Fiecare film de la Studio Ghibli a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun





Studio Ghibli este poate cea mai mare casă de animație creată vreodată. Fondat în Tokyo, Japonia în 1985 de regizorii Hayao Miyazaki și Isao Takahata și producătorul Toshio Suzuki, studioul numit după cuvântul italian pentru furtuna mediteraneană de mare viteză și-a propus „să sufle un nou vânt prin industria anime-ului”. Având în vedere că multe dintre filmele sale au primit numeroase premii și sunt unele dintre cele mai mari încasări din Japonia, s-ar părea că acest obiectiv a fost atins de mai multe ori. Ceea ce face Studio Ghibli unic, nu numai în anime sau chiar în animație în general, este privirea sa caldă, sinceră și imaginativă asupra condiției umane. Filmele Studio Ghibli își tratează întotdeauna publicul ca fiind inteligent, nu vorbesc niciodată în fața spectatorilor mai tineri și nu fac temele și poveștile exagerate. Și ca cineva care trebuie să aleagă între copiii săi preferați, voi clasa toate cele 21 de lungmetraje ale studioului - pentru că, chiar și în cele mai „proaste” filme, aceste filme sunt pe măsură.

21. Povești din Earthsea, 2006

Director: Goro Miyazaki

Fiul lui Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, își face debutul regizoral cu acest film și, din păcate, este probabil singurul film din această listă care ar putea fi considerat „mediocru”. Bazat foarte liber pe romanele fantastice cu același nume ale lui Ursula K. LeGuin, Tales from Earthsea are loc într-o lume ciudată de deșert dezechilibrata de forțe magice haotice. Nu este un film rău, exact, dar seamănă adesea cu o imitație direct pe DVD decât cu un adevărat film de la Studio Ghibli. De asemenea, se simte foarte detașat, lipsit de căldura și umanitatea găsite în aproape orice alt film al studioului. Un film de fantezie util, dar după standardele Ghibli, este un bust.



20. My Neighbours the Yamadas, 1999

Director: Isao Takahata

Cofondatorul Hayao Miyazaki și epopeele sale fantastice pot fi cele mai faimoase părți ale Studio Ghibli, dar colegul regizor Isao Takahata este poate cel mai interesant. Filmele sale experimentează cu o varietate mai mare de stiluri de animație și dispozitive de povestire decât co-animatorii săi, iar My Neighbours the Yamadas este poate cel mai „ne-Ghibli” film realizat vreodată de studio. Folosind un stil unic de benzi desenate, My Neighbours the Yamadas spune o serie de viniete despre familia titulară, fiecare concentrându-se pe umorul care decurge din conflictele maritale de bază. Este un film simplu, și poate puțin ușor, dar este la fel de sincer și sincer ca oricare dintre cele mai populare titluri ale studioului.

19. Pom Poko, 1994



Director: Isao Takahata

Un alt film al regizorului Isao Takahata, Pom Poko este ciudat . Este o poveste populară întunecată și comică care urmărește o familie de ratoni magici care se pot transforma în orice, de la un salariat care lucrează într-un birou din centrul orașului Tokyo până la un aragaz neînsuflețit de orez. Încă de la boom-ul imobiliar japonez din anii 1960, oamenii au continuat să pătrundă în casele ratonilor, așa că ratonii fac ceea ce fac ei mai bine - sperie-i pe bejeezus din ei. Ciudățenia lui Pom Poko este omniprezentă, cu o poveste care ia niște întorsături întortocheate, Roald Dahl-ian și un stil vizual care se schimbă în mod regulat între animația fotorealistă și reprezentări mai abstracte, în stil comic. La naiba, toate testiculele ratonilor masculi sunt clar vizibile - și există chiar și o scenă în care le întind să se înalțe prin aer ca o veveriță zburătoare. Faptul că acest film a ieșit vreodată din Japonia – lansat în America de Nord de Walt Disney Pictures, nu mai puțin – mă mulțumește foarte mult.

18. Din Sus pe Poppy Hill, 2011

Director: Goro Miyazaki

Al doilea lungmetraj animat al lui Goro Miyazaki se descurcă mult mai bine decât primul său, în parte pentru că optează să spună o poveste mai mică, mai intimă și mai umană decât Tales from Earthsea și, de asemenea, în parte datorită unui scenariu scris de tatăl său. Amplasat în Japonia anilor 1960, From Up on Poppy Hill îl urmărește pe liceanul Umi Matsuzaki, care se împrietenește cu Shun Kazama, un scriitor pentru ziarul școlii. Cei doi se apropie din ce în ce mai mult pe măsură ce încearcă să repare o clădire veche care este programată pentru demolare, dar dragostea lor în devenire se lovește de un obstacol în timp ce descoperă câteva informații surprinzătoare despre propriul lor trecut. Povestea sa nu este tocmai revoluționară, dar este o poveste plăcută plasată într-o epocă apuse.



17. Pisica se întoarce, 2002

Director: Hiroyuki Morita

The Cat Returns este o poveste ușoară și plină de bule despre o fată tânără și nehotărâtă, pe nume Haru, care salvează o pisică de la trecerea peste cap. Pisica, așa cum tind să meargă aceste lucruri, se dovedește a fi nu numai magică, ci și prințul Regatului Pisicilor, iar Haru se trezește logodită. Pentru a ieși din căsnicie, ea se trezește într-o călătorie printr-o lume ciudată și fascinantă a felinelor. Este o poveste vioaie (și un spin-off al unui alt film Ghibli, Whisper of the Heart), dar este una plină de imaginație și un minunat simț al aventurii.

