Dune: Denis Villeneuve vorbește despre cărți, partea a doua și despre viitorul cinematografiei

(Credit imagine: Warner Bros)

Dune de Denis Villeneuve pare să fie în fruntea mai multor liste de „cele mai bune filme din 2021”. Amploarea adaptării regizorului după romanul fundamental al lui Frank Herbert este pur și simplu uluitoare – și merită o excursie la cinema (dacă sunteți în situația de a vizita multiplexul în siguranță).

Villeneuve construiește Dune de mult timp. Cineastul a trecut de la a lucra la filme canadiene cu buget redus (cum ar fi Maelström, care este povestit de un pește care vorbește) la hituri cu buget mediu, cum ar fi palpitantul Sicario, Prisoners cu Hugh Jackman și cel mai bun film nominalizat. Sosire . În urma acelor succese, a preluat o continuare a unuia dintre cele mai îndrăgite filme SF din toate timpurile, Blade Runner. Omul iubește provocarea.

Dune marchează cel mai mare film al lui Villeneuve de până acum – și, spre deosebire de încercarea lui David Lynch de a anunța textul SF, noua adaptare este doar „Prima parte” a unei povești mai mari. GamesRadar+ și Total Film s-au întâlnit cu Villeneuve pentru a discuta despre film, temele sale, imaginile și potențiala continuare (încă nu a fost confirmată, dar pare probabil). De asemenea, am atins pe scurt viitorul cinematografiei în ceea ce privește arena filmelor cu buget mediu. Iată întrebările și răspunsurile noastre, editate pentru lungime și claritate.

GR+: L-ai abordat după Dune Blade Runner 2049 . La nivel tematic, ambele abordează narațiunea „Chosen One” în moduri diferite, K de la Blade Runner fiind un „Chosen One” înșelător și Paul Atreides (Timothée Chalamet) de la Dune, cel puțin în acest film, fiind o figură mesianică. Le vedeți pe cele două ca pe piese însoțitoare? Ce te interesează la narațiunea „Alesul”?

Villeneuve: De fapt, aș spune că narațiunea „Alesului” nu este interesantă pentru mine. Ceea ce este interesant este că ambele proiecte revin asupra acestei noțiuni, dar dintr-un unghi diferit față de figura tradițională mesianică. În cazul lui Blade Runner, așa cum ați spus, este o eroare. Și în cazul lui Dune, personajul lui Paul este reticent să facă parte din el. Este o interpretare cinică a figurii mesianice, în care cineva simte că este doar un produs al manipulării religioase. Are o viziune critică despre asta și nu acceptă ideea. Aproape că nu crede în asta. Desigur, are povara moștenirii pe umăr, dar îi este frică să folosească acea putere, el pune sub semnul întrebării acea putere care vine de la forțele colonialiste. Îi este frică să nu fie el însuși – să fie un instrument al colonialismului. Deci, este foarte critic cu această idee.

De ce crezi că ești interesat să critici această narațiune?

În primul rând, este un trop și este ceva ce în carte, Dune, Frank Herbert a scris cartea ca un avertisment asupra figurii mesianice - că cineva va fi ales printre alții să conducă și să devină o figură mesianic carismatic. Dune este un avertisment despre asta.

(Credit imagine: Warner Bros)

Dune începe cu promisiunea că aceasta va fi „Prima parte”, ceea ce înseamnă că urmează să sosească „Partea a doua”. Deși nu s-a confirmat încă în producție, a existat vreo discuție despre pur și simplu numirea filmului „Dune” fără „Partea întâi”?

Pentru mine a fost necesar. A fost întotdeauna menit să fie un film în două părți și a fost întotdeauna menit să aibă „Prima parte” la început, pentru că simt că ar fi înșelător și necinstit să pretind că toată povestea este spusă într-un singur film. Am vrut ca publicul să înțeleagă, chiar de la început, că era pe cale să vadă prima parte a unei povești mai mari.

Box office-ul internațional pare promițător, dar există vreo parte din tine care și-ar dori să fi filmat ambele părți una în spate?

Asta a fost prima mea idee, să le filmez împreună. Apoi, la fel ca Stăpânul Inelelor, eliberează unul după altul, la un an distanță. Dar asta era prea scump. Și sincer, sunt recunoscător că nu s-a întâmplat așa cum mi-am dorit pentru că aș fi fost prea epuizat. În timpul primei, am avut nevoie de toată rezistența mea – aveam nevoie de toată energia mea. Ar fi fost prea mult să faci ambele fotografii consecutive în deșert. Am învățat atât de multe [în timp ce filmam] partea întâi încât, dacă se întâmplă vreodată, pot face un film mai bun cu partea a doua. Și sunt recunoscător că s-a întâmplat în acest fel. Prefer să fiu în această poziție chiar acum decât să fi filmat ambele filme spate la spate și să am regrete pentru că eram prea obosită.

Ceea ce este atât de uimitor la partea întâi este că imaginile sunt un amestec de a fi împământat și de a avea o mare senzație științifico-fantastică - ai cimpoi și viermi giganți de nisip într-un singur film. Cum ați abordat să păstrați lucrurile pe pământ și fără să mergeți prea mult la Star Wars-y?

