Cele mai bune filme cu James Bond, clasate! De la Dr. Nu la No Time to Die

(Credit imagine: Eon)

Care sunt cele mai bune filme cu James Bond? Întrebați 100 de persoane diferite și este posibil să obțineți 100 de răspunsuri diferite. Deși nu am întrebat atât de mulți oameni, am revizionat fiecare aventură 007 pentru a clasa toate cele 25 de filme Bond.

Numărăm doar cele 25 de intrări oficiale în serie, așa că Never Say Never nu a fost inclus. Cu toate acestea, avem acoperit restul istoriei lui Bond, de la Sean Connery la Daniel Craig și toată lumea între ele. Am acoperit gadgeturi, Aston Martin și alte câteva momente discutabile, toate pentru a vedea care film ajunge pe locul de top râvnit.

Nu e timp să mori a ieșit de ceva vreme, așa că ne-am gândit și unde se încadrează asta pe listă – de parcă ar fi trebuit să facem acest lucru mai dificil. Așa că, fără alte prelungiri, derulați mai departe pentru a descoperi clasamentul nostru al celor mai bune filme cu James Bond, enumerate de la cel mai rău la cel mai bun.

Urmează câteva spoilere pentru No Time to Die, ați fost avertizat!

25. Die Another Day

(Credit imagine: Eon)

Este Die Another Day cu adevărat rău? Nu va exista nici un revizionism aici: este un ceas dureros, cu foarte puține calități răscumpărătoare. Cu toate acestea, este încă distractiv într-un fel teribil: o scenă de scrimă ridicol de exagerată (în mod inexplicabil o prezintă pe Madonna), o mașină invizibilă și Bond a lui Pierce Brosnan care merge la windsurfing pe un tsunami sunt toate remarcabile.

Povestea este, de asemenea, un sac de idei, șerpuit și neconcentrat. Bond este pe calea războiului, acuzat în mod fals că a renunțat la informații confidențiale aflate în custodia nord-coreeană. Acea călătorie îl conduce să-și înțeleagă întreprinzătorul britanic Gustav Graves într-un palat de gheață din toate locurile – toate în timp ce Jinx-ul lui Halle Berry (și întorsătura complotului văruit al lui Graves) par ca niște relicve dintr-o altă epocă.

Cel mai mare argument de vânzare al lui Die Another Day este moștenirea sa: tonul plin de gadget-uri al cântecului lebedei lui Brosnan, ca 007, a dus la trecerea la un James Bond mai murdar și mai rău, cu Daniel Craig și Casino Royale.

24. A View to a Kill

(Credit imagine: Eon)

Al șaptelea film cu James Bond al lui Roger Moore, A View to a Kill s-a dovedit a fi unul de prea multe. În timp ce un 007 mai vechi este un concept intrigant, vârsta lui Moore (57 de ani la momentul filmării) a fost în mare măsură ignorată. În locul lui, un actioner care, potrivit, se simte cel mai învechit dintre toți. Aplecându-se mult prea greu în fundalul anilor '80, coafurile zgomotoase, microcipurile și zgomotul morții din Războiul Rece sunt toate în centrul atenției aici. Este o curiozitate ciudată, dar nimic mai mult.

Până în acest moment, formula Bond se uzase, iar farmecul zgomotos al lui Moore nu l-a putut duce decât atât de departe. Introduceți niște piese de joc cu energie redusă și o luptă finală abia de credibilă pe vârful unei aeronave și se găsește într-o situație dificilă în care nici măcar răufăcătorul de peisaj al lui Christopher Walken, Max Zonin, sau emblematica Ziua Mai a lui Grace Jones, nu o pot salva. În total, are toate elementele unui film ridicol care reflectă perfect epoca de boom-și-frătură în care se desfășoară. Cântec de bătaie, minte.

23. Moonraker

(Credit imagine: Eon)

Moonraker este adesea fanul de râs al francizei – și cu un motiv întemeiat. Franciza se bazează adesea pe tendințele cinematografice ale zilei – Craig’s Bond este mai mult Bourne, terenul de acasă al lui Connery era thrillere concise – și așa a fost că 007 al lui Roger Moore s-a îndreptat către spațiul cosmic într-o lume post-Războiul Stelelor.

Dar nici măcar Bond nu este atât de maleabil. Un lucru este că lipsește o navetă spațială, dar planul lui Hugo Drax de a crea o nouă cursă de maestru printre stele este peste măsură. Există câteva momente importante: secvențele de urmărire de la Veneția sunt încă surprinzător de bune, în timp ce întoarcerea feței lui Jaws nu este atât de groaznică pe cât pare. Cu toate acestea, Moonraker nu poate zdruncina sentimentul că granița finală a fost un pas mic prea departe pentru agentul MI6, iar bătălia finală cu arme laser este un punct de jos în istoria seriei.

22. Caracatiță

(Credit imagine: Eon)

Fără râs în spate. Da, cel mai memorabil lucru despre Octopussy este numele său, unul pe care îl îndrăznim doar pe Google cu Safe Search activat.

De asemenea, este păcat, deoarece premisa – un alt agent 00 este ucis pe pământ străin, ceea ce duce la furtul unei arme nucleare care ar putea declanșa cel de-al treilea război mondial – este una bogată în potențial. Dar se destramă destul de repede, filmul se oprește datorită unei secvențe interminabile de tren și a intrigii secundare de circ care continuă pentru totdeauna.

