Faceți cunoștință cu cei trei jokeri: criminalul, clovnul, comediantul

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Aproape cinci ani la zi, misterul DC al mai multor Jokeri va fi dezvăluit odată cu debutul pe 25 august al filmului Batman: Three Jokers.

Reluând povestea din arcul lor „Darkseid War”, scriitorul Geoff Johns și artistul Jason Fabok s-au întors pentru a spune ceea ce DC a definit „povestea supremă a lui Batman și Joker”.

Ideea mai multor Jokeri a fost aprinsă pentru prima dată când, în „Darkseid War”, Batman a preluat controlul asupra scaunului Mobius omniscient și a pus o întrebare aparent simplă: „Care este numele adevărat al Joker?” Este dezvăluit că această întrebare este destul de dificil de răspuns, în schimb dezvăluie că nu există unu Joker... dar Trei .

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

„La 30 de ani după ce Batman: The Killing Joke a schimbat pentru totdeauna benzile desenate, Three Jokers reexaminează mitul despre cine sau ce este Joker și ce este în centrul luptei sale eterne cu Batman”, se arată în rezumatul DC al lui Batman: Three Jokers # 1. „Aflați de ce există trei Jokeri și ce înseamnă asta pentru Cavalerul Întunecat și Prințul Clovn al Crimei. Este un mister diferit de orice Batman cu care s-a confruntat vreodată!'

Înainte ca povestea Batman: Three Jokers să fie lansată în trei numere, Newsarama a vorbit cu Fabok despre această examinare a Joker, despre celelalte personaje Bat pentru care a găsit o nouă apreciere și cel mai mult ceea ce el și Geoff numesc cei Trei Jokeri.

Newsarama: Jason, ai desenat momentul în care a apărut ideea mai multor Jokeri, în timpul jocului tău de Justiție cu Geoff. Cât de multe știai atunci și de unde ai ajuns să știi că va exista o carte pe care Geoff a vrut să o facă despre Trei Jokeri?

Jason Fabok: Acesta a fost ceva despre care am discutat de fapt destul de aproape de acel punct. De fapt, chiar mai departe când Batman a urcat prima dată pe scaun, cred în Liga Justiției #43 . Geoff îmi spusese deja această idee și la acel moment - următorul arc după ce am făcut-o „Războiul Darkseid” De fapt, urma să fie ceva cu personajele celor Trei Jokeri și povestea respectivă. Apoi am luat drumuri separate.

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Apoi, cu câțiva ani în urmă, am decis să începem să discutăm despre asta, dar ne-am cam schimbat ideea și planul - chiar am vrut să ne concentrăm mai mult pe o poveste strictă a lui Batman și nu pe o poveste din Liga Justiției.

Avem ideea asta de ceva vreme în cap. Ne-am dorit foarte mult să spunem această poveste și am simțit că avem ceva unic și diferit și totuși simțit clasic. Am simțit că va vorbi cu adevărat fanilor de benzi desenate, vechi și noi, și a fost ceva care va rezona cu adevărat cu fandom. Așadar, atunci ne-am hotărât să ne uităm cu adevărat și să luăm în serios.

Nrama: Cum a fost să lucrez din nou cu Geoff pentru un proiect atât de mare?

Fabok: Lucrul cu Geoff este întotdeauna grozav. Este un tip foarte ocupat. Jonglează cu atât de multe locuri de muncă diferite, în special lucrând în televiziune și mass-media și toate chestiile astea. Uneori este puțin mai lent decât ți-ai dori, dar singurul lucru - ei bine, sunt multe lucruri pe care le iubesc la lucrul cu Geoff, dar unul dintre lucrurile mari pe care îmi place să lucrez cu el este faptul că este un adevărat colaborator.

Este foarte umil când vine vorba de idee și povestea pe care vrea să o spună pentru că vrea să te includă în toate. Vrea să audă ideile tale. Vrea să audă dacă crezi că ceva este bun, dacă crezi că ceva este rău, dacă te simți într-un anumit fel în legătură cu direcția poveștii. Își dorește cu adevărat să fie un efort de colaborare.

