat Aladdin, Hercules și Mica Sirenă). Dar animația cu puterea fetelor din acea epocă se simte, de asemenea, repornită cu agilitate aici, prin conducerea în stilul Pocahontas a Moanei și prin puterea lui Mulan.

Energia crește, totuși, atunci când Maui, egoist, lăudăros, dar amabil al lui Johnson, apare pentru a-i oferi o fugă, hotărât să-și recâștige puterile pierdute fără căutarea ei plictisitoare. Într-o altă prințesă Disney, a lor este mai degrabă o aventură ciudată de cuplu decât o poveste de dragoste, mai mult True Grit decât adevărată dragoste.

Falsificându-și personajul de bărbat, Maui-ul lui Johnson stârnește o chimie grozavă de prieteni cu Moana, încăpățânată și captivantă a noului venit Auli’i Carvalho. În timp ce își propulsează pluta peste ocean în secvențe de acțiune încântătoare, luptă cu mini-pirați îmbrăcați în nucă de cocos sau luptă cu un monstru de lavă care umple cerul, nivelurile de adrenalină trec cu mult peste normele de poveste animate.

Dar, deși este un succesor mai mult decât demn, Moana înlocuiește aventura și împuternicirea forței emoționale a lui Frozen. Cu o poveste eco-conștientă care favorizează răscumpărarea în detrimentul ticăloșiei de-a dreptul, există doar puțin mai puțină trage de firele inimii tale. Pe măsură ce răiții Disney merg, crabul uriaș înnebunit de comori al lui Jermaine Clement, Tamatoa, este o minge de distracție („Shiny”, sărbătoarea lui disco Bowie-ish a tuturor lucrurilor bling, este un punct culminant). Dar el nu este Ursula vrăjitoarea mării.

Cu toate acestea, melodiile din acest desen sunt de vârf, parțial create de creatorul Hamilton Lin Manuel Miranda. Viermele urechii remarcabile? „Bine ați venit”, o lăudărie vicleană care construiește lumea care demonstrează că Johnson are țevi, precum și pec.

Împreună cu imaginile extraordinare luxuriante și camera fluidă – modelând numeroasele dispoziții și texturi ale oceanului până devine practic un personaj – Moana redă o senzație bogată și vie. Poate că nu este o lume complet nouă, dar este o călătorie fantastică.

VERDICTUL: În ciuda furtului de scenă solid al lui Dwayne Johnson, Moana îmblânzitoare de valuri primește călătoria unui adevărat erou în acest uluitor din Mările Sudului.

Regizori: Ron Clements, Don Hall; În rolurile principale: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House; Lansare în cinematografe: 30 noiembrie 2016

Kate Stables

Prev Pagina 3 din 15 Următorul Prev Pagina 3 din 15 Următorul

Fata Necunoscută

Dragii de artă, Luc și Jean-Pierre Dardenne, devin mainstream? În Two Days, One Night, Marion Cotillard a plecat într-o căutare pentru a-și salva locul de muncă. Acum, o altă actriță franceză de top – starul în ascensiune Adèle Haenel – joacă rolul detectivului, doar că de data aceasta nu există un termen limită. Numiți-i multe zile, nopți nesfârșite.

Când femeia titulară este găsită moartă, declanșează o criză de conștiință pentru medicul Jenny Davin (Haenel), care nu a răspuns când fata i-a bătut la ușă. Ceea ce urmează este un thriller polițist neobișnuit, în care Jenny își propune să afle identitatea victimei, nu pentru dreptate, ci pentru a-și absolva sentimentul de vinovăție.

Cu o eleganță fluidă, secvențele portabile ale familiei Dardenne echilibrează tensiunea narativă cu o perspectivă asupra unui personaj defecte. Jenny este bună și capabilă, dar și o dependentă de muncă incapabilă de a accepta altceva decât perfecțiunea.

Ca thriller polițist, probabil că este puțin prea ordonat. Nu pentru cei din Darden, dificultățile insolubile ale lui Michael Haneke: odată cu sosirea celui mai mare eurostar al distribuției, șansele ca Jenny să rezolve crima. Cu toate acestea, Haenel își justifică zgomotul cu o performanță dură/dură, care menține remarcabila serie de fabule social-realiste a familiei Dardenne.

VERDICTUL: Frații Dardenne oferă un portret perceptiv al integrității profesionale sub presiune.

Regizori: Jean-Pierre și Luc Dardenne; În rolurile principale: Adele Haenel, Jeremie Renier; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Simon Kinnear

Prev Pagina 4 din 15 Următorul Prev Pagina 4 din 15 Următorul

Chi-Raq

Spike Lee nu face subtilitate, dar apoi cu greu sparge alune. Chi-Raq, care se desfășoară în Englewood, Chicago, este un discurs de stat al uniunii despre problemele fierbinți ale Americii legate de bande și arme. Plin de furie neprihănită, împachetat într-o manifă semnătură, este cel mai intenționat și mai provocator film al lui din ultimii ani.

