Cele mai mari creații Marvel Comics ale lui Stan Lee

(Credit imagine: Richard Cartwright/Walt Disney Television prin Getty Images)

Stan Lee este, fără îndoială, nașul cărților de benzi desenate moderne. Deși nu a făcut-o de unul singur, Lee a adus benzile desenate într-o nouă eră a culturii pop care nu a oprit ascensiunea acesteia de la începutul anilor '60.

Co-creând Universul Marvel alături de Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko și nenumărați alții, Lee a inventat o mitologie definitorie pentru epoca modernă, care dăinuie în benzi desenate, TV, jocuri video, filme și multe altele. .

Pentru a-l sărbători pe regretatul Lee, numărăm cele mai bune 10 creații ale sale. Spune-ne lista ta personală în comentariile de pe Facebook și Twitter!

X-Men

(Credit imagine: Marvel Comics)

Da, știm că X-Men sunt mult mai buni decât să se claseze în partea de jos a listei cuiva. Și da, știm că Stan Lee este responsabil pentru conceptul care a permis creatorilor de mai târziu să transforme echipa mutantă într-una dintre cele mai mari francize ale Marvel (deși el și Uncanny X-Men #1 al lui Jack Kirby nu au aprins multe incendii în 1963). Dar gândiți-vă la asta în acest fel ⁠— dintre toate sutele de creații ale lui Lee, X-Men sunt printre primii zece.

Lee a creat ideea de eroi care s-au născut cu puterile lor, ducând conceptul un pas mai departe și plasându-i într-o școală menită să-i antreneze pe acești „mutanți” în utilizarea corectă a puterilor lor. Este acea vanitate centrală și metafora pentru luptele continue pentru drepturile civile ale celor din afara majorității, care i-au definit pe X-Men în ultimii 50 de ani.

Dar pe vremea lui Lee și Kirby, X-Men nu au decolat tocmai. Abia când Len Wein, Chris Claremont, John Byrne și Dave Cockrum au pus mâna pe personajele X-Men au devenit puterea pe care o reprezintă astăzi ⁠ – chiar dacă unii fani încă dezbat dacă Universul Marvel modern are un loc liber pentru X-Men.

magnet

(Credit imagine: Marvel Comics)

De ce l-am plasa pe Magneto, care a apărut și în X-Men # 1 prin amabilitatea lui Stan & Jack, înaintea echipei care i-a declanșat creația? Ei bine, pentru că Magneto ar putea fi unul dintre cei mai nuanțați, mai complicati și mai simpatici răufăcători creați vreodată.

Chiar și la începuturile sale, când era mai degrabă un supercriminal simplu, Magneto avea motive mult mai profunde decât profitul sau răzbunarea. Pur și simplu a văzut un viitor în care mutanții erau superiori oamenilor, spre deosebire de viziunea profesorului X despre o lume în care ar putea coexista.

Scriitorii de mai târziu au fost cei care au aprofundat și mai adânc în istoria lui Magneto ca supraviețuitor al lagărului de concentrare, dedicându-și viața să vadă că mutanții nu au suferit aceeași soartă ca familia sa evreiască.

De-a lungul anilor, Magneto a mers între eroism și ticăloșie, aproape fără efort, un simbol viu al modurilor complicate în care actele malefice ale oamenilor îi influențează pe cei pe care îi victimizează.

Nick Fury

(Credit imagine: Marvel Comics)

Sub peria lui Jim Steranko, Nick Fury, agentul S.H.I.E.L.D. a devenit o icoană a stilului de benzi desenate din anii '60, dar nimic din ceea ce a făcut Steranko în scurta sa alergare asupra personajului ar fi fost posibil fără interpretarea SF a genului super-spion a lui Stan Lee și Jack Kirby.

Debutează în Sgt. Fury and His Howling Commandos # 1 în 1963, Fury a fost inițial un erou de război din Primul Război Mondial ale cărui aventuri „moderne” l-au transformat într-un spion plin de resurse, care era mai mult John Wayne decât 007.