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Și cred că este ceva care lipsește în multe creații de benzi desenate. Devine pur și simplu că scriitorul scrie povestea, ți-o dă și apoi asta e tot. Și ca artist, nu cred că acesta este cel mai bun mod de a conduce o carte de benzi desenate sau chiar de a conduce această industrie. Cred că trebuie să fie mai colaborativ.

Artiștii și scriitorii trebuie să se unească și să dezvolte cu adevărat povestea. Doar ca artist, te face să investești mult mai mult în povestea pe care o spui.

Sunt multe idei pe care le-am spus lui Geoff care au ajuns în această carte și sunt de multe ori când el îmi cere în mod special să mă distrez și să mă joc cu diferite lucruri, fie vizual, fie orice altceva. De parcă e de acord cu mine să-mi întind și aripile. Și, în același timp, el este unul dintre cei mai buni scriitori de benzi desenate din ultimii 20 de ani, așa că am încredere și în el și am încredere în instinctele lui instinctive pentru poveste. Face doar o experiență completă foarte plăcută.

Și trebuie să spun că această carte ne-a luat ceva timp pentru a o face - o parte din asta din cauza programului încărcat al lui Geoff. Unele dintre acestea se datorează faptului că am decis că vreau să lucrez puțin mai încet. Și trebuie să spun că acesta a fost unul dintre cei mai lipsiți de stres doi ani din viața mea. Mi-a plăcut și mi-a plăcut cu adevărat fiecare minut în care am lucrat la această carte. Am avut ocazia să turnăm totul în ea. Geoff face totul foarte ușor, oferindu-ți doar povești grozave pe care ai contribuit la crearea. Din nou, așa cum am spus, cred că în cele din urmă este o carte de benzi desenate mai bună.

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Nrama: În urma asta, după ce a ieșit din cărțile de benzi desenate lunare, cum a fost să desenezi Three Jokers cu un termen limită mai relaxat, deoarece DC a ales să nu solicite cărți Black Label până când acestea sunt complete?

Fabok: Există un pro și un contra.

Avantajul este că îți poți lua timpul cu ea. Când ești într-o carte lunară, dacă apare ceva în weekend - lucrezi peste weekend. Faci multe sacrificii. Nu poți pur și simplu să te ridici și să ieși cu familia ta sau să mergi la un eveniment de familie.

De parcă au fost atât de multe ori în ultimii șapte sau opt ani în cariera mea în care a trebuit să spun nu la multe lucruri pentru că termenul limită era acolo. Știam că dacă nu am lucrat până în ziua aceea sau în acel weekend sau orice altceva, nu aveam de gând să duc niciodată la capăt această muncă. Și chiar mă mândresc cu faptul că nu vreau completări și nu vreau ca alți oameni să vină și să lucreze la același lucru pe care îl fac eu. Vreau consecvență din mine și din muncă pentru că îmi pasă de asta.

Așa că a putea spune: „O să-mi iau weekendul acesta liber și vom merge și facem asta și facem asta”. M-a apropiat doar de familia mea. A fost o adevărată binecuvântare. Și aș sugera ca mai mulți artiști să facă asta, în special cei mari care nu trebuie să se înghesuie cu lunar. Yanick Paquette mi-a dat acest sfat cu câțiva ani în urmă și a fost cel mai bun sfat pe care l-am primit vreodată.

Dar reversul este că a nu avea un termen limită înseamnă că petreci mult mai mult timp perfecționând munca în loc să mergi cu instinctul tău. Este greu pentru că - m-am întors pe multe dintre aceste pagini și am modificat lucrurile și am schimbat lucrurile și sunt recunoscător că am această oportunitate pentru că doar face ca opera de artă și cartea să fie mult mai bune, dar la în același timp, pentru că nu există un termen limită. Continui să te joci cu el și să te joci cu el.

