Donnie Darko la 20 de ani: Cum regizorul Richard Kelly a făcut clasicul cult

(Credit imagine: RT DE LUKE PREECE, CURTATEAZĂ A ARROW VIDEO)

Băiat întâlnește fată – este o poveste de zi cu zi. Cu excepția cazului în care un băiat întâlnește o fată într-un Univers Tangent creat de o ruptură în continuum-ul spațiu-timp, din cauza somnambulismului băiat în timp ce un motor cu reacție cade în dormitorul lui, punând fata pe calea spre a fi lovită de o mașină condusă de un tip îmbrăcat. ca un iepure demonic. Apoi băiatul trebuie să pună universul înapoi pe drumul cel bun, sacrificându-se pentru a salva fetița – și lumea.

Au trecut douăzeci de ani de când amestecul lui Richard Kelly de știință științifico-fantastică atrăgătoare și bucată de viață de liceu a debutat la Sundance, iar filmul continuă să fascineze (și să încurce) publicul. Este o realizare și mai remarcabilă dacă ținem cont că regizorul pentru prima dată era un tânăr de 25 de ani când s-au rulat camerele.

Eram foarte tânăr, spune Kelly pentru SFX, aparent că abia putea să cred și el însuși, Și Doamne, lumea era atât de diferită. Tocmai terminasem facultatea, primisem această oportunitate incredibilă și a fost o experiență care mi-a schimbat viața. Dar este o experiență continuă!

David Fincher este responsabil, într-o anumită măsură: videoclipul său pentru Janie’s Got A Gun de la Aerosmith l-a inspirat pe Kelly, în vârstă de 14 ani, să devină regizor (a sunat la MTV pentru a întreba cine a făcut-o!). Dar scânteia specifică a fost un articol de ziar despre un eveniment din statul natal al lui Kelly, Virginia.

O bucată mare de gheață a căzut de pe aripa unui avion cu reacție și s-a izbit într-o casă undeva lângă locul unde am crescut eu, în dormitorul unui adolescent, își amintește el. Nu era în dormitorul lui, dar l-a deteriorat. Îmi amintesc că am citit despre poveste și mi-a rămas mereu în minte cât de deranjant ar fi fost asta pentru băiatul acela. Trebuie să fi fost de genul: „Este un fel de avertisment?” Care a fost impactul psihologic al acelui eveniment asupra acelui adolescent?

Pentru Kelly, care nu a ieșit de mult de la școala de film din USC în 1998 și era în panică despre cum să-și construiască o carieră în industrie, aceasta părea o vanitate promițătoare. Așa că a început să interogheze conceptul.

M-am gândit: „Bine, bucată de gheață – e interesant. Dar ce se întâmplă dacă este un motor care cade dintr-un avion?” Apoi m-am gândit: „Dar dacă nu au găsit niciodată avionul, iar asta face parte din mister: să-ți dai seama de unde a venit motorul?” Și apoi, „Dacă a ieșit. de pat, de ce? Care este vocea asta care îl atrage pe adolescent din pat să evite acest glonț din ceruri? Care este călătoria pe care o parcurge?

Mintea mea funcționează într-un mod destul de logic, crezi sau nu! el râde. Toate filmele nebunești pe care le fac provin dintr-un sistem de operare științific. Atunci am construit arhitectura acestei povești. Am decis că ar trebui să aibă loc pe parcursul unei luni lunare sinodice – undeva între 27 și 29 de zile. Și am început să construim toată această știință în călătorie. M-am gândit: „Ei bine, a ocolit motorul cu reacție, așa că trebuie să fie un super-erou”, așa că i-am dat lui Donnie un nume de super-erou. Și apoi m-am gândit: „Ei bine, nimeni nu prea face piese din perioada anilor ’80...