16. When Marnie Was There, 2014



Director: Hiromasa Yonebayashi

Este poetic că ultimul film auto-produs al Studio Ghibli, după ce și-a anunțat întreruperea, nu este o mare saga fantezie, ci o poveste mică și restrânsă despre o tânără care se străduiește să-și găsească identitatea. Anna Sasaki locuiește cu părinții ei adoptivi în Sapporo, relația ei cu ei la fel de conflictuală ca și propria ei viziune despre ea însăși. Ea face o excursie la țară în timpul verii pentru a locui cu familia mamei ei adoptive și acolo, ea întâlnește o fată misterioasă pe nume Marnie. When Marnie Was There este sumbru, reflexiv și sincer, și dacă aici trebuie să se termine propria poveste a Studio Ghibli ca forță povestitoare, cel puțin se termină într-un loc bun.

15. Numai Ieri, 1991

Director: Isao Takahata

Multe dintre filmele Studio Ghibli sunt destinate publicului de toate vârstele, dar Only Yesterday este filmul rar conceput special pentru a atrage adulții. Spune un alt fel de poveste pentru studio, urmărind o femeie de 27 de ani pe nume Takeo, care face o excursie în zona rurală japoneză pentru a vizita niște rude și a scăpa de stresul vieții orașului. În timpul călătoriilor sale, începe să aibă amintiri vii din copilărie și se întreabă dacă viața pe care și-a ales-o în prezent se potrivește cu ceea ce și-a dorit în copilărie. Gândirea lui Isao Takahata cu privire la necazurile maturității este în același timp nostalgică și prospectivă, mesajele sale la fel de relevante acum ca acum 25 de ani, când filmul a avut premiera.

14. The Secret World of Arrietty, 2010

Director: Hiromasa Yonebayashi

Animatorul de lungă durată de la Studio Ghibli, Hiromasa Yonebayashi, și-a făcut debutul regizoral cu adaptarea sa după romanul clasic pentru copii The Borrowers, iar vizionarea lui este ca și cum te-ai ghemui la soare cu o carte veche și familiară. Vizionarea lui Arrietty zburând printre lumea oamenilor, abordând obiectele de zi cu zi pe care le considerăm de la sine înțelese ca și cum ar fi munți, este adusă la viață deosebit de bine cu atenția la detalii a Studio Ghibli.

13. Castelul Mișcător al lui Howl, 2004

Director: Hayao Miyazaki

Castelul Mișcător al lui Howl pare o rețetă pentru nepopularitate. A fost lansat la scurt timp după ce SUA au invadat Irakul, iar anti-eroul său titular duce o bătălie pierdută pe care nu poate spera să o câștige cu puțin câștig pentru a face acest lucru. Este, de asemenea, o critică la adresa modernității, precum și a tinereții, deoarece protagonista ei, Sofie, se trezește eliberată de presiunile societății după ce un blestem o transformă într-o nevastă septuagenară. Și totuși, tocmai din aceste motive Castelul Mișcător al lui Howl este un succes - o poveste extrem de inventiva, cu caracter complet și farmec, care nu se teme să tragă niciun pumn.

12. Ponyo, 2008

Director: Hayao Miyazaki

Dacă există un cuvânt pentru a descrie corect Ponyo, acesta este „adorabil”. Inspirat de Mica Sirenă a lui Hans-Christian Andersen, Ponyo spune povestea unui tânăr pește de aur care se transformă într-un om, se împrietenește cu un băiat și descoperă o obsesie puternică pentru șuncă. Este o poveste foarte simplă la suprafață, iar filmul se cam termină după o oră și jumătate, dar este un film nemărginit de vesel și vizual somptuos de privit. La fel ca multe dintre filmele Studio Ghibli, odată ce începi să-i despachetezi temele, vei descoperi un curent melancolic care curge sub valurile sale plutitoare. De asemenea, nu îndrăznesc să încep să cânt la intervale aleatorii din ziua ta după ce o auzi.

11. Kiki's Delivery Service, 1989

Director: Hayao Miyazaki

O temă majoră care continuă să apară în lucrările Studio Ghibli este tranziția la vârsta adultă, iar Serviciul de livrare al lui Kiki este poate cea mai evidentă și concentrată reflecție asupra acelei transformări. Kiki este o tânără vrăjitoare care, la vârsta de treisprezece ani, pornește singură pentru a-și găsi un loc de muncă în oraș. Acolo, își găsește prieteni și descoperă o pasiune pentru zborul cu mătura ei, pe care o folosește pentru a livra articole pentru localnici. Este povestea sinceră a unei fete care se străduiește să-și găsească vocea și independența în mijlocul unui nou peisaj și a unui val de îndoială de sine, iar rândul lui Phil Hartman în dublarea în engleză ca pisica de companie a lui Kiki, Jiji, este pe cât de amuzantă, pe atât de tragică, așa cum a fost. ultimul său rol vocal înainte de moartea sa prematură în 1998.