Cum Spider-Man #1 de la Todd McFarlane a schimbat cultura benzilor desenate și a lansat anii '90

(Credit imagine: Marvel Comics)

Coperta legendară a lui Todd McFarlane pentru anii 1990 Omul Păianjen #1 trăiește în amintirile fanilor și creatorilor deopotrivă ca una dintre cele mai atrăgătoare coperți din istoria benzilor desenate (și Marvel a crezut așa, oferindu-i nu mai puțin de 13 variante, inclusiv toate edițiile retipărite).

De fapt, coperta lui Spider-Man #1 este atât de emblematică încât a coperta variantă pentru Batman #118, care aduce un omagiu imaginii clasice, devine gangbusters - chiar se învârte în variante de folie argintie și aurie, similare cu variantele metalice ale copertei McFarlane's Spider-Man #1.

Dar influența de durată a lui Spider-Man #1 nu se oprește la coperta. De fapt, problema ar putea fi benzile desenate definitorii ale anilor '90.

(Credit imagine: Marvel Comics)

Unii fani s-ar putea gândi la X-Men drept cea mai emblematică franciză din anii '90 a Marvel (și poate toate benzile desenate). Și acest lucru este greu de argumentat într-un sens macro, având în vedere popularitatea crescândă a echipei mutante de-a lungul deceniului și zecile de spin-off și adaptări X-Men care au dominat cultura supereroilor.

Cu toate acestea, rezumându-ne la o singură problemă, există un argument puternic de făcut că Spider-Man #1 de la scriitorul/artist Todd McFarlane a dat tonul celui mai sălbatic și extrem deceniu al benzilor desenate chiar la începutul anilor '90 - inclusiv stabilirea scenei pentru ascensiunea boom-ului speculațiilor cu benzi desenate, redefinirea rolului artiștilor în benzi desenate și chiar ducând direct la înființarea Image Comics.

Cum o carte de benzi desenate realizează toate acestea?

Ei bine, lansarea cu cifre de vânzări de aproximativ 2,5 milioane de exemplare (conform urmăritorilor din industrie Comichron ) nu doare. Nici punerea probabil pe cel mai popular erou al Marvel într-un nou titlu scris și desenat de cel mai popular artist Marvel al epocii (și unul dintre cei mai populari artiști de benzi desenate vreodată, în acest moment). Și este sigur să spunem că lansarea titlului cu numeroase variante de coperți probabil a avut un impact.

Totuși, adevărata putere a lui McFarlane’s Spider-Man #1 – și de ce imaginile și stilul lui McFarlane’s Spider-Man încă rezonează – depășește cifrele și chiar dincolo de ceea ce este pe pagina din ediție. Totul este despre energia și entuziasmul pe care Spider-Man #1 le-a adus comunității de benzi desenate și sentimentul de posibilități reînnoite și reîmprospătate în Universul Marvel care a venit odată cu el.

Ca să nu mai vorbim de faptul că, la sfârșitul zilei, Spider-Man #1 a fost cu adevărat la înălțimea hype-ului.

Toate acestea fac din Spider-Man #1 mai mult decât un succes masiv - este singura carte de benzi desenate cel mai responsabil pentru cultura benzii desenate a anilor '90. Și vom explica de ce chiar acum.

Industria benzilor desenate merge în plină expansiune

Cel mai evident efect al Omul Păianjen #1 asupra industriei benzilor desenate din vremea sa poate fi văzut în cifrele vânzărilor sale - dar ceea ce au însemnat acele cifre nu doar pentru rezultatul final al Marvel Comics, ci și pentru progresul cărților de benzi desenate într-un tipar din ce în ce mai mare. rulările și cifrele de vânzări pentru lansările majore necesită puțin mai mult context pentru a înțelege.

În primele zile ale industriei benzilor desenate, nu era nemaivăzut ca benzile desenate să atingă cifre de circulație și vânzări de milioane. În primul rând, erau ieftine, chiar și pentru anii ’30 și ’40 când benzile desenate au devenit un mediu popular. Și pentru altul, televizorul nu era încă prin preajmă. Așadar, pentru copiii care compară nichele la începutul secolului al XX-lea, o carte de benzi desenate pe care o puteai păstra și pe care o puteai transmite era adesea o propunere mai profitabilă decât să-și cheltuiască moneda pe un serial de film care ar dispărea în memorie de îndată ce luminile teatrului s-au aprins.