Inima din Midlothian

(Credit imagine: Newmarket)

Scenariul a apărut un flux de stil de conștiință – aproape ca și cum Kelly ar fi (pentru a folosi terminologia sa) unul dintre Vieții Manipulate – în aproximativ același interval de timp cu numărătoarea inversă a filmului până la sfârșitul lumii. L-am scris în aproximativ 28 de zile și tocmai s-a revărsat din mine. Prima schiță a fost destul de lungă – 150 de pagini sau ceva de genul – dar era destul de aproape de ceea ce vezi. În termeni
a arhitecturii poveștii, tot ce vezi în filmul terminat era acolo.

Deși criticii fac adesea paralele cu lucrările lui Steven Spielberg, Robert Zemeckis și John Hughes – pe care i-a admirat pe toți tânărul Kelly – el subliniază că nu și-a propus în mod conștient să-i imite. Filmele lor sunt toate întipărite în subconștientul meu, dar ideea „Scriu un film de liceu” nu a fost procesul meu de gândire.

În schimb, a profitat de experiența personală. Am desenat multe din orașul meu natal din Virginia [Midlothian] și din profesorii pe care i-am avut când am crescut, și din toți prietenii mei și părinții lor. Mediul suburban Virginia a avut o influență foarte mare asupra peisajului pe care îl cream.

Când scenariul a început să facă turul, a generat un sumnet considerabil, dar numai datorită entuziasmului a doi actori a primit în sfârșit lumină verde, după un an de prezentare. În primul rând, a fost Jason Schwartzman, proaspăt după succesul său într-un alt film de liceu, Rushmore. Inițial, Donnie urma să fie interpretat de Jason, explică Kelly. Îi datorez o datorie enormă. Nu cred că aș avea o carieră dacă nu ar fi Jason și sprijinul lui. Cred că și Jake ar spune același lucru. El a ajutat să aducă mult entuziasm și finanțare scenariului.

Un conflict de programare l-a determinat în cele din urmă să abandoneze Schwartzman, dar agentul său a adus-o în atenția lui Nancy Juvonen, partener de producție al lui Drew Barrymore. Ea a devenit apoi nașa proiectului (și, de asemenea, profesoara liberală de engleză, doamna Pomeroy).

(Credit imagine: Flower Films)

În biroul lui Barrymore, Kelly și-a întâlnit prima dată pe Donnie, Jake Gyllenhaal (pronunțat Jee-len-hall-er, pentru cei care încă nu sunt siguri...). În 30 de secunde, mi-a fost clar că era actorul potrivit, spune Kelly. A fost o intuiție instinctă că el era acela. El a venit dintr-un fel de regalitate din showbusiness [tatăl regizor, mama scenaristă] și am simțit că era o ancoră incredibil de puternică pentru film.

Și a livrat: într-adevăr și-a pus tot sângele, transpirația și lacrimile în acel rol. A fost o situație pentru amândoi.

Un alt colaborator cheie a fost directorul de fotografiat Steven Poster, al cărui CV i-a atras atenția lui Kelly datorită lucrărilor din a doua unitate la filme precum Close Encounters Of The Third Kind și colaborărilor cu Ridley Scott. În ciuda unei diferențe de vârstă de aproape 30 de ani, cei doi s-au dovedit a fi simpatici, Poster fiind folia perfectă pentru regizorul său încipient cu voință puternică. Steven a fost un colaborator minunat, spune Kelly. Este foarte colaborativ și lucrează bine cu cineva care are un punct de vedere puternic și este foarte bun să susțină acest punct de vedere, cu multă strategie.

El nu este combativ; el vă ajută să corectați cursul și să vă ghideze în direcția corectă. Când, știți, am vrut să fac o fotografie Steadicam care ar lua mult prea mult timp pe ecran, el m-a sfătuit cum să o împart în trei secțiuni. A adus zeci de ani de experiență pe care eu nu o aveam.