Am avut timp să o facem. I-am spus echipei la început că ar trebui să ne inspirăm exclusiv din carte. Mi-am dorit ca filmul să fie cât mai aproape de viziunea pe care am avut-o când am citit cartea la 13 ani și mi-am dorit ca fanii cărții să recunoască, pe cât posibil, descrierea, atmosferele, lumea care a fost descris în carte. Am vrut să-i fiu fidel lui Frank Herbert cât mai mult posibil. Ca să mă întorc la imaginile originale pe care le aveam când eram copil, erau aceste imagini necorupte. Asta a ajutat foarte mult să încercăm să aducem ceva proaspăt pe ecran. Desigur, a necesitat multă meditație și muncă pentru că au existat o mulțime de filme SF făcute în ultimul deceniu. Seria Star Wars este un elefant uriaș în cameră. Felul în care Star Wars abordează designul este atât de frumos. Deci trebuie să ne găsim propria identitate. Ne-a luat timp – timp și multă gândire.

(Credit imagine: Warner Bros)

Unele dintre fotografiile cu navele spațiale mi-au amintit de 2001: O Odiseea spațiului. Care au fost celelalte blocuri de bază pe care le-ați folosit?

Bazele erau cartea și natura. Am vrut ca tehnologia să fie inspirată de mediile din carte. De exemplu, elicopterul, am vrut o mașinărie care credeți că poate rezista în condițiile dure ale deșertului. Aceasta este o mașină care este credibilă și răspunde la legile gravitației și legile fizicii. Trebuia să se simtă realist – să se simtă întemeiat pe o anumită realitate și departe de fantezie. S-a simțit mai aproape de spiritul cărții. Am făcut referiri la filme pe care le iubesc și am adus un omagiu regizorilor pe care îi iubesc. Dar designul s-a bazat pe carte.

Apropo de carte – cum ați decis ce elemente să tăiați și pe care să păstrați? De exemplu, Duke Leto (Oscar Isaac) consideră că Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ar putea fi o trădătoare în roman, dar asta nu s-a întâmplat pe ecran.

Am decis să concentrez întreaga adaptare pe călătoria lui Paul. Există o mulțime de personaje în carte, desigur, dar Paul este figura centrală. Am încercat să rămân cât mai mult cu perspectiva lui și apoi să aduc în prim plan relația lui cu mama lui, care se află chiar în epicentrul acestei povești. Iubesc personajul Lady Jessica și mi-am dorit ca arcul ei dramatic să fie proeminent în poveste. De acolo, făceam o mulțime de alegeri pentru a concentra povestea asupra ambelor personaje. A trebuit să folosesc linii mai largi și ar fi fost un film prea lung dacă nu m-aș fi concentrat pe povestea principală, evitând subploturile.

Există o scenă, în special, care este preferata fanilor și lipsește din film - o scenă de cină în care Paul este infantilizat de un bancher în vizită. Având în vedere acea scenă specifică despre Paul, mă întreb cât de departe ai dus-o înainte? A fost impuscat?

Scena aceea a fost scrisă. Nu a fost niciodată împușcat. Este o scenă pe care am decis să o elimin pentru că, în structura filmului, nu aducea ceva nou în poveste și în povestea pe care încercam să o spun. A creat probleme cu impulsul. Încercam să creez un film care să se simtă cât se poate de visceral și am experimentat cartea când aveam 13 ani.

(Credit imagine: Getty Images)

Am o ultimă întrebare și se referă la câteva dintre filmele tale. Ai trecut de la realizarea acestor filme de nivel mediu, cu un buget de 40 de milioane de dolari – Sicario, Arrival, Prisoners – la francize cu buget mare. Privind astăzi la Hollywood, acele filme de nivel mediu nu ar fi neapărat, din perspectiva mea, făcute de studiourile de film clasice. Este mai probabil să vă uitați la lansarea lor pe serviciile de streaming. Ce părere aveți despre viitorul filmului de nivel mediu? Crezi că vedem destui dintre ei?

Îmi amintesc că când am făcut Prizonieri, oamenii din jurul meu spuneau „Oamenii nu mai fac astfel de filme”. Este bugetul mic sau bugetul super mare, nu există mijloc. Și am avut șansa să evoluez în acel spațiu mediu timp de câțiva ani, care a devenit din ce în ce mai mult o raritate. Și cred că este o problemă. Cred că viitorul cinematografiei se bazează pe creativitatea unor bugete mai mici. Bătălia principală va fi să vă asigurați că aceste filme au acces la ecran. Marile filme de franciză vor merge pe marele ecran dar nu am încă răspunsul. Cred în viitorul cinematografiei pe marele ecran și cred că este foarte important ca toate tipurile de cinema să aibă acces la teatre, nu doar la marile filme de la Hollywood. Nu este o criză care s-a întâmplat brusc cu această pandemie. A trecut ceva timp, teatrul devenind din ce în ce mai puțin accesibil pentru filme mai mici. Și cred că este o problemă, sincer.

---

Dune este în cinematografele din Marea Britanie din 21 octombrie și în cinematografele din SUA din 22 octombrie. Dune este disponibil și pe HBO Max în anumite teritorii. Pentru mai multe despre viermii de nisip, consultați ghidul nostru pentru Cărți Dune, filme și emisiuni TV .