Edward Norton vorbește despre „observațiile inteligente” ale lui Motherless Brooklyn și Martin Scorsese despre industria filmului

(Credit imagine: Getty Images)

Edward Norton încă devine nervos. În ciuda faptului că are o carieră care datează de zeci de ani în urmă, începând din 1996 cu Primal Fear a lui Gregory Hoblit, actorul încă își face griji să se poarte prost în fața altor oameni. „Mi-aș dori să pot spune că sunt o persoană la care nu-mi pasă cine se uită”, spune el pentru GamesRadar+ și Total Film în timp ce promovează Motherless Brooklyn, un film pe care a scris, regizat și în care joacă.

Din fericire, însă, Norton are prieteni în locuri înalte, și anume Bruce Springsteen, care sunt acolo pentru a-l liniști. Da, vorbim despre The Boss. „Bruce Springsteen a văzut filmul recent”, spune actorul Fight Club. „A fost foarte, foarte drăguț în privința asta. Vorbeam despre o mulțime de lucruri și i-am spus ceva: „Te-ai simțit mereu bine să fii în studio, să lucrezi la melodii, indiferent cine era acolo?” Și a spus: „O, Doamne, nu. Au fost uneori când nici nu mi-am dorit băieții din trupă prin preajmă. Dacă Bruce Springsteen nu vrea pe nimeni în preajmă până când nu crede că a înțeles bine, atunci cred că toți suntem încă puțin nesiguri.

Cu toate că uneori se simte îngrijorat, Norton încă conduce ecranul în fiecare scenă în care se află. Pentru filmul său detectiv neo-noir Motherless Brooklyn, actorul/regizorul a adunat o distribuție plină de stele, incluzând Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Bobby. Cannavale, Cherry Jones, Alec Baldwin și Willem Dafoe. Ne-am așezat cu Norton pentru a discuta despre film, interpretând un personaj cu sindrom Tourette și ce a făcut el despre comentariile lui Martin Scorsese despre industria filmului. Iată întrebările și răspunsurile noastre, realizate de editorul Total Film Jane Crowther, editate pentru claritate.

Am vorbit la începutul acestui an pentru revista Total Film și ați menționat cum ați plătit distribuției rate mai mici pentru că nu a existat un buget uriaș pentru acest film. Cum le-ați prezentat proiectul? Ai făcut apel în favoare sau ai spus, aș vrea să te văd, Bruce Willis, în astfel de roluri?

Sincer, este puțin mai simplu. Le-am dat oamenilor scenariul. La așa ceva, vrei doar oameni care au cumpărat oportunitatea creativă a acesteia. Și, din fericire, nimeni nu a avut nevoie de mult pitching. Știau înțelegerea. Sunt întotdeauna direct: nu există prea mult buget în asta. Dar toată lumea a spus da foarte repede.

Ai avut mereu în minte acești oameni? Acestea au fost primele voastre alegeri?

Aceștia au fost oameni pe care îi aveam foarte mult în minte, da. Existau tone de oameni pe acest subiect care erau pe lista mea de oameni cu care mi-ar plăcea să lucrez și oameni pe care am ajuns să-i admir, precum Willem Defoe și Alec Baldwin și Cherry Jones. Dar apoi sunt o mulțime de oameni cu care am fost prieten și cu care am venit – Bobby Cannavale și Dallas Roberts și Michael K. Williams, cărora sunt doar un fan.

Deci a fost o societate de admirație reciprocă, distribuția noastră. Și a fost foarte îmbucurător să simți că actorii, ca trib, se pot reuni în jurul unui lucru. Și dacă destui dintre noi ne adunăm pentru asta, o putem duce la bun sfârșit.

Ce zici de casting? Asta a fost întotdeauna, Da, mereu o voi face? Sau ai flip-flop între dacă ar trebui să starzi și să regi?

A fost mai mult flip-ul. Nu eram sigur că o regizăm. Am vrut să joc rolul. Deci o parte din mine a fost protectoare față de asta. Am trecut printr-o perioadă de întrebari, după ce am scris-o: Ar trebui să văd dacă unii cineaști pe care îi admir cu adevărat ar intra în asta?

Dar ultimul lucru pe care vrei să-l faci este să obții pe cineva pe care îl admiri și tu interpretezi rolul și ai scris scenariul, dar dacă ai o viziune diferită asupra lucrurilor, pentru că atunci este de genul: „A cui este?” Meditând puțin asupra ei, a devenit clar că am lucrat la el cu un nivel de detaliu pe care ar trebui să o fac.

Și ani de zile, pentru că ai avut acest clocot în timp ce făceai Club de lupte. Care crezi că este diferența în filmul pe care l-ai făcut acum, cu toată experiența pe care ai avut-o, față de dacă s-ar fi reunit imediat atunci? Crezi că ai făcut un film mai bogat și mai bun acum?