De-a lungul timpului, Fury a devenit un jucător important în Universul Marvel, unul dintre maeștrii de păpuși cei mai pricepuți să tragă sforile eroilor și răufăcătorilor ⁠— la bine și la rău.

Hulk

(Credit imagine: Marvel Comics)

În afară de Spider-Man, Hulk ar putea fi cea mai imediat recunoscută dintre creațiile lui Stan Lee. O forță elementară a furiei, Hulk este un om de știință obișnuit Bruce Banner ⁠— până când se înfurie, apoi devine un monstruos, verde, ei bine, Hulk.

Hulk este un exemplu perfect al capacității lui Lee și a artistului Jack Kirby de a lua un concept simplu și de a face magie din el. Deși debutul său în filmul The Incredible Hulk # 1 din 1962 nu a prins imediat, în momentul în care personajul a jucat invitat în Fantastic Four și a ajutat la înființarea Răzbunătorilor, el devenise unul dintre invitații de top ai Marvel, oferindu-i o a doua șansă. într-o funcție în curs de desfășurare în Tales to Astonish, care trezește pe Hulk în celebritatea majoră a culturii pop, inclusiv una dintre cele mai vechi emisiuni TV Marvel cu acțiune live.

În mod ciudat, istoria modernă a lui Hulk este foarte asemănătoare, debutând în Universul Cinematic Marvel într-un debut solo nu atât de bine primit, înainte de a găsi o popularitate uriașă ca parte a francizei de film Avengers.

Doctor Doom

(Credit imagine: Marvel Comics)

Doctorul Doom nu este pur și simplu cel mai mare dușman al celor Patru Fantastici, el a fost cel mai bun răufăcător al Marvel de peste 50 de ani. Sigur, din punct de vedere tehnic lucrează ca un erou chiar acum în Infamous Iron Man, dar Doom a fost fata superticăloșiei la Marvel Comics de zeci de ani.

Debutând în Fantastic Four #5, Stan Lee și Jack Kirby's Doom este un om de știință nebun condus de un puternic sentiment de răzbunare față de Reed Richards, liderul FF și aliatul de odinioară al lui Doom.

Un creier științific, Doom este, de asemenea, un vrăjitor priceput și conducător al propriei sale țări în națiunea fictivă a Latveria. Doom este, în multe privințe, ticălosul prototip ⁠— capabil de orice în urmărirea scopului său final.

Thor

(Credit imagine: Marvel Comics)

Multe dintre cele mai emblematice elemente ale puternicului Thor există datorită fascinației lui Jack Kirby pentru ciclul mitului nordic, dar Stan Lee a fost cel care a venit cu ideea unui om posedat de spiritul unui puternic zeu nordic.

Scenizată, așa cum mai multe povești Marvel erau la începutul anilor ’60, de fratele lui Lee, Larry Lieber, Journey Into Mystery #83 din 1962 l-a prezentat pe Donald Blake, un doctor care purta un baston care i-a oferit o putere și o putere incredibilă asupra furtunilor atunci când l-a transformat. în Mjolnir, ciocanul lui Thor.

Lee a preluat sarcinile de scenariu doar câteva numere în debutul lui Thor și, la fel ca Kirby, a devenit fascinat de mitologia nordică. Mulți dintre cei mai buni răufăcători ai Marvel la acea vreme au debutat în Thor, iar în titlu au fost introduse multe concepte cosmice care încă conduc Universul Marvel.

Thor este un exemplu excelent nu numai al creativității lui Lee, ci și al puterii pe care o avea pasiunea lui pentru personajele sale ⁠— ceea ce explică de ce Thor a primit atât de multe dintre „jucăriile bune” Marvel la începutul anilor ’60.

Omul de fier

(Credit imagine: Marvel Comics)

Bazat pe Howard Hughes, Tony Stark a fost inițial versiunea lui Stan Lee a unui industriaș miliardar devenit super-erou printr-un accident ciudat al destinului.

Făcându-și debutul încă din 1963 în Tales of Suspense #39, a fost nevoie de câteva probleme pentru ca Iron Man-ul pe care îl recunoaștem astăzi să se dezvolte.