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Așadar, a avea un termen limită este un lucru bun și cred că te concentrează asupra sarcinii în cauză. Dar a nu avea un termen limită în același timp este, de asemenea, foarte eliberator. Și mi-am cam impus propriile mele termene. M-am asigurat că am un anumit număr de pagini făcute în fiecare săptămână și am vrut să fac această carte până la această dată și am reușit să ajungem la acestea în cea mai mare parte.

Este o experiență diferită. Cred că pentru proiectele viitoare, îmi voi dori mai mult un termen limită impus, dar poate doar cu puțin mai multă libertate, în loc să blochez o carte într-o lună, dă-mi o lună și jumătate sau două luni sau ceva de genul ăsta . Deci, da, există întotdeauna un pro și un contra pentru orice în viață - asta face parte din asta.

Nrama: Joker nu numai că a provocat multe traume lui Batman, ci și Barbara Gordon și Jason Todd. Cum ai vrut să sapi în aceste răni cu arta ta?

Fabok: Lucrul distractiv la această carte a fost că am reușit să desenez un grup de personaje pe care nu le-am mai desenat până acum. Am desenat o mulțime de lucruri despre Batman, dar niciodată nu m-am atins prea mult de Joker, cu excepția poate o coperta. Nu am desenat niciodată Red Hood sau Batgirl în afară de câteva panouri minuscule ici și colo în ultimii ani. Deci, chiar am avut șansa să intru în capul acestor personaje.

Geoff și cu mine am discutat multe despre cine sunt aceste personaje și care a fost viziunea noastră pentru ele în povestea noastră, iar asta m-a ajutat cu adevărat să intru în ele și să le înțeleg cu adevărat. Una dintre meseriile tale ca artist, în esență, ești regizor de film; ca și cum ai regiza filmul și ai regiza acțiunea și emoția de pe pagină, dar ești și actor într-un fel.

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Așadar, de multe ori trebuie să citești cu adevărat dialogul și aproape că îl faci singur. Când eram la școală pentru animație, asta ne spuneau mereu profesorii noștri: „Încercați să jucați scena pe care încercați să o animați, astfel încât să înțelegeți mai bine cum s-ar mișca, vorbește, gândește o persoană sau mișcările subtile. că ar face-o.

Fac asta mult doar cu mine, voi vorbi singur prin scenă. Așadar, am fost cu adevărat capabil să intru în aceste personaje și să încerc să deblochez o parte din emoția din spatele a ceea ce spun ei și a ceea ce încearcă să înfățișeze. Simțim că am creat niște lucrări de artă și povești cu adevărat convingătoare cu aceste personaje.

Am ajuns să-i iubesc cu adevărat pe Jason Todd și Barbara Gordon. Mi-a plăcut întotdeauna că Batgirl se întoarce până la serialul animat și chiar la vechiul spectacol Batman '66. Întotdeauna am fost un fan al lui Batgirl, dar despre Jason Todd nu știam prea multe. Și nu prea am văzut atractivitatea personajului, desigur, înainte de asta, dar pe măsură ce am lucrat prin această carte, am intrat cu adevărat în aceste personaje, în viața lor, în povestea lor și în emoție. prin care trec. Chiar am ajuns să-i iubesc.

Jason Todd, mai ales pentru mine, devine un adevărat remarcabil. Chiar simt că Geoff a scris ceva care va rezona cu adevărat în rândul fanilor. Îi ducem printr-o călătorie cu totul unică. Și sunt încântat să văd cu adevărat reacțiile fanilor la toate acestea.

Nrama: Au fost multe Povești Joker vs Batman - cum ai vrut să-l faci pe acesta să se distingă de restul?