Aș fi făcut un film mai cinic atunci, ceea ce este ciudat, pentru că eram mai tânăr, pentru că m-aș fi dedicat mai mult genului. Filmele cu detectivi sunt întotdeauna cinice. Sunt hardboile. Dar astăzi, atât acolo unde mă aflu în viață, cât și unde este lumea acum, m-am simțit mult mai puțin înclinat să promovez cinismul, sau să promovez apatia sau să promovez ideea că nu ar trebui să respingi puterea.

Deci probabil că aș fi abordat finalul puțin diferit. Dar, de asemenea, nu aș fi putut face acest film în timpul de care dispunem. În ultimii ani, am lucrat cu Spike Lee și Wes Anderson și cu o mulțime de oameni care sunt extrem de pricepuți să realizeze filme și producții sofisticate cu resurse modeste.

Propriul meu manual a devenit mult mai rafinat pentru a face asta, la această scară, pentru că nu am vrut să fac versiunea mică a acestui lucru. Am vrut să fac versiunea mare a ei.

(Credit imagine: Fox)

L-ai menționat acolo pe Spike Lee și pe oameni care pot face aceste filme cu idei mari cu o constrângere de timp și un buget redus. Au fost și alți regizori la care te-ai uitat în ceea ce privește tonul sau cinematografia sau sentimentul?

Una dintre cele mai mari piese ale puzzle-ului a fost: cum faci un film de epocă care arată luxuriant și profund și sofisticat și pictural, când nu ai atât de mult timp?

Și m-am uitat constant la munca lui Dick Pope cu Mike Leigh, precum Topsy-Turvy și Mr Turner și The Illusionist. Știam că le făcuse pe toate pe un program modest și sunt unele dintre cele mai frumoase filme. Domnule Turner, tocmai fusese nominalizat pentru asta, anul în care am făcut multe pentru Birdman. Îl vedeam prin preajmă. Și tocmai îl făceam la grătar. Am spus că este unul dintre cele mai frumoase filme.

Credeam că a fost filmat pe film. La fel au făcut și mulți alți oameni. Iar el a spus: Nu, nu. Am făcut-o pe Alexa, una dintre aceste camere digitale. Și am fost uluit de asta. M-am gândit, Doamne, cum este el...?

Mă uitam la munca lui Dick și mergeam, am nevoie de asta. Am nevoie nu doar de măiestria lui picturală, ci, evident, de capacitatea lui de a face asta în baza bugetelor și programelor lui Mike Leigh – nu în bugetele și programele lui David Flincher.

Învârteai multe farfurii, regiai și jucai în film. Dar nu este doar un rol simplu. Tu interpretezi un suferind al lui Tourette, iar aceasta este o serie foarte complexă de cercuri fizice și emoționale prin care să sari. Cum a fost procesul dvs. pentru a obține acest lucru corect? Cum te-ai asigurat că este ceva ce va fi recunoscut de persoanele care suferă de această afecțiune?

Cercetarea nu este super misterioasă. Sunt cărți și documentare și întâlnim oameni și puneți o mulțime de întrebări. Puteți obține o mulțime de informații despre un astfel de lucru foarte repede și puteți obține o perspectivă de la oameni.

Dar există documentare bune despre oameni cu Tourette – nu că nu este chiar mai interesant să cunoști oameni. Dar într-un documentar, ele pot prezenta o duzină de oameni care au fiecare manifestări diferite. Așa că obții multă expunere la like: Wow, poate fi așa. Wow, poate fi așa. Și apoi aceasta devine materie primă interesantă pentru punga de simptome pe care doriți să o creați pentru acest personaj.

Cel mai complicat lucru la așa ceva, sincer, este că... dacă ești fotbalist sau ceva de genul ăsta, te-ai aliniat și ai lovit o minge de 10.000 de ori până la 15 ani, nu? Nu este ceva la care te gândești. Este un fel de lucru intuitiv, cu memorie musculară. Dar dacă faci așa ceva, începi de la zero și nu ai o tonă de timp și tot trebuie să ajungi în acel loc. Într-adevăr, în cele din urmă, este doar timpul. Trebuie să-ți creezi timp pentru tine.

Este ciudat – fac asta de atât de mult timp, dar încă poți deveni conștient de tine. Mi-aș dori să pot spune că sunt o persoană la care nu-mi pasă cine urmărea. Pe cine cunoști suficient de bine pentru a fi prost în fața și a eșua și a picta prost și a cânta prost? La câți oameni vă puteți gândi la care ați lua o lecție de canto în fața? Așa este să repeți așa ceva la început. Trebuie să ai acea zonă în care poți doar să faci scenele din nou și din nou și din nou până când începi să intri într-un lucru în care cineva poate fi de genul: A fost interesant. Îmi place asta.

Este chiar amuzant. Bruce Springsteen a văzut filmul recent. A fost foarte, foarte drăguț în privința asta. Vorbeam despre o mulțime de lucruri și i-am spus ceva: „Te-ai simțit mereu bine să fii în studio, să lucrezi la melodii, indiferent cine era acolo?” Și a spus: „O, Doamne, nu. Au fost uneori când nici nu mi-am dorit băieții din trupă prin preajmă. Dacă Bruce Springsteen nu vrea pe nimeni în preajmă până când nu crede că a înțeles bine, atunci cred că toți suntem încă puțin nesiguri.

