Cele mai extreme 11 filme de groază moderne și dacă sunt de fapt bune

Există multe feluri diferite de groază. De la măcelul popular dinaintea igienizării basmelor europene, până la lamele, ferăstrăile și distrugerea corporală a mișcării torture-porno, genul a luat, ca un anumit lord al vampirilor victorian, multe forme și chipuri în ordine. pentru a-și termina munca. Dar, cel puțin de la începutul anilor ’70, horror-ul cinematografic a avut întotdeauna un filon întunecat al extremului care o traversează.

Dar cât de mult este de fapt bun? Cât de des se schimbă partea extremă, sângeroasă și deliberat șocantă a groazei pur și simplu cu un exces estetic incendiar și cât de des își folosește gore-ul și groteschiile pentru a susține ceva mai semnificativ, pentru a spune ceva, pentru a distra la un nivel dincolo de simpla emoție? Mai mult decât ai crede, de fapt. Așa că am decis că este timpul pentru o rezumat. Acestea sunt filmele despre care probabil că ați auzit, dar poate că nu le-ați văzut. Cei pe care îi vei cunoaște prin legendele extravaganței lor sângeroase, dar despre care s-ar putea să nu știi prea multe. Care dintre ele contează de fapt și care sunt simple exerciții vulgar în exces redundant? Citiți mai departe și vă spun.

Audiție (1999)

O vei ști din cauza...

Sfarsitul. Pentru cea mai mare parte a timpului său de rulare, Audition este un film de groază mult mai puțin explicit decât oricare altul de pe această listă, deși nu mai puțin neliniștitor. Povestea unui văduv îndoielnic din punct de vedere moral care se angajează într-o aventură rapidă, pasională și ușor obsesivă cu o femeie pe care nu o cunoaște – după ce a cunoscut-o printr-o audiție de film fals organizată de prietenul său producător – este o aventură rece, deranjantă, lent- aventură arde, cu un ton ușor de vis pictat cu atingere magistrală de regizorul Takashi Miike. Dar apoi, inevitabil, lucrurile ajung la un cap. Și devine glorios de oribil, prin intermediul a numeroase lucruri ascuțite.

Dar este ceva bun?

O da. Audiția este un exemplu fantastic de cinema japonez extrem și unul dintre cele mai bune filme din cariera lungă și eclectică a lui Miike. În timp ce majoritatea spectatorilor săi au venit pentru horror, Audition este mult mai mult decât atât. Sumbru, inteligent și care ridică întrebări notabile despre atitudinile de gen în Japonia, percepția statutului în relațiile romantice și chiar noțiunile de moralitate în termeni de onestitate și dezvăluire, Audition este un film inteligent, bine gândit, indiferent de genul său. De asemenea, devine cu adevărat, glorios de oribil.

Martiri (2008)

O vei ști din cauza...

Faptul că este cel mai agresiv deranjant, cel mai brutal film de groază din ultimii ani. Probabil vârful absolut al noului val francez al cinematografiei extreme, neplăcerea fără compromisuri a Martyrs nu poate fi recomandată tuturor. Chiar și cel mai fidel fan horror desensibilizat s-ar putea să întâmpine probleme în procesarea lui, zile după aceea (eu am făcut-o și nu îmi este deloc rușine de acest lucru). Începând tulburător și dezvăluindu-se în moduri din ce în ce mai coșmaroase, sângeroase și necruțătoare, până când ajunge la un punct culminant cu totul devastator, Martyrs este un film în care vei crede mereu, mereu, că ai trăit cât de rău se poate, până când se va înrăutăți. . Într-un fel pe care chiar nu ți-ai fi putut imagina. Sau a vrut.

Dar este ceva bun?