A ajutat faptul că Kelly – care a intrat în USC cu o bursă de artă – a avut o viziune clară despre cum ar trebui să arate filmul. Aveam toate aceste desene și ilustrații, ca să le pot arăta lui Steven. Și făcusem deja câteva schițe pentru filmul în sine. Pe ecran vedeți mai multe dintre acestea: o schiță a iepurelui Frank pe care Donnie tulburat, bântuit de viziuni ale iepurașului, o lipește la calendarul său; conceptul de generator de memorie pentru copii pe care îl discută în clasă; designul sinistrei mască Frank.

Cei doi au făcut referire și la o mulțime de filme în discuțiile lor. Scena de deschidere, de exemplu, în care Donnie se trezește pe un deal, s-a inspirat din introducerea lui Montgomery Clift în A Place In The Sun din 1951. Kelly a vizionat, de asemenea, Lolita (1962) de Stanley Kubrick de mai multe ori ca pregătire (ceva la care s-a făcut semn din cap în scenele petrecerii de Halloween: costumul surorii lui Donnie seamănă cu personajul Lolita Vivian Darkbloom).

(Credit imagine: Flower Films)

Unul în special ar putea fi surprinzător pentru oameni, spune Kelly. Aveam de gând să fotografiem filmul în California de Sud și există într-un fel într-un peisaj suburban de fantezie, iar un film pe care l-am referit pentru Steven a fost Peggy Sue Got Married.

Filmul lui Francis Ford Coppola îl vede pe personajul Kathleen Turner sărind înapoi în corpul ei adolescente, în timpul anului superior de liceu. A fost filmat de Jordan Cronenweth, care a împușcat Blade Runner, iar Steven Poster a filmat a doua unitate pe Blade Runner, explică Kelly. Așa că am făcut această legătură între Jordan Cronenweth, Steven Poster și Francis Ford Coppola. În plus, am avut o întâlnire cu Coppola – era foarte interesat să-l finanțeze pe Donnie Darko.

În viziunea lui Kelly, inspirația din Peggy Sue avea sens, având în vedere că (deși în mare parte a avut loc în 1960) a fost lansat în 1986, aproape de perioada filmului său.

A fost ceva despre fotografie și luciul suburban care mi s-a părut foarte elegant la acel film. Deci, acesta a fost punctul nostru de referință cu care am început și a evoluat într-un fel... Îmi amintesc că, cu ținutele pentru [trupa de dans de liceu] Sparkle Motion, am modelat țesătura argintie a ținutelor lor după rochia de bal a lui Kathleen Turner în Peggy Sue s-a căsătorit.

Când i s-a cerut să identifice cea mai mare provocare a fotografiei principale, s-ar putea să credeți că Kelly s-ar plăcea să arunce, de exemplu, un vechi motor cu reacție printr-un dormitor. Dar ceea ce îmi vine în minte sunt primele zile petrecută la liceul Loyola din LA, când încă se dovedea echipajului.

Cea mai grea parte a fost prima săptămână, spune el. De obicei, așa este pentru mine, pentru că mereu încerc să fac atât de multe fără suficienți bani și fără destui zile, fără suficiente ore pe zi! Deci prima săptămână este cu adevărat terifiantă pentru toată lumea. Și a fost foarte terifiant pentru că era acest scenariu sălbatic și provocator pe care nimeni nu l-a putut clasifica cu adevărat și aveam nevoie de 10 milioane de dolari, dar aveam doar 4,5 milioane de dolari, și era acest program nebun de 27/28 de zile - același program ca și Universul Tangent în filmul. Și iată că eram, tocmai împlinisem 25 de ani și mulți oameni se făceau cu ochii pe alții, de genul „Știe tipul ăsta ce face?”

Un moment de cotitură a fost realizarea montajului care îi prezintă pe angajații și elevii liceului lui Donnie, în tensiunile Head Over Heels de la Tears For Fears. Am făcut marea secvență Steadicam prin hol, care înseamnă aproximativ patru sau cinci cadre Steadicam, își amintește Kelly. A fost o jumătate de zi, filmând toate acele lucruri, probabil în ziua a treia de producție. Toată lumea nu a fost într-adevăr mulțumită că filmam asta, pentru că era în esență un videoclip muzical, pentru o melodie despre care încă nu aveam drepturile!

