Cele mai bune ouă de Paște Ghost in the Shell pe care le-am putut găsi (din anime-ul original și multe altele)

remake-ul live-action al lui Rupert Sanders Ghost in the Shell a provocat un pic de agitație din cauza „văluirii” sale și a rapoartelor de testare CGI pentru a-și actorii albi par mai asiatici . Cu toate acestea, odată cu dezbaterea vine și anticiparea. Bazat pe clasicul anime cu același nume al lui Mamoru Oshii din 1995, a existat un zgomot considerabil în pregătirea lansării sale. Și ca și în cazul multor reporniri, sequele și extensii generale de franciză ( Rogue One fiind cel mai recent exemplu ), ne putem aștepta la o mulțime de înclinări din cap și cu ochiul sub formă de ouă de Paște și referințe ascunse. Unele sunt mai subtile decât altele, dar iată cele mai remarcabile pe care le-am găsit. Fiți atenți, spoilere de urmat.

Estetica unei gheișe

După cum se vede în trailer, filmul folosește niște gheișe robotice cu aspect înfiorător, care servesc elita, dar par că ar putea ataca în orice moment - exact ceea ce se întâmplă. Mute-ul cu fața ceramică din centrul atacului este direct din filmul Ghost in the Shell: Innocence din 2004. Bazat pe gheișa cu aspect uman din episodul 1 al serialului, fața albă și buzele roșii rubin sunt un dezavantaj. În Innocence știm că ea se dovedește a fi un robot când fața se deschide în sferturi, dezvăluind circuitele sale musculare terifiante. Aici, vedem arcul secțiunii de jos deschise în timp ce încearcă să pirateze unul dintre oaspeții de la cina elitistă.

Răpire

Apropo de asta, întreaga scenă cu gheișe psiho este un amestec de originalul Ghost in the Shell al lui Oshii și o scenă de ostatici din 2005 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Laughing Man. Scena se joacă ca parte a unei secvențe impresionante, pline de acțiune, care vede o mână de gheișe asasinandu-și oaspeții bogați. Cel din centrul lucrurilor prinde personajul necreditat al lui Michael Wincott într-un blocaj și îl trage înapoi într-un colț sigur pentru a-i sparge mintea. Secvența combină inventiv atacul gheișei lui The Laughing Man cu scena de deschidere a originalului, în care Major se aruncă din vârful unei clădiri și asasinează un diplomat protejat.

Parașutism înaltă

Ceea ce ne conduce la acel moment iconic și, probabil, cel mai sinonim cu Ghost in the Shell: coborârea clădirii. Începutul anime-ului lui Oshii începe deasupra unei structuri din grădina densă și intimidantă a orașului. Major își scoate pardesiul pentru a dezvălui „body” nud, care îi permite să se camufleze. Este filmat pentru filmare direct din filmul din 1995; în timp ce se îmbarcă într-un salt de 180 de grade și se aruncă cu parașuta în peisajul urban neon. Singura diferență este o alegere stilistică prin care anime-ul o face să coboare decentrat și într-un cadru unghiular, în timp ce acțiunea live optează pentru o abordare centrată.

Inspirat de Blade Runner

Ghost in the Shell a apărut în 1995; La 13 ani după Blade Runner al lui Ridley Scott și s-a inspirat în mod evident din el. Ceea ce este izbitor este cât de asemănătoare vizual par orașele și modul în care estetica vă amintește instantaneu de distopia futuristă, murdară și plină de viață a lui Scott.

Scanerul sonar al Cavalerului Întunecat

Am impresia că multe filme sunt menționate în diferite puncte din Ghost in the Shell, dar ceea ce este deosebit de izbitor este momentul în care Major scanează o clădire pentru evaluare - este direct din filmul lui Chris Nolan The Dark Knight, unde Batman folosește tehnologia militară pentru a scana o clădire. podeaua plină de gooni pentru a intra strategic și a calma amenințarea. Vedem o abordare similară de la Major.

Matrix revăzut?