Începutul procesului – se simte întotdeauna puțin copt pe jumătate. Cred că acest lucru este adevărat doar în general. Poate fi pornirea unui site web sau orice altceva. Îl prefaci la început. Și știi în propria ta minte, asta este într-adevăr pe jumătate copt. Nu va funcționa. Se simte fraudulos.

(Credit imagine: Warner Bros.)

Întrebare finală. Motherless Brooklyn este un film de modă veche, fără buget uriaș, efecte speciale sau care face parte dintr-o franciză. Îmi aduce aminte de felul de lucruri pe care Martin Scorsese le-a spus recent, că este îngrijorat că aceste filme ar putea fi amenințate. Simți asta? Sau simți că poți face altul ca acesta?

Mi s-a părut că una dintre cele mai înțelepte observații pe care le-a făcut, ceea ce este adevărat din punct de vedere clinic, este că unul dintre lucrurile care îl face cel mai dificil este cât de greu este să păstrezi un film în cinematografe. El vorbește despre felul în care numărul de filme comerciale care se filmează în weekenduri de deschidere foarte mari – sunt atât de multe acum și vin într-un ritm atât de mare, încât un film care primește un răspuns grozav din partea unui public adult, dar are nevoie de timp pentru cuvânt. gura și pentru ca publicul să vină în continuare – pur și simplu nu mai este disponibil.

Și asta e greu. Asta este o provocare. Citeam recent despre Apocalypse Now, unul dintre cele pe care le-am numi unul dintre cele mai grozave filme – și este. L-au scos și, știți, a jucat în cinematografe timp de 14 luni. Nu 14 săptămâni. A jucat 14 luni. Nu a fost niciodată un blockbuster, dar devine doar ceva ce trebuia să vezi și ei au reușit să-l țină departe. Asta nu este în domeniul posibilităților. 14 săptămâni nici măcar nu mai sunt în tărâmul posibilității.

Deci crezi că vei face altul în acest fel de tărâm? Sau este ceva de care vrei să te îndepărtezi de acum și să încerci ceva diferit?

Nu știu. Este grăitor, nu-i așa? Desigur, filmul lui Scorsese este un film foarte mare, este un buget foarte mare și asta ar fi putut, în special, să-l fi făcut să simtă: nu vreau să mă ocup de riscurile care tind să apară la așa ceva. Așa că a făcut-o așa.

Ideea este: da, desigur, este adevărat că nu este sigur ce va funcționa. Pe măsură ce modelul de afaceri al filmelor de cinema de teatru evoluează, unele lucruri vor avea mai greu să supraviețuiască în el. Asta se întâmplă de multă vreme.

Dar, în același timp, ceea ce nu simt este o plângere fundamentală despre întreaga situație. Cred că este o perioadă foarte, foarte interesantă.

Imaginează-ți că ești un regizor transgender de 24 de ani. Nu este momentul să te plângi. Acesta este un moment pentru a sărbători. Există mai multe șanse ca acea voce să poată spune o poveste într-o formă nebună care sfidează așteptările filmului de două ore. Este o perioadă foarte robustă. Mai mulți oameni sunt conduși în cortul povestirii. Există mai multe formate, mai multe audiențe care ajung la lucruri în tot felul de moduri. Și poate că acea presiune a box-off-ului de deschidere a weekendului nu va mai atrage oamenii. Aceste lucruri se schimbă și se schimbă. Pentru mine, asta nu este o tragedie.

Și asta nu înseamnă că cineva ca Scorsese greșește. Oamenii fac furtună într-un ceainic. Ei o tratează ca și cum oricine se gândește la aceste lucruri, conferă un fel de insultă, pentru că a spus una sau alta. Și asta e doar o prostie. Dacă îl citiți, este un comentariu foarte atent al unuia dintre bătrânii noștri de stat, care comentează ce a lui relație și a lui viața în film a fost și melancolia pe care o simte în legătură cu schimbarea.

Dar este in regula. Asta e ok. E de înțeles. Nu este o insultă pentru altcineva. Și, de asemenea, nu înseamnă că tinerii trebuie să simtă același tip de plângere. Ei se pot uita la el și pot spune: Ei bine, cu tot respectul, este mult mai bine pentru mine. Există multe moduri prin care pot să o fac acum.

Cad chiar în mijlocul tuturor. Da, va deveni mai greu să faci astfel de lucruri în teatru, poate, dar nu cred că asta semnalează deloc glasul morții unei povestiri cu adevărat de înaltă calitate, sofisticate și incitante. Deloc.

Și cred că dacă rămâi agil și conectat la motivul pentru care spui povești și continui să cauți povești care rezonează pentru alți oameni, atunci va exista întotdeauna o cale, pentru că oamenilor le este foame de asta.

Motherless Brooklyn ajunge în cinematografele din Marea Britanie vineri, 6 decembrie și este acum în cinematografele din SUA.