Spre deosebire de alte creații ale lui Lee, Iron Man - co-creat de artiștii Jack Kirby și Don Heck, înainte ca Steve Ditko să-și creeze aspectul iconic roșu și auriu ⁠— a avut gusturi scumpe și picioare de lut. Deși sarcasticul știe-totul pe care majoritatea publicului îl cunoaște de la filmul lui Robert Downey, Jr. nu a fost prezent în primele scenarii ale fratelui lui Lee, Larry Lieber, Stark a fost un fel de afemeiat, mereu în căutarea unei femei frumoase și a unei femei. invenție puternică și rămânând mereu cu un pas înaintea forțelor comuniste care căutau să-i fure invențiile.

În zilele noastre, toată lumea știe cine este Tony Stark – el este practic personajul emblematic al Marvel. Dar, în cele din urmă, cu toții îi trebuie lui Stan Lee să-i mulțumim pentru Iron Avenger.

Răzbunătorii

(Credit imagine: Marvel Comics)

Echipa Avengers nu este doar una dintre cele mai mari creații ale lui Stan Lee, este formată și din unele dintre cele mai mari personaje individuale ale lui Lee.

Răzbunătorii #1 din 1963 este un analog mai direct cu Liga Justiției de la DC decât Fantastic Four, cu Lee și artistul Jack Kirby reunind pe Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man și Wasp ⁠— toate personajele pe care le-au creat împreună ⁠— pentru a face față amenințărilor nici un singur erou nu putea rezista. În primii ani ai Răzbunătorilor, multe dintre celelalte creații ale lui Lee și Kirby s-au alăturat echipei, construind o întreagă franciză de supereroici.

În timp ce Răzbunătorii au fost un pilon de bază al Marvel încă de la începuturile lor, tocmai în ultimii ani, cu succesul filmelor Marvel Studios (în toate acestea Stan Lee însuși a avut camee) au adus echipa în prim-planul culturii populare.

Cei patru fantastici

(Credit imagine: Marvel Comics)

Este dureros să nu plasezi Fantasticii Patru în fruntea acestei liste, fie doar pentru că Fantasticii Patru #1 a dat startul întregului Univers Marvel în 1961 și pentru că FF este cel mai mare produs al scriitorului/artistului Stan Lee/Jack Kirby. echipă.

Creat ca răspuns la succesul Ligii Justiției din America a DC, Fantasticii Patru ar fi putut fi cu ușurință o imitație ieftină. Dar Lee și Kirby au mers într-o direcție complet diferită. Făcând din FF nu doar o echipă, ci o familie, și întemeindu-și aventurile științifico-fantastice îndepărtate în dinamica relațiilor din lumea reală, așa-numita „Cea mai mare revistă de benzi desenate din lume” a oferit cititorilor o versiune a super-eroilor pe care nu i-au văzut niciodată. inainte de.

Pe parcursul a 102 numere, Lee și Kirby au definit practic cărțile de benzi desenate moderne, fără a înceta un flux nesfârșit de idei, personaje, concepte și alegeri stilistice care rezonează și astăzi.

Omul Paianjen

(Credit imagine: Marvel Comics)

Dacă Fantasticii Patru ai lui Stan și Jack au schimbat tipul de povești de care sunt capabile benzile desenate, cealaltă creație mare a lui Stan, alături de artistul Steve Ditko, a codificat cărțile de benzi desenate moderne și a scos atenția pe supererou și l-a pus pe supraomen.

Așa este, vorbim despre Omul Păianjen. Debutând pentru prima dată în Amazing Fantasy #15 din 1962, Spider-Man este, fără îndoială, cea mai mare creație a lui Lee, reinventând întreaga idee a unui super-erou adolescent și prezentând, pentru prima dată, un erou care era mai preocupat să-și ajute mătușa în vârstă să plătească facturile decât pe soarta cosmică a universului.

Nu e de mirare că Spider-Man a fost de multă vreme mascota Marvel; el este dovada încă în curs de desfășurare a conceptului Marvel și, probabil, cea mai mare contribuție atât a lui Stan Lee, cât și a lui Steve Ditko la benzile desenate.