Dacă te descurci, atunci Doamne, da. S-ar putea să fie unul dintre cele mai tulburătoare filme emoționale din ultimul deceniu (de fapt, nu „s-ar putea” despre asta; este), dar Martyrs este și unul dintre cele mai deștepte. Chiar și doar la nivelul construcției pure, cinematografice, ritmul și escaladarea ascuțită a ideilor sale exponențial îngrozitoare sunt impecabile, întotdeauna pe deplin conștienți de starea emoțională a publicului, ghidând întotdeauna în liniște, insidios spectatorul printr-un labirint de vârfuri și jgheaburi invizibile. , mereu gata să-i orbiteze cu un coșmar nou, mult mai mare, așa cum se simt confortabil – sau cel puțin se resemnează cu – cel actual.

Dar dincolo de asta, acesta este un film cu lucruri de spus. Un film de groază adevărat, de bună-credință, adecvat, care înțelege cum să-și folosească excesele îngrozitoare pentru a face puncte, pentru a ridica probleme și a discuta. Aceasta nu este o simplă excitare vicioasă. Martyrs este despre ceva, s-ar putea să nu-ți dai seama până când nu ai avut timp să procesezi, să te recuperezi și să faci bilanțul, dar odată ce faci, Martyrs este un film care va rămâne cu tine multă vreme, din motive mult mai presus de zguduire. impactul ororilor sale de suprafață.

Doar nu atingeți remake-ul din 2016.

Lacul Eden (2008)

O vei ști pentru că...

După o perioadă liniștită pe scena horror britanică, a apărut de nicăieri să amestece estetica tradițională serioasă, social-realistă din Marea Britanie, cu groază totală, făcându-și un nume cu impactul acestei combinații. Jenny și iubitul Steve fac o pauză la țară la lacul titular, scăpandu-se de toate acestea cu câteva zile de camping liniștit lângă apa pădurii. Prima lor după-amiază pe plajă este îngreunată de un grup de adolescenți nestăpâniți. Steve intervine și lucrurile se risipesc în cele din urmă, deși în mod acrimonios. Dar pe măsură ce călătoria lui Jenny și Steve trece, devine rapid clar că disputa este departe de a fi rezolvată și că escaladarea abia a început.

Dar este ceva bun?

Da. O horror în sălbăticie constant tensionată, deseori tulburătoare, adevărata forță a lui Eden Lake constă în modul în care intensitatea sa grafică este exprimată într-o dramă umană reală condusă de o distribuție puternică și experimentată. Kelly Reilly și Michael Fassbender oferă o relație centrală care se simte în întregime reală, cu mai multe straturi de nuanță legate de un sentiment autentic de apropiere.

Dar la fel de buni sunt și adolescenții înșiși. Evidențiați de Jack O'Connell și Thomas Turgoose (cele mai bine cunoscuți pentru Skins și, respectiv, This is England), ei alcătuiesc o distribuție fantastică, alimentată și fracturată de furie, daune personale, îndoieli și umanitate zdrobită, făcând Eden Lake. se simte la fel de mult Domnul muștelor ca vineri, 13. Unii critici și-au exprimat - în mod înțeles - îngrijorări cu privire la posibilul comentariu implicit al lui Eden Lake cu privire la problemele de clasă din Marea Britanie, în special o demonizare inferibilă a clasei muncitoare, dar, în funcție de modul în care o citiți, există de fapt destul de puțin de mestecat în toate domeniile discutia.

Centipedul uman (2009)

O vei ști pentru că...

Este cel în care un chirurg coase gura oamenilor unul la fundul celuilalt. Destul spus.

Dar este ceva bun?

