Cele mai mari 10 universuri de supereroi non-DC/Marvel

(Credit imagine: George Marston)

Eroii Marvel și DC sunt forța dominantă în cultura pop, cu franciza de film de lungă durată a Marvel și lista de filme DC transformând personajele în nume cunoscute - cel puțin cele care nu erau deja nume emblematice. De fapt, Marvel și DC pot părea singurii supereroi din joc.

Dar ei sunt nu … nu pe cale lungă.

Dacă universurile de supereroi sunt treaba ta, există multe alte lumi care merită explorate dacă te uiți dincolo de mega-brandurile omniprezente.

Ca să nu mai vorbim de unele personaje clasice DC precum Shazam! ( sau este căpitanul Marvel ? mai multe despre asta mai târziu...) și personaje Marvel nu chiar clasice precum Angela au început în universuri diferite.

Marvel pare să încerce un alt transplant non-Marvel în Universul Marvel Miracleman în 2022 .

De la nou la vechi, de la defunct la care tocmai le-a venit, de la lumile Hellboy la Spawn, iată o privire asupra celor mai bune universuri de supereroi non-DC sau Marvel care merită atenția ta.

10. Lumea Millar

(Credit imagine: Millarworld)

Lumea Millar, omonimă a lui Mark Millar, este mai puțin un univers de supereroi coeziv și mai mult un banner pentru diferitele proiecte ale scriitorului cu artiști de top, care nu se limitează la poveștile cu supereroi.

Dar să scapi de importanța lui Millarworld pentru genul de supereroi ar fi o greșeală. Între povești ca Dorit , Kick Ass (ambele adaptate în filme de lung metraj), Superior și Nemesis, super-eroul lui Millar a devenit un spirit modern pentru deconstrucția cărților de benzi desenate cu supereroi.

Netflix deține acum Millarworld și, în timp ce prima adaptare a gigantului de streaming Moștenirea lui Jupiter a avut doar un sezon, publică noi cărți de benzi desenate Millarworld, precum cea din 2018 Ordinul Magic și planificând mai multe seriale TV și filme bazate pe unele dintre lucrările noi și cele mai populare ale creatorului scoțian.

9. Caracteristici King

(Credit imagine: King Features Syndicate)

Deși personajele din benzile desenate și serialele King Features străbat linia dintre supereroi și pulp, este imposibil de negat impactul pe care l-au avut personaje precum Fantoma, Flash Gordon și Magicianul Mandrake asupra cărților de benzi desenate moderne cu supereroi.

Deși nu făceau chiar parte dintr-un „univers comun” în perioada de glorie a lui King, interpretările moderne – inclusiv titlurile din Dynamite – i-au tratat pe oamenii misterioși ai lui King, eroii din pulpă și aventurierii SF ca părți ale unui întreg, unindu-i pe amândoi în tipărire. și pe ecran. Cine poate uita desenul animat Defenders of the Universe din anii 80, care i-a reunit din povești individuale într-un fel de pulp Avengers?

8. Furtună sălbatică

(Credit imagine: DC)

WildStorm a lui Jim Lee este unul dintre universurile care au fost achiziționate și integrate în Universul DC de pe lista noastră. Dar timp de mulți ani, a fost propria companie și univers - legat tangenţial de Image, dar pe cont propriu în cea mai mare parte.

Iar lucrul care separă cu adevărat WildStorm de DC – și de alte universuri de supereroi – este angajamentul amprentei de a contesta percepțiile supereroilor moderni, îmbrățișând, de asemenea, tropi clasici. Din WildC.A.T.S. la Planetar și Autoritatea și predecesorul său Stormwatch , universul WildStorm a apărut întotdeauna ca o viziune cyberpunk a cărților de benzi desenate cu supereroi care are întotdeauna ceva nou de spus sau un mod de a spune că nu a mai fost spus niciodată.

Și personaje precum Midnigther, Grifter și WildC.A.T.S. sunt încă în viață și bine în DCU.

WildStorm a prezentat, de asemenea, lumii o mulțime de talente și creatori de top care își lasă amprenta și astăzi, angajând pe toți de la fondatorul și acum editorul DC de mult timp Jim Lee, Brett Booth și întotdeauna preferatul fanilor (deși mai puțin prolific) J. Scott Campbell.

7. Piatră de hotar

(Credit imagine: Milestone Media)

Milestone a fost fondată de Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis și Derek Dingle în 1993, ca editor concentrat pe crearea de benzi desenate cu supereroi care să reflecte mai bine experiența lor ca afro-americani.