Actualizează piesa grecească Lysistrata în orașul vântul (unde au fost uciși mai mulți americani în ultimii 15 ani decât în ​​conflictele din Irak și Afganistan combinate), Chi-Raq vede bande rivale spartani și troieni făcând schimb de gloanțe.

Fără un sfârșit în vedere, Lysistrata (o Teyonah Parris grozavă), iubita liderului spartanilor, convinge femeile de ambele părți ale diviziunii să preia controlul asupra situației. Fără pace, fără păsărică, spune sloganul lor, cu doamnele modelând curele de castitate bling-tastic până când toate armele sunt aruncate.

Satira este mai mult baros decât bisturiu, iar Chi-Raq este deopotrivă sentințios și ofensator, dar atunci la ce vă așteptați – sau, într-adevăr, doriți – de la o articulație Spike Lee?

Cu cupletele sale care rime, exploziile de rap, umorul larg, machismul înflăcărat și un Samuel L. Jackson strident care servește ca cor grecesc unic, acesta palpită de genul de pasiune și de politică (oamenii) care a încurajat atât de mult Do the Lucrul potrivit.

VERDICTUL: Încă de la primul cadru, urgența scade rareori pe măsură ce Lee jonglează cu artificiile, armele de foc și feminismul.

Regia: Spike Lee; În rolurile principale: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Kevin Harley

Prev Pagina 5 din 15 Următorul Prev Pagina 5 din 15 Următorul

Sângerează pentru asta

Povestea adevărată a lui Vinny Pazienza (interpretată cu convingere de Miles Teller) este remarcabilă: campion mondial la categoria ușoară în 1987, și-a rupt gâtul într-un accident de mașină doar pentru a sfida opinia medicală și a reveni din nou în ring. Și mai remarcabil este modul în care i-a luat Hollywood-ului 30 de ani pentru a-l transforma într-un film.

Problema este că acest fel de poveste de triumf împotriva tuturor pronosticelor a alimentat zeci de filme sportive, câteva dintre ele centrate pe pugiliști curajoși. Aroganța tinerească făcută bucăți, antrenorul umplut și încântător (interpretat superb de un aproape de nerecunoscut Aaron Eckhart), montajul antrenamentului, chiar și familia italo-americană frământată... toate au fost văzute înainte și de multe ori, însemnând evenimente ale unui natura miraculoasă se simte oarecum banală.

Totuși, Bleed for This este făcut cu un angajament palpabil de către toți cei implicați și există scene care să-i zguduie pe spectatori din deja-vu-ul lor - nimic mai mult decât accidentul de mașină, deși o treabă neplăcută care implică un instrument de metal înșurubat în capul lui Paz îi trece și ele. orice confort care vine cu vizionarea tropilor testați. Scenele de luptă, ca și filmul în sine, sunt solide, dar nimic nou.

VERDICTUL: Acest film bio ar putea fi un candidat dacă le plac specimenelor superioare Stâncos și Taur înfuriat nu le-au dat loviturile mai întâi.

Regia: Ben Younger; În rolurile principale: Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Jamie Graham

Prev Pagina 6 din 15 Următorul Prev Pagina 6 din 15 Următorul

Marginea celor șaptesprezece

Hailee Steinfeld dă o turnură câștigătoare în această devenire spumosă ca Nadine, o proscrisă, o tânără de 17 ani ale cărei sentimente de nesiguranță abia nu sunt atenuate de prietena ei (Haley Lu Richardson) care se confruntă cu fratele ei (Blake Jenner).

Adulții nu sunt de niciun ajutor, fie că sunt mama văduvă a lui Nadine sau un profesor de istorie nebun; și nici romantismul nu face treaba. Ce trebuie să facă o fată? În mod evident, nu este străin de filmele lui John Hughes, scenaristul și regizorul Kelly Fremon Craig aduce un minte înțepător și un final cald și prietenos cu tocilari unei comedie care nu își dorește decât puțină substanță.

Regia: Kelly Fremon Craig; În rolurile principale: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner; Lansare în cinematografe: 30 noiembrie 2016

Neil Smith

Prev Pagina 7 din 15 Următorul Prev Pagina 7 din 15 Următorul

La jumătatea drumului

Câți consilieri sunt necesari pentru a schimba un bec? întreabă mama regizorului Daisy-May Hudson. Înainte de a adăuga, aceasta nu este o glumă – este extrem de grav, referindu-ne la procesul kafkian de a înlocui un accesoriu de baie duff atunci când te trezești dintr-o dată într-un hostel fără adăpost.

Excelentul documentar „fly-on-the-wall” al lui Hudson, filmat în timp ce ea, mama ei și sora ei mai mică se aflau între case, este ceva urgent, puternic și care deschide ochii.

Regia: Daisy-May Hudson; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Ali Catterall

Prev Pagina 8 din 15 Următorul Prev Pagina 8 din 15 Următorul

Catifea albastra

Cel puțin din punct de vedere al intrigii, capodopera lui David Lynch din 1986 pare acum pozitiv convențională, având în vedere noggin-noodlers care vor veni – Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Dar acest detectiv noir/basm cel mai sumbru este deloc simplu, în timp ce doi adolescenți (Kyle MacLachlan și Laura Dern) urmează urmele lăsate de o ureche tăiată pentru a pătrunde adânc în lumea suburbană a răpirii, crimei și S&M.