Deloc. Complet îngâmfat de răutatea conceptului său central, dar fără a aduce nimic de interes sau de înțeles împreună cu el, The Human Centipede este un film petulant care nu se bucură de nimic dincolo de valoarea șoc de bază a ideii sale mari. Problema care se agravează fatal este că este și cu adevărat plictisitor. Se zbârnește așteaptă laude pentru că este atât de neplăcut, dar nici măcar nu se ridică la un nivel groaznic, prezentându-și îngâmfarea într-un mod inutil de politicos, rezervat, dar garantat că îi va înstrăina chiar și pe cei care au venit la el pentru o sumbră simplă și fără minte. . De asemenea, actoria și scrisul sunt adesea atât de proaste încât în ​​primele cinci minute te vei ruga pentru ca gurile ghipsului să fie atașate de măgari doar pentru a-i opri să vorbească. Și da, în cele din urmă cineva face caca în fața altcuiva. Dar până în acel moment te vei plictisi atât de mult încât te vei bucura că se întâmplă ceva, orice.

The Descent (2005)

O vei ști pentru că...

După ce a avut un impact moderat la cinema, The Descent a continuat să câștige un număr mult mai mare de urmăritori prin lansări acasă și prin cuvântul în gură. În urma unui grup de prieteni format dintr-o excursie sportivă extremă pentru a explora un sistem de peșteri subteran, întunericul său este prezent cu mult înainte ca luminile să se stingă, traume emoționale și daune psihologice pe termen lung care stau la baza unora dintre relațiile cheie. de la bun început. Dar apoi grupul intră în subteran și apare o amenințare mult mai fizică.

Dar este ceva bun?

E fantastic. Neliniștitor prin drama sa emoționantă, cât și prin horror-ul său - complet terifiant - explicit, The Descent este un film cu o mulțime de instrumente în cutie și care știe în mod esențial să le folosească pe toate la unison perfect. Tensiune, neîncredere, claustrofobie, întuneric, o fluctuație constantă între speranță și disperare și, bineînțeles, The Obvious Scary Thing; Coborârea este o experiență de supărări omniprezente, rezonante, care se înăbușă într-un cazan la fel de adânc și întunecat ca gropile sale reci, negre, subterane. Asigurați-vă că vizionați editarea teatrală originală din Marea Britanie. Versiunea americană a schimbat stângaci finalul, rezultând o concluzie mult mai puțin puternică și destul de proastă.

În interior / În interior (2007)

O vei ști pentru că...

Sincer, probabil că nu o vei face. A l’Interieur, tradus în „Inside” în engleză, face parte dintr-o tradiție lungă de groază bazată pe sarcină, care se întinde de la clasice precum Rosemary’s Baby până la cele recente și, de asemenea, excelente, Shelley . Dar ceea ce distinge A l’Interieur este că, în timp ce acele filme joacă cu cele mai grave temeri ale potențialilor părinți și cu puterea instinctului matern, aici nu există nicio tresărire. Neliniștea părintească este cu siguranță acolo, dar este și fundamentul unei mari violențe în continuă creștere și sângeroase. Ceea ce începe ca o piesă discretă, dar îngrozitor de tensionată, de invazie a casei înflorește într-o brutalitate spectaculoasă, ducând la o fracțiune de secundă în care spectatorul trece inevitabil de la, dar cu siguranță nu va ajunge de fapt... la BURNITALLDOWN.

Dar este ceva bun?

Da, deși acest lucru ar trebui să fie avertizat spunând că face parte în mare parte din aceeași școală de groază New French Extremity care a dat naștere Haute Tension și Martyrs. Ceea ce înseamnă să spui că este atât de neîncetat de urât, încât vei dori un duș după aceea și cu siguranță nu vei dori să-l vezi a doua oară. Ceea ce este deosebit de surprinzător la A l'Interieur este că premisa sa teribilă nu este atât de ciudată și, de fapt, - dacă veți scuza imaginea - a fost smulsă din numeroase titluri din întreaga lume în care femeile însărcinate au fost supuse acestui gen. de coşmar. De asemenea, nu te vei mai uita niciodată la foarfece în același mod. Mulțumesc, Franța.

Un film sârb (2010)

O vei ști pentru că...