Acest lucru s-a schimbat în anii '50, când benzile desenate au trecut printr-o perioadă de control cultural intens, care a avut efecte ciudate asupra conținutului pe care l-au afișat (cum ar fi forțând Marvel Comics să transforme vampirii în dinozauri pentru a se sustrage de la cenzori ), dar care a scăzut și vânzările de benzi desenate la un număr din ce în ce mai mic de-a lungul deceniilor intermediare.

(Credit imagine: DC)

Pendulul a revenit din nou în anii '90, în așa-numitul „boom al speculațiilor”, pe care mulți retaileri și fani încă îl citează cu priviri de o mie de leghe în ochi și cutii lungi pline cu copii nevândute ale „Moartea lui Superman” în unitățile lor de depozitare ( Superman #75 , problema în care Superman moare de fapt, Se pare că a atins vânzări de 30 de milioane de dolari într-o singură zi ).

Pe scurt, oameni din afara cititorilor obișnuiți de benzi desenate au descoperit că, în unele cazuri, problemele cheie ale cărților de benzi desenate (cum ar fi cele care au debutat personaje sau titluri populare) ar putea valora sume semnificative de bani pe piața secundară, ceea ce a determinat ca unii fani să cumpere zeci de exemplare ale unui singur număr în speranța de a valorifica într-o zi valoarea lor monetară.

Această realizare a avut loc cam în aceeași perioadă în care Marvel exagera pe Spider-Man #1 - un titlu nou-nouț din personajul lor emblematic, scris și desenat de Todd McFarlane, cea mai mare stea în ascensiune a editurii a zilei. Dornic să prindă de coarne piața de tauri în creștere, Marvel a făcut mișcarea rară (pentru moment - de atunci a devenit standard, în mare parte datorită lui Spider-Man #1) de a tipări mai multe versiuni ale numărului cu același conținut interior, dar cu variante. acoperă.

Spider-Man, Spider-Man, o duzină de coperți pentru Spider-Man

Din versiuni variante care erau doar husa obișnuită ambalată în pungi de polietilenă sigilate pentru a fi păstrate ca „Obiecte de colecție”, pe care atât pungile, cât și husa s-au asigurat că fanii știau că au în mână cu proclamații entuziasmate; la versiunile care pur și simplu au scăpat sau au modificat unele dintre indicațiile de copertă; la versiuni metalice în aur, argint și, eventual, crom, Marvel a imprimat treisprezece variante de coperți pentru Spider-Man #1 între tipărirea inițială și retipăririle sale Direct Market.

Rezultatul a fost un răspuns al fanilor care se potrivea direct cu hype-ul publicitar al Marvel îndrăgitul retailer din Los Angeles Golden Apple Comics și-a vândut din cele 3.000 de exemplare ale lui Spider-Man #1 în 36 de ore datorită unui eveniment foarte mediatizat „Midnight Madness”, care a atras sute de fani și chiar echipe de știri din zonă - un exemplu de mare profil al tipului de succes aproape universal de care s-a bucurat Spider-Man #1.

(Credit imagine: Marvel Comics)

Nu numai că Spider-Man #1 a vândut în jur de 2,5 milioane de exemplare (o faptă uriașă atât atunci, cât și acum), dar a condus la o nouă cultură în schimbare a colecției de benzi desenate, în care valoarea de revânzare a unei anumite benzi desenate era la fel de importantă. pentru unii fani, așa cum a fost conținutul real al numerelor pentru alții, și în care unii fani au cumpărat numeroase copii ale numerelor individuale care au fost percepute a fi susceptibile de a aprecia în valoare.

(Cineva ar fi trebuit să explice oferta și cererea - bula a izbucnit pentru că atunci când toată lumea cumpără și păstrează meticulos un milion de exemplare ale unei benzi desenate, nu există o raritate pentru a crește valoarea la nivelul cărților de benzi desenate mai puțin bine conservate de mai devreme. epoci).

Doar un an mai târziu, în 1991, X-Men #1 a urmat tendința lui Spider-Man prin lansarea unui nou titlu de bază pentru franciză, cu artistul superstar Jim Lee în remorche, cu cinci coperți de variante interconectate - rezultând cifre de vânzări care Comichron estimează că sunt vândute 8.186.500 de exemplare ale X-Men #1 , încă cea mai vândută carte de benzi desenate vreodată.