Nici măcar nu luasem legătura cu Tears For Fears, iar totul a fost coregrafiat cu meticulozitate pentru „Head Over Heels”. Și am insistat să facem această secvență. Eram neclintit.

Kelly s-a ascuns într-o sală de clasă, strigând instrucțiuni pentru schimbarea vitezei camerei. După aceea, a făcut filmarea digitizată în grabă, iar o tăietură brută s-a grăbit să seteze. Era o casetă VHS – pentru că încă ne uitam la lucruri pe VHS în anul 2000! Am adus tot echipajul în remorca mea minusculă, am pus caseta în VCR și le-am arătat secvența tăiată împreună pentru melodie. Toată lumea imediat

răsturnat afară. Au primit-o. Erau atât de încântați. Ai putea să vezi pe toți răsuflând ușurați că s-ar putea să știu ce fac!

La lansarea generală în octombrie 2001 (la aproximativ șase săptămâni după 11 septembrie), Donnie Darko nu a incendiat lumea. S-a proiectat în doar 54 de cinematografe, cu puțină fanfară. Dar un an mai târziu, lansarea din Marea Britanie a avut o primire exaltată. Acest lucru a dat filmului un al doilea vânt în țara natală, Kelly având șansa de a restabili scenele pe care le tăiase fără tragere de inimă pentru a reduce durata, pentru o renaștere a Director’s Cut.

(Credit imagine: Flower Films)

După două decenii, este un film cu un cult devotat și încă inspiră teoretizări fervente. Încerc să nu mă concentrez pe teoriile fanilor, pentru că le am pe ale mele, spune Kelly. Se întâmplă atât de multe în acest film și atât de multe ouă de Paște ascunse în el. Mulți te privesc în față, dar nu-ți dai seama la ce te uiți; lucruri pe care probabil oamenii încă nu și-au dat seama, pe care poate le-am dat seama. Trăiesc cu ea acum de 20 de ani și încerc să-l privesc constant cu ochi proaspeți, dar și ca analist – cam ca tatăl meu, care a fost om de știință. Lane Kelly a lucrat pentru NASA și a ajutat la proiectarea camerelor pentru sondele Viking Marte.

Încerc să mă uit la propriul meu film nu doar ca arhitect, ci și ca om de știință, continuă Kelly, și mă concentrez pe o interpretare a logicii științifico-fantastice a filmului și continui să construiesc pe ea și să o dezvolt. Pentru că sunt într-adevăr atât de multe acolo. În multe dintre aceste povești pe care le spun, planurile sunt bogate cu multe detalii și există o mulțime de lucruri sub suprafață pe care nu le poți înțelege prea bine sau poate că au nevoie de o explorare suplimentară.

O continuare există deja – S. Darko din 2009, centrată pe sora mai mică a lui Donnie. Dar Kelly nu a avut nicio implicare în asta. Am lucrat la mult mai multe povești care ar putea exista în universul Donnie Darko și a fost cu adevărat plină de satisfacții, dezvăluie el. Am fost supus multă presiune pentru a livra – mulți oameni sunt foarte pasionați să mă întorc în această lume.

Există o scenă în film în care îl vezi pe Donnie întins în pat și se joacă cu un cub Rubik și se uită la un calendar, iar zilele trec, notează Kelly. Am fost într-un fel cu propriul meu cub Rubik, încercând să rezolv puzzle-ul. Sunt foarte încântat de ceea ce ar putea rezerva viitorul și că ar putea exista o poveste mult mai mare, mult mai interesantă, care ar putea fi spusă în această lume. Deci vom vedea.

---

Această caracteristică a apărut pentru prima dată în revista SFX. Pentru mai multe funcții grozave, asigurați-vă că abonați-vă și primiți-le direct în căsuța poștală - atât fizică, cât și digitală .