(Credit imagine: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Fabok: Ne-am uitat cu adevărat la unele dintre lucrurile grozave pe care oamenii le iubesc cu adevărat la Joker din poveștile clasice. Poveștile care au rezonat cu adevărat la fani, în special la cei care le plac Batman: The Killing Joke și „O moarte în familie”. Acestea sunt povești pe care fanii Batman și doar fanii benzilor desenate, în general, încă le cumpără, le colecționează și le citesc. Acele cărți au fost ambele lansate pe vremea mea, la sfârșitul anilor '80. Ei citesc aceste povești de ani de zile.

Ne-am uitat cu adevărat la ce a făcut aceste cărți atât de speciale. Și cred că o mare parte a avut de-a face cu povești emoționante cu care cititorul a conectat cu adevărat, ceva șoc și uimire și, de asemenea, doar lucrări de artă care vorbesc cu adevărat oamenilor, vorbesc publicului de benzi desenate.

Știu că din partea mea m-am inspirat foarte mult de la Brian Bolland. Am trei versiuni diferite de Killing Joke stând lângă biroul meu și am folosit acele cărți în fiecare zi; doar privindu-l și văzând cum a compus fotografiile. Nu încerc să copiez, în esență, ceea ce făcea, dar aduc multă influență în modul în care desenam cartea și în modul în care făceam machete de panouri.

Mi-am propus cu adevărat cu scopul de a face această carte să simtă că ar putea exista în mai multe epoci diferite. Am vrut să pară clasic în anumite privințe. Mi-am dorit foarte mult ca această carte să fie una pe care oamenii în 20 de ani să o poată lua și să sară direct în ea și să simtă că face parte din experiența modernă de citire a benzilor desenate.

Cam așa simt că este Killing Joke - poți ridica acea carte și o poți citi acum, iar opera de artă este încă atât de stelară și incredibil de perfectă încât, ca artist, îmi topește creierul când cred că oricine poate desena precum şi Brian Bolland. Așa cum am încercat. Pur și simplu nu am priceperea lui, ca și cum ar fi o opera de artă incredibilă.

Chiar am depus mult efort în aceste pagini pentru a încerca să le fac eu, dar și să încerc să le fac să pară clasice. Când eram mai tânăr în cariera mea și colecționam cu adevărat benzi desenate în adolescență, am fost în stilurile mari și îndrăznețe ale lui Jim Lee, Marc Silvestri, David Finch - lucrurile care te captează cu adevărat.

Acum, că am 30 de ani – mă trezesc că mă uit mai mult la benzi desenate clasice și încerc să aduc o parte din asta în munca mea, pentru că chiar simt că doar adaugă o dimensiune muncii tale care face ca munca ta să trăiască mai mult dacă are o senzație clasică. Deci, mă uit la o mulțime ca Dave Gibbons de la Paznicii și Brian Bolland - genul ăsta de tipi. Pur și simplu simt că aduce o dinamică diferită muncii mele și s-a simțit potrivit pentru acest proiect, poate pentru următorul proiect, voi face ceva total diferit din punct de vedere artistic. Voi fi mai dur, mai lejer și mai zgârietură. Nu știu. Depinde doar care este proiectul, dar cu acesta am vrut să se simtă clasic.

Nrama: Cum i-ai făcut pe cei trei Jokeri diferiți și definiți unul de celălalt, așa cum apar în aceeași carte?

Fabok: O parte dintre noi a vrut să facă ceva diferit și definit, și o parte este că ar trebui, de asemenea, să semene puțin unul cu celălalt. Din punct de vedere vizual, Batman ar vedea că dacă ar exista acești trei glumeți - mulți oameni s-au plâns: „Ei bine, cum ar putea cel mai mare detectiv să nu știe asta?” Ei bine, pentru că toate arată foarte mult la fel. Există mici diferențe vizuale față de ele, pe care le veți vedea în carte.

Cel mai mare lucru pe care l-am făcut a fost cu Jokerul Epocii de Aur, l-am numit „Jokerul Criminal”. Și el este cel care nu prea zâmbește. Și asta se întoarce la Batman #1 în 1940, unde sunt aceste panouri înfiorătoare în care el nu zâmbește și apoi sunt panouri înfiorătoare cu rânjet mari și altele. Am ales să ne blocăm cu adevărat în partea care nu zâmbește și este atât de înfiorător. Este o versiune rece calculatoare a Joker și el este un creier criminal. Este doar un sentiment foarte diferit de Joker.