Cineva ți-a povestit despre asta într-un bar și a sunat atât de absurd de neplăcut încât te-ai simțit obligat să citești imediat sinopsisul Wikipedia, care confirmă cu siguranță că pornografia nou-născută este un element central al intrigii. Dar, sincer, reputația A Serbian Film ca ne plus ultra al groazei extreme este nemeritată. Evenimentele din film - în esență: starul porno sârb semi-profesional este atras într-o lume de coșmar de necrofilie în stil hostel și (mult) mai rău - sunt infinit mai șocante atunci când sunt imaginate decât sunt afișate pe ecran. Cu toate acestea, A Serbian Film a reușit să fie interzis în mai multe țări.

Dar este ceva bun?

Nu chiar, nu. De la început, nișa pe care un film sârb încearcă să se sculpteze este o întreținere conceptuală a altor filme de groază, oferind scenarii cele mai ciudat de supărătoare imaginabile. Dar fără prea multă putere emoțională în spate, în afară de ideile cu adevărat dezvăluite, aceasta este în esență o poveste neplăcută despre o grămadă de lucruri (foarte, foarte) rele care se întâmplă unui tip din ce în ce mai hărțuit, dintre care există multe exemple mai bune. [Avertisment spoiler] În mod interesant, sfârșitul oglindește îndeaproape punctul culminant al listei de ucideri mult mai bune, deși ambele erau în producție aproximativ în același timp și nu există nicio sugestie de copiere.

Livid / Livid (2011)

O vei ști pentru că...

Este o continuare mai ciudată și mai înfiorătoare a L’Interieur de la regizorii Julien Maury și Alexandre Bustillo. La fel de mult basm ca și film de groază – este foarte comparabil cu opera lui Guillermo Del Toro, cu o picătură de Silent Hill pe partea de jocuri – o urmărește pe Lucie, o tânără asistentă la domiciliu în curs de formare, care descoperă posibilitatea de a avea o comoară ascunsă în casa unuia dintre pacienții ei în vârstă, acum în coma. Intrând noaptea înapoi în casă cu câțiva prieteni, ea descoperă mult mai multe, toate acestea într-adevăr foarte neliniştitoare. Știi, păpuși cadavre, așa ceva.

Dar este ceva bun?

Da. În ciuda groazei directe, șocante și sângeroase din spectacol, Livide este un film minunat realizat, combinând elemente tonale din filmul slasher, groază supranaturală și o mare cantitate de textură de povești populare, capricioasă, de vis. Trecând de la horror serios, din lumea reală, la ceva cu totul mai fantastic, schimbările finale ale conceptului său creează un contrast puternic de la capăt la capăt, dar sunt aproape întotdeauna țesute împreună cu grijă și subtilitate. Un mic film emoționant și destul de frumos și complet subvizionat.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

O vei ști pentru că...

De fapt, s-ar putea să nu. Haute Tension este puțin obscure, strângând doar aplauze de cult pe scena horror dedicată la lansare, zgomotul nu răspândind nimic la fel de departe pentru unele dintre filmele mai deschis controversate – și mai rău – de pe această listă. Un mic film slasher contondent, amețitor și punk, plasat în mediul rural din Franța, Haute Tension spune povestea lui Marie și Alex, doi prieteni de facultate care se îndreaptă spre casa părinților lui Alex, la țară, pentru o pauză de studiu de weekend. Sosește un ucigaș în serie și apare hilaritatea. Ilaritate și o mulțime de artere care vărsă.

Dar este ceva bun?

Da, cu o avertizare. Nu intrați în Haute Tension așteptându-vă la sacrificare cerebrală sau ceva în calea unui comentariu profund rezonant în mijlocul fântânilor de sânge care țâșnește. Acesta este un film slasher mare, prost, fără aspirații de a fi altceva. Dar, cu acest accent, se scufundă în misiunea sa cu bucurie furioasă. Și poate cea mai bună utilizare a unei scări și a unui dulap pe care le-ați văzut într-un film de groază. Asigurați-vă că vizionați DVD-ul și Blu-ray netăiați, subtitrat, de 91 de minute, mai degrabă decât pe cel editat, denumit teatral. Pentru că nu are rost într-un film ca acesta dacă vei reduce sângele. Iar dublarea este pentru nebuni.