Există, de asemenea, o influență clară a Matrix, cu referire la codarea sa cifrată verde familiară, precum și la scanarea clădirii menționată mai sus - în special, amintește de scena de orgasm intruzivă a lui Matrix: Reloaded din punct de vedere vizual. Soții Wachowski au fost puternic influențați de Ghost in the Shell în timp ce au făcut pentru prima dată The Matrix din 1999, așa că inspirația sa încheiat.

Pește afară din apă

Vedem pești holografici în mai multe puncte ale poveștii – fie că este de departe, când privim vastitatea orașului, sau în momentele în care Major traversează străzile aglomerate. Este o metaforă a modului în care este prinsă în propria ei realitate, pe măsură ce aflăm cât de izolat se simte Major în carapacea ei. Incapabili să scape, peștii reprezintă lupta ei de a se elibera de exteriorul ei străin (alias castronul ei de pești auriu) pentru a descoperi cine este ea cu adevărat.

Inspirat de Westworld

Sanders recunoaște asemănările dintre filmul său și serialul SF de la HBO Westworld ; după ce a discutat despre proiecte simultane cu vecinul de alături (și scriitorul Westworld) Jonathan Nolan. Dacă ați văzut-o pe acestea din urmă, veți fi conștienți de modul în care gazdele – personajele robotice inteligente ale serialului – sunt create în laboratoare uriașe controlate de mașini. Ghost in the Shell oferă un proces de construcție similar, folosind lichide albe pentru a acoperi o întreagă sculptură care echo cu cea a spectacolului. Amândoi scufundă AI în cuve uriașe de lubrifiant alb, înainte de a ieși treptat complet acoperiți. Asemănările sunt deosebit de izbitoare.

Trezirea acasă

În timp ce efortul de acțiune live amestecă cronologia narativă a anime-ului și adaugă elemente din franciză în ansamblu, unele părți sunt identice în mod intenționat. De fapt, scena în care Major se trezește în apartamentul ei slab luminat și slab decorat este perfectă. Recreează imaginea minimalistă a camerei murdare, cu o singură cameră și fereastră mare deschisă, oferind aceeași încadrare iluminată din spate - intenția sa este evidentă.

Un scor iconic

În timpul secvenței de bombardare a lui Major, aproape de început, și conform versiunii din ’95, auzim sunetul unei partituri bântuitoare care sună familiar muzica compusă ciudat (și vocea strigătoare) a lui Kenji Kawai, fanii o vor recunoaște instantaneu. Coloana sonoră de-a lungul filmului aduce un omagiu; cu voci înalte și bătăi instrumentale acustice zgomotoase care se dovedesc inconfundabile.

Transport de gunoi

Pentru cei familiarizați cu filmul anime, scena urmăririi cu camionul de gunoi apare foarte devreme. Aici, nu numai că se joacă diferit, dar este introdus în poveste mai jos. Ni se oferă în continuare această familiaritate, chiar dacă versiunea live-action pare tonal diferită și o trece în altă parte. Nu folosește camionul de gunoi la fel de vizibil; în schimb îl folosește ca un dispozitiv de complot mai subtil.

Furie împotriva mașinii

Cine poate uita când Major este atacat de tancul armat gigant? Ei bine, s-a întors, dar prezența sa este mai mult o face cu ochiul decât a fost introdusă intenționat. Animeul vede tancul asemănător cu insectele ca pe o armă defensivă pentru a proteja mașina care adăpostește Puppet Master în timpul apogeului. Cu toate acestea, în ciuda aspectului său și fără nici un context, încă mișcă intriga în același mod.

Amestecând răufăcătorii

În ciuda faptului că nu se menționează Puppet Master - el joacă un rol uriaș ca antagonist în original - 2017 îl vede pe Hideo Kuze (interpretat de Michael Pitt) ca răufăcător live-action. Personajul său este de fapt din Complexul Standalone, unde creează o legătură cu Major, pe măsură ce elemente ale acelei se desfășoară în această versiune. Aici, el este un amestec de personaje și creația proprie a regizorilor. explică Sanders : Nu facem Puppet Master. Nu este Omul care râde. Îl implică pe Kuze. Povestea Kuze.