Găsindu-și rapid poziționarea ca punct de plecare pentru supereroi și povestiri pe care cititorii nu le-au putut găsi în altă parte, Milestone a fost distribuit prin DC Comics, iar universul său „Dakota” a fost complet independent de celelalte cărți de benzi desenate cu supereroi ale editorului.

Milestone a durat inițial patru ani, dând naștere unui serial animat de succes în Static Shock și câștigându-și un loc în istoria benzilor desenate. În 2010, DC a relansat personajele Milestone ca parte a universului său de supereroi complet integrat, unde au stat câțiva ani cu Static , în special, jucând un rol important în Universul DC chiar și prin relansarea „New 52” a companiei.

În timp ce personajele lui Milestone au fost eliminate din linia DC după câțiva ani, editorul Milestone a reînviat în 2021 ca un univers separat de supereroi populat exclusiv de personajele Milestone.

6. Cercul Roșu al lui Archie

(Credit imagine: Archie Comics)

Cei 19 eroi ai lui Archie – uneori numiți „Cercul Roșu” sau în prezent „ Cerc întunecat eroii – sunt pe cât de ciudați, pe atât de memorabili. Bazate pe concepte simple, elementare, personaje precum Scutul, Zbura, Vulpea, Webul, Cometa și multe altele nu sunt ceea ce ați numi nume cunoscute, dar pentru fanii și devotații lor, sunt la fel de emblematice ca și orice erou Marvel sau DC - și a inspirat pe câțiva dintre cei doi cei mari.

Mulți fani moderni își amintesc personajele din linia de jucării Mighty Crusaders a lui Remco din anii 80, care i-au adus pe eroi și răufăcătorii lor la fel de ciudați la viața plastică, tridimensională, sub numele de răspunsul lui Archie la Răzbunătorii sau JLA, sau de la relansarea ulterioară din anii 90 ca Impact Comics, o subsidiară a DC, destinată cititorilor mai tineri.

După prăbușirea Impact, DC a re-licențiat personajele din Archie în 2008, deși începând din 2012, Archie a reînviat diferite versiuni ale eroilor în noile serii ocazionale.

5. Fawcett

(Credit imagine: Two Morrows)

Cea mai durabilă contribuție a lui Fawcett la lumea supereroilor este, desigur, Shazam!/Captain Marvel – și, sincer, asta este suficient pentru a câștiga editorului defunct un loc pe această listă.

Când căpitanul Marvel (care, datorită ciudățeniei mărcii comerciale, se numește acum pur și simplu Shazam!, cuvântul magic care îl transformă pe tânărul Billy Batson într-un erou adult) era în perioada de glorie, cartea sa de benzi desenate a vândut mai mult chiar și Superman, determinând un proces care este chestiile unei legende de benzi desenate în care DC (pe atunci National Comics) a dovedit că Căpitanul Marvel încalcă proprietatea intelectuală a lui Superman.

Dar mai mult decât cazul legal de referință, capacitatea lui Shazam! de a supraviețui după ce a fost achiziționat ulterior de National/DC - și pentru el și personajele sale secundare Captain Marvel Jr, Mary Marvel și Black Adam să devină o parte integrantă a universului său - a demonstrat că acest gen de integrare a personajelor ar putea avea loc.

Celelalte personaje de top ale lui Fawcett din afara familiei Marvel și răufăcătorii Black Adam și Dr. Shivina - Bulletman, Bulletgirl și Spy Smasher - și-au găsit drumul în tradiția DC, deși este greu să-i așezi la același nivel cu Marvels.

Shazam! și-a primit propriul film solo în martie 2019 și are o continuare în producție care va fi precedată de mult așteptatul Black Adam al lui Dwyane Johnson în 2020.

4. Charlton

(Credit imagine: DC)

Majoritatea fanilor moderni cunosc Charlton Comics ca pe o companie dispară ai cărei eroi au fost dobândiți și integrați în Universul DC – dintre care unii au servit drept inspirație pentru personajele din cea mai mare poveste de benzi desenate din toate timpurile. Paznicii .

Dar, în anii săi de aur, Charlton a fost o putere în lumea publicării de benzi desenate, cunoscută atât pentru practicile sale de afaceri uneori mai puțin savuroase față de creatori, cât și pentru publicarea, tipărirea și distribuirea propriilor cărți de benzi desenate, mai degrabă decât să se bazeze pe o terță parte pentru orice. a acestor functii.

Charlton este cel mai bine cunoscut pentru eroi precum versiunea lui Steve Ditko a lui Blue Beetle (el însuși originar de la Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, The Question și alții – dintre care majoritatea sunt încă activi ca parte a Universului DC după ce au fost integrați în mijlocul anilor '80.