Dealurile au ochi (2006)

O vei ști pentru că...

Este remake-ul sălbatic al celui de-al doilea film regizat de creatorul A Nightmare on Elm Street, Wes Craven. Regizat de Alexandre Aja, omul din spatele Haute Tension, care realizează primul său film în limba engleză, este povestea sângeroasă, fără compromisuri, a unei vacanțe în familie care a mers groaznic de rău, ca urmare a unei căderi pe teritoriul unui om mutant canibal. Mulți oameni mor într-o mulțime de moduri oribile, adesea prelungite.

Dar este ceva bun?

În mod surprinzător, este destul de bine. Nu are dreptul să fie, desigur, un remake modern al unei părți importante a canonului de groază, dar împotriva oricăror pronostici – și probabil pentru că producția a strâns-o pe Aja direct din spatele Haute Tension – este un film demn. drept propriu.

Veți avea nevoie de o toleranță ridicată pentru a face față ferocității sale susținute – au existat renunțări bine documentate la proiecțiile multiplex când a fost lansat pentru prima dată – și dacă violența sexuală este un buton (de înțeles) pentru dvs., atunci anumite secvențe explicite și implicite. ar putea fi un motiv pentru a evita. Dar dacă poți face față celor de mai sus, The Hills Have Eyes este un rollercoaster foarte bine regizat și foarte bine ritmat de groază șocant, cu un instinct inteligent pentru dezvoltarea lenta a caracterului înainte ca totul să meargă la naiba. Faptul că reușește chiar să ridice câteva întrebări – desigur ușoare – de moralitate în mijlocul devastării neînduplecate este un bonus neașteptat.

Kill List (2011)

O vei ști pentru că...

A fost menționat puțin mai sus în această listă. De asemenea, a făcut o mică tăietură pe scena horror în urmă cu câțiva ani și a fost filmul care a pus pentru prima dată în atenție (destul de cult) regizorul Ben Wheatley, care de atunci a continuat să facă comedia neagră Sightseers, ucigașul în serie, seria suprarealistă. A Field in England, câteva episoade din Doctor Who și excelenta adaptare din 2015 a lui JG Ballard High Rise. Este povestea unui fost soldat devenit asasin care încearcă să-și mențină atât căsnicia, cât și sănătatea mintală pe fondul presiunii slujbei sale. Dar apoi un nou client enigmatic își procură serviciile și lucrurile încep să se prăbușească pe un teritoriu mult mai tulburător.

Dar este ceva bun?

Este Sclipitor . O spirală fatalistă a unui film, gestionată impecabil, Kill List este unul dintre cele mai bine construite filme de groază din ultimul deceniu. Coborârea sa în întuneric este pe cât de insidioasă, pe atât de claustrofobă, pe cât de neliniștitoare, pe atât de reală. Străluciri intense de violență sângeroasă se amestecă cu ororile profund deranjante, din viața reală, așa cum întregul film plutește pe o mare plată de dramă reală și neplăcută.

Dar altceva se întâmplă în Kill List. Un ceva invizibil, dar mereu tangibil, care își străbate povestea, ieșind la suprafață ocazional pentru a se dezvălui aproape, înainte de a se scufunda din nou pentru a-și țese putrescența fără nume. În cele din urmă lucrurile vor ajunge la un cap. Lucrurile vor rămâne relativ oblice, dar vei înțelege. Lucrurile vor fi și ele oribile. S-ar putea foarte bine să jurați să vizionați din nou Kill List, odată ce toată greutatea și profunzimea poveștii sale se dezvăluie. Dar apoi îl vei urmări din nou. Pentru că va trebui. Pentru că va trebui să înțelegeți mai mult.