Pe valul de succes al lui Spider-Man #1, Todd McFarlane a devenit regele de benzi desenate la începutul și mijlocul anilor '90 (și ar spune unii până în ziua de azi). Și acel succes individual pentru McFarlane, alături de titlul său de Spider-Man, ar duce la următoarea evoluție pentru benzile desenate în anii '90 și nu numai.

Creat după imaginea lui McFarlane

Succesul lui McFarlane cu Spider-Man a crescut vertiginos nu doar vânzările de benzi desenate chiar și în afara Marvel, ci a condus la o creștere a profilului și a atenției fanilor pentru anumiți artiști ca forțe motrice ale cărților de benzi desenate, chiar mai mult decât scriitorii în unele cazuri.

(Credit imagine: Marvel Comics)

Jim Lee a preluat conducerea atât în ​​marketing, cât și în moștenirea creativă a X-Men # 1 din 1991 față de scriitorul Chris Claremont este un bun exemplu al modului în care percepția asupra rolului artiștilor s-a schimbat - cu X-Men devenind poate cel mai motivat artistic. franciza care dă tonul zilei.

Alături de McFarlane și Lee, artiști precum Erik Larsen, care s-a impus ca artistul celuilalt titlu emblematic al lui Spidey, Amazing Spider-Man, alături de titlul fără adjectiv al lui McFarlane; Marc Silvestri și Whilce Portacio, doi artiști X-Men preferați de fani de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90; artistul Gardienii Galaxiei Jim Valentino; și, desigur, co-creatorul X-Force, Rob Liefeld; toate au câștigat o notorietate în creștere, o influență mai mare în industrie și chiar tipul de atenție mass-media de obicei rezervată muzicienilor și actorilor.

Dar ceea ce nu au simțit că primesc alături de laudele critice și de atenția fanilor a fost o parte echitabilă din profiturile din munca pe care au creat-o. La urma urmei, Todd McFarlane poate să fi scris și desenat Spider-Man #1 din 1990, dar el nu este creatorul lui Spider-Man.

Raționând că, la începutul anilor '90, nici măcar numele lui Spider-Man vindea titlul, ci al lui McFarlane, McFarlane și-a condus colegii artiști de la Marvel într-o mișcare care ar duce la cea mai mare schimbare din industrie. în general, până în acel punct, care a avut un impact asupra culturii benzilor desenate până în prezent, atât pentru creatori, cât și pentru fani.

Indiferent dacă ai fost acolo sau nu, probabil că îți dai seama că vorbim despre înființarea Image Comics, în care McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino și Liefeld au părăsit Marvel Comics pentru a-și crea propriul editor de benzi desenate, unde ei și alți creatori ar putea păstra dreptul de proprietate asupra lucrărilor și creațiilor lor pentru a culege mai direct profiturile popularității lor.

Ceea ce a rezultat a fost înființarea primului editor terță parte important care a contestat domnia Marvel și DC asupra industriei în ultimii ani - și care continuă să se claseze drept „cel mai bun dintre restul” când vine vorba de editori terți până în prezent.

(Credit imagine: Image Comics)

Condus de ai lui McFarlane Spawn #1, care a vândut aproximativ 1,7 milioane de exemplare , o realizare extraordinară pentru un editor terț de atunci sau acum, Image Comics a avut rapid vânzări mari, nume mari și controverse mari datorită aptitudinii (și, în unele cazuri, temperamentului) talentului implicat. Acest lucru a condus, la rândul său, la o creștere a cărților de benzi desenate independente și deținute de creatori, atât mari, cât și mici, și a ajutat valul în creștere de editori indie să câștige un loc solid ca prezență generală în industrie.

Deci, când te uiți înapoi la cultura și industria benzilor desenate din anii '90 (sau înveți despre ea pentru prima dată), ar trebui să fie prin lentilele supradimensionate și exagerate ale Omul Păianjen al lui Todd McFarlane - personajul și titlul care a schimbat industria benzilor desenate și practicile consacrate pentru fani, creatori și editori deopotrivă care continuă până în prezent.

Omul Păianjen nr. 1 al lui Todd McFarlane a fost lansat în urmă cu peste 30 de ani, dar încă mai apar povești noi despre Spidey în fiecare săptămână în era actuală „Spider-Man Beyond”. Rămâneți la curent cu tot ce urmează pentru Wall-Crawler cu lista noastră cu toate noi benzi desenate Spider-Man planificat pentru 2021 și ulterior.