3. curajos

(Credit imagine: Valiant Comics)

Uneori, comercializandu-se drept „al treilea univers de supereroi după Marvel și DC”, Valiant a avut o istorie oarecum ciudată, fiind închis și relansat de câteva ori de la înființarea sa în 1989 (care a inclus licențierea personajelor cheie de aur Magnus, Turok). , și Dr. Solar) de fostul editor-șef Marvel Jim Shooter și fostul său partener de afaceri Steven Massarsky.

De la o relansare în 2012, totuși, editorul a afirmat ca fiind una dintre cele mai integrate și mai consistente meta-narațiuni din benzile desenate moderne. Ancorat de personaje și concepte originale Valiant, cum ar fi Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith și multe altele, Valiant a avut cel mai bine vândut crossover de supereroi independent din ultimul deceniu cu 2015. Cartea morții .

The Valiant Universe a văzut prima sa adaptare live-action în 2020, odată cu lansarea Bloodshot cu Vin Diesel în rol principal și, în ciuda faptului că nu a atins niciodată începutul anilor '90, heydey continuă să publice noi titluri bazate pe cele mai populare proprietăți ale sale.

2. Hellboy „Mignolaverse”

(Credit imagine: Dark Horse Comics)

„Mignolaverse” al lui Mike Mignola (cum au ajuns să-l numească fanii (nu este destul de tariful tradițional de supererou, dar ar putea la fel de bine să fie. Ancorată de luptătorul de monștri supranaturali/rezolvatorul de mistere Hellboy și de compatrioții săi la fel de ciudați și bine numiți, cum ar fi Abe Sapien și Lobster Johnson de la BPRD, lumea autonomă, publicată de Dark Horse, are propria sa mitologie, mentalitate și prezență în peisajul de benzi desenate de astăzi.

„Mignolaverse” a început în 1993, concentrându-se în întregime pe Hellboy și pe distribuția lui secundară. În cei 28 de ani de atunci, mitul Hellboy a dat naștere a nenumărate spin-off-uri și legături, filme și chiar a supraviețuit morții personajului său emblematic - care s-a întors de atunci, deși aventurile contemporane ale B.P.R.D. de asemenea, împachetat ulterior.

Lumea trăiește, însă, cu Mignola ieșind din pensie de semi-benzi desenate pentru a desena Sir Edward Grey: Acheron , o benzi desenate din decembrie 2021, plasată în lumea Hellboy, cu un investigator paranormal din secolul al XIX-lea, care este blestemat de viață veșnică datorită timpului petrecut în Iad.

1. Imagine

(Credit imagine: Image Comics)

Pentru a înțelege cât de importantă și de electrică a fost formarea Image Comics la începutul anilor 90, este important să înțelegem îndrăzneala absolută de care a avut nevoie artiștii de top ai Marvel pentru a lăsa în urmă nu doar acel editor, ci toți editorii majori și a-și înființa propria companie. Faptul că nu numai că a funcționat, dar a devenit vârful de neșters al mormanului care nu este „Doi Mari” este o dovadă a perspicacității și talentului creatorilor implicați.

Însă Image a început cu o idee mare – că toate serialele individuale ale creatorilor săi ar putea trece peste și împărtăși conexiuni, în ciuda faptului că sunt deținute în întregime și independent de creatorii lor. a lui Todd McFarlane Icre , Youngblood al lui Rob Liefeld, al lui Erik Larsen Dragon sălbatic , Shadowhawk al lui Jim Valentino, Cyberforce a lui Marc Silvestri și alții au împărtășit conexiuni importante între poveștile lor, care au construit o lume bogată care se simțea total unică în comparație cu Marvel și DC și care a vorbit fanilor într-un mod în care alte benzi desenate din acea vreme nu puteau.

Acum, deși majoritatea acestor titluri clasice de imagini încă există într-o anumită capacitate, ele nu sunt atât de conectate ca înainte. O serie limitată în șase numere de la sfârșitul anilor 2000, care a încercat să reînvie conceptul de univers comun, a publicat trei numere. După un deceniu de întârzieri și promisiuni și încercări ulterioare de a-l finaliza, restul seriei a fost în cele din urmă abandonat.

Robert Kirkman, Ryan Ottley și Cory Walker De neinvins a fost ultimul care a purtat torța Image Universe, deși acea serie a crescut într-un univers mare de supereroi în sine (adaptat în seria animată Amazon Prime Video), iar cartea de benzi desenate s-a încheiat în 2018.

în 2021, McFarlane a lansat Spawn Univers , un univers comun populat doar (cel puțin pentru moment) de personaje din titlurile Spawn care s-ar putea găsi într-o zi pe această listă.