(Credit imagine: DC)

Apoi avem „Clownish Joker”, așa cum îl numim. El este ca Jokerul clasic din anii '40 și '50, așa că totul cu el este mai strălucitor, mai tare și mult mai ciudat - ca și marile gaguri care s-ar întâmpla în benzile desenate din anii '50, acele lucruri care erau foarte multe. de distracție. Atingem multe dintre ele și înclinăm pălăria la unele dintre acele momente din cărțile de benzi desenate clasice din anii '50 și '60, în special.

Apoi ai Jokerul tău modern, pe care îl numim „Jokerul Comedian”. El este glumetul The Killing Joke. Este foarte psihotic și doar rău. El zâmbește mereu și chicotește. Am jucat foarte mult cu asta cu felul în care Brian Bolland l-a desenat în acele cărți clasice.

Nu vreau să intru în prea multe pentru că vreau ca oamenii să-l citească și să vadă cum se îmbină totul, dar fiecare este treaba lui. Cu toate acestea, fiecare simte, de asemenea, că face parte din celelalte versiuni ale Joker. Acesta este ceea ce face misterul puțin mai distractiv.

Nrama: Cum va afecta Batman: Three Jokers universul DC mai mare?

Fabok: Nu vreau să exagerez lucrurile, dar avem un sfârșit incredibil al acestei povești care, dacă DC dorește, va avea un impact uriaș asupra lucrurilor. Ne-am propus cu povestea să o spunem în continuitate, dar și într-un fel există în propriul ei lucru.

Cu „Darkseid War”, era același lucru: erau toate aceste lucruri care se întâmplau în universul DC - cum Batman era acum Jim Gordon, Superman nu avea puteri, Green Lantern avea un fel de baterii de putere care era.

(Credit imagine: DC)

Nici măcar nu-mi amintesc toate dezavantajele, dar am decis, când făceam „Darkseid War” că, în loc să integrăm tot ce se întâmpla în universul DC mai mare la acea vreme, am decis să ne concentrăm mai mult personajele pe versiuni clasice pentru că am simțit că, făcând asta, nu va fi blocat la acea perioadă de timp specifică din continuitatea sau istoria DC.

Ar fi deschis pentru oameni pentru o perioadă mai lungă de timp. Deci, dacă îl citești acum, înțelegi automat cine sunt aceste personaje și costumele lor, pentru că am ales să facem versiunile clasice ale costumelor și toate astea.

Același lucru cu asta; sunt tot felul de lucruri care i s-au întâmplat în universul DC lui Batman, aliaților săi, prietenilor săi. Dar am decis să ne setăm cartea, este în epoca modernă, dar am cam pus-o și am uitat de tot ce se întâmpla. Am spus „Să spunem cea mai bună poveste de la pagina unu la pagina 144, să facem din asta o poveste de sine stătătoare pe care oricine o poate prelua în orice moment”. Și nu trebuie să știi nimic cu adevărat, cu excepția celor câteva lucruri pe care ți le-am explicat în primele pagini ale cărții și pornește.

Cred că, făcând asta, îți deschide cartea pentru mult mai mulți oameni și are șansa de a rezista testului timpului mult mai mult decât multe alte cărți care sunt pe raft.

Este doar ceva ce am decis că vrem să facem. Dacă această carte este bine primită și oamenilor le place foarte mult, atunci există povești care pot fi spuse și care decurg din asta. Va trebui să vedem, dar într-adevăr am încercat să facem din acestea cele mai bune 144 de pagini de benzi desenate pe care le-am putut întinde în timpul pe care îl aveam. Și doar pentru a spune o poveste cu adevărat distractivă, captivantă și emoționantă. Sper că va atinge publicul pe care vrem să-l lovească.