Cântăreața Isabellei Rossellini, Dorothy, este o rană deschisă sfâșietoare, Frank Booth, al lui Dennis Hopper, unul dintre marii slujbe ale cinematografiei, iar controlul lui Lynch este un lucru de o frumusețe de coșmar.

Regia: David Lynch; În rolurile principale: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Jamie Graham

Prev Pagina 9 din 15 Următorul Prev Pagina 9 din 15 Următorul

Cei Visați

Filmul îndepărtat, dar plin de satisfacții al lui Ruth Beckermann, se concentrează pe o aventură desfășurată prin scrisori între poetul evreu de la jumătatea secolului al XX-lea Paul Celan și scriitorul austriac Ingeborg Bachmann.

Tânjiți mai multă intensitate a sentimentelor, dar fotografiile cu actorii (Anja Plaschg, Laurence Rupp) odihnindu-se oferă loc pentru reflecție într-o piesă de performanță intimă și nuanțată.

Regia: Ruth Beckermann; În rolurile principale: Anja Plaschg, Laurence Rupp; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Kevin Harley

Prev Pagina 10 din 15 Următorul Prev Pagina 10 din 15 Următorul

Eu sunt Bolt

Un an din viața lui Usain Bolt, când superstarul sprinter se pregătește pentru Jocurile Olimpice de la Rio. Având acces complet la Bolt și echipa sa, realizatorii britanici Benjamin și Gabe Turner surprind antrenamentul obositor necesar pentru atletismul de elită.

Nu este cel mai investigator doco, dar omul însuși, aglomerat oriunde se duce, apare ca un individ cu adevărat carismatic și simpatic.

Regizori: Benjamin Turner, Gabe Turner; Lansare în cinematografe: 28 noiembrie 2016

Tom Dawson

Prev Pagina 11 din 15 Următorul Prev Pagina 11 din 15 Următorul

Molly Moon și Incredibila Carte a hipnotismului

Jucând ca fan fictionul supranatural al Tracy Beaker, acesta este genul de film pentru copii care le dă părinților coșmaruri. Omonima Molly este o orfană care stăpânește hipnotismul, folosindu-și puterile pentru faimă și libertate.

Celia Imrie și Emily Watson sunt o gură de aer proaspăt și liderul lui Raffey Cassidy se descurcă mai bine decât majoritatea copiilor, dar nu este suficient pentru a salva această capriță îngrozitoare.

Regia: Christopher N. Rowley; În rolurile principale: Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Tom Bond

Prev Pagina 12 din 15 Următorul Prev Pagina 12 din 15 Următorul

Căutarea lui Simon

Această comedie științifico-fantastică are un farmec de amatori, o poveste despre un bărbat (regizorul Martin Gooch) care este convins că fratele său pierdut de mult a fost răpit de extratereștri.

Gooch, care s-a ales din motive de buget, este destul de supărător pe lângă actori mai naturali, inclusiv fostul însoțitor al Doctor Who, Sophie Aldred, dar face câteva râse nebunești.

Regia: Martin Gooch; În rolurile principale: Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred; Lansare în cinematografe: 30 noiembrie 2016

Stephen Kelly

Prev Pagina 13 din 15 Următorul Prev Pagina 13 din 15 Următorul

Moștenirea iubirii

Acest romantism rusesc greoi urmărește două povești de dragoste separate de un secol: una în Parisul contemporan, între Andrey (Dima Bilan) și Vera (Svetlana Ivanova); celălalt între strămoșii lor, un soldat și o ducesă în timpul Războiului Civil din Rusia.

Coardele înalte și privirile dramatice vă spun că sunt îndrăgostiți, dar regizorul Yuriy Vasilev nu o arată niciodată cu adevărat.

Regizor: Yuriy Vasilev; În rolurile principale: Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Stephen Kelly

Prev Pagina 14 din 15 Următorul Prev Pagina 14 din 15 Următorul

Sfarsitul saptamanii

Această comedie uşoară, uneori amplă, îi vede pe studentul Derrick (un simpatic Joivan Wade) şi pe cei doi prieteni ai săi întâlnind un rucsac plin cu bancnote de 50 de lire sterline. Glumele aterizează frecvent, iar Wade și co-starurile lui (Percelle Ascott, Dee Kaate) sunt amuzant de hiperactivi.

Păcat, așadar, că dezvoltarea personajului ia un ban în spate față de afacerea mai generică a trio-ului care se eschivează de gangsterii care își vor dosh înapoi.

Regia: Sheridan De Myers; În rolurile principale: Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate; Lansare în cinematografe: 2 decembrie 2016

Stephen Puddicombe

Prev Pagina 15 din 15 Următorul Prev Pagina 15 din 15 Următorul

• Comentarii