Lovitura de grație, un ceas care ticăie, este de obicei punctul forte al lui Bond. Nu este așa aici. Cu ajutorul lui Octopussy (și îmbrăcat în machiaj de clovn), agentul lui Moore reușește să dezamorseze un focos nuclear din Germania de Vest într-un final departe de a fi fără suflare. Doar cei neclintiți ai lui Bond – și devianții curioși – ar trebui să verifice acest film.

21. Trăiește și lasă să moară

(Credit imagine: Eon)

Debutul lui Roger Moore ca 007 poate străluci pe alocuri, dar este profund inconfortabil în altele. Renunțând la excesul din ultimii ani Connery, Live and Let Die îl vede pe Bond îndreptându-se spre Harlem pentru a evita o conspirație la nivel de stradă care implică o mulțime de stereotipuri urâte și minți criminale. Mai rău și mai rău, metrul lui Bond trece peste, în timp ce el (literalmente) stivuiește pachetul în favoarea lui pentru a se culca cu Solitaire într-o scenă ulterioară.

În ciuda acelor pași greșiți grav greșiți, Moore se simte imediat confortabil ca un James Bond mai cool și mai fermecător – și ridică o poveste prostească cu zâmbetul său ironic și cu cuvintele sale netede. Avanză rapid prin urmărirea cu barca Bayou de 30 de minute și ai un film Bond acceptabil împovărat fiind un produs al vremurilor.

20. Numai pentru ochii tăi

(Credit imagine: Eon)

Pâinea albă a filmelor cu James Bond, For Your Eyes este cel mai remarcabilă pentru două momente care încheie filmul: Bond l-a aruncat fără ceremonie pe Blofield pe un horn în secvența sa pre-credite și o Margaret Thatcher (fictivă) care apare la sfârșit.

Restul este în mare parte un plat de uitat (poate de înțeles, având în vedere că acesta vine imediat după visul febril al lui Moonraker) care îl vede pe 007 încurcat într-o rețea de vendete personale care, în mod ciudat, nu-l implică cu adevărat.

Cel puțin decorurile ies în evidență, cu Bond plecând într-o misiune sărutată de soare în Italia, care îl vede însărcinat cu recuperarea unui sistem de arme MacGuffin și se încheie cu el urcând o mănăstire de pe munte. Este una dintre cele mai îndrăznețe escapade ale lui Moore – și sandvișuri într-o goană cu adevărat palpitantă pe zăpadă la jumătatea drumului – dar oh-atât de rar iese din prima viteză într-o aventură după cifre.

19. Omul cu pistolul de aur

(Credit imagine: Eon)

James Bond, care se confruntă cu cel mai bun asasin din lume (interpretat de Christopher Lee, nu mai puțin) ar trebui să aibă toate elementele unui clasic. Din păcate, nu prea merge așa.

Într-adevăr, carisma înnăscută a lui Lee în rolul lui Scaramanga ascunde multe dintre deficiențele filmului, inclusiv un complot căscat care implică resurse energetice și sentimentul de neclintit că Bond a parcurs prea multe mile de aer chiar și până în acest moment pentru ca ceva să se simtă cu adevărat proaspăt și interesant.

Până când Moore's 007 ajunge pe insula Scaramanga și smulge Solex-ul, vei dori totul terminat și gata - nu în ultimul rând prin revenirea uluitoare a lui Sheriff Pepper, un personaj care suge în mod activ viața din orice film Bond pe care îl are. în.

18. Trăiești doar de două ori

(Credit imagine: Eon)

Dacă această listă s-ar baza numai pe actele finale, You Only Live Twice ar fi fost destul de aproape de vârf. Este o secvență clasică care a intrat în folclorul culturii pop: Blofeld, pisica, bârlogul vulcanic și confruntarea plină de ticăloși au fost parodiate peste tot, de la Simpsons la Austin Powers - și pentru un motiv întemeiat.

Restul filmului, însă, nu se ridică la nivelul standardelor incredibil de ridicate ale fotografiei sale de despărțire. Acest lucru se datorează în mare parte faptului că filmul se simțea în mod hotărât în ​​stil Moore, dar în schimb avea 007 încă interpretat de Sean Connery, care se simțea puțin îndelungat până la această etapă. Unele filme Bond se pot căsători cu epopeea – inclusiv cu o mulțime fantastică filmată în Ryogoku din Japonia – și cu partea mai stupidă a francizei. Doar trăiești de două ori nu este unul dintre ele. În schimb, consultați ultimele 20 de minute pe YouTube și bucurați-vă.

17. Quantum of Soace

(Credit imagine: Eon)

Adesea văzută ca punctul de jos al mandatului lui Daniel Craig, cea mai mare crimă a lui Quantum of Solace este amenajarea Casino Royale și lăsarea arcului lui Bond să se stingă într-un mod călduț.

De ce? Degetele pot (și probabil ar trebui) să fie îndreptate spre răufăcător Dominic Greene. Cel mai puțin impunător răufăcător al lui Bond, planul omului de afaceri plângător de a fura apă nu face tocmai motorul să funcționeze. Quantum of Solace este, de asemenea, serios afectat de durata sa de 90 de minute, un simptom al grevei scriitorilor din 2008.

Există câteva momente importante, inclusiv ascultarea cu urechea lui Bond la operă și o urmărire maniacală în Siena în timp ce o cursă de cai bubuie deasupra capului, dar acestea vin prea rar. Este încă un film Bond decent – ​​dar ar fi trebuit să fie o continuare spectaculoasă a uneia dintre cele mai bune ore ale serialului.

16. Diamantele sunt pentru totdeauna

(Credit imagine: Eon)

Ultima misiune (oficială) a lui Sean Connery ca 007 este o aventură ciudată și ciudat de captivantă. Începe cu dublarea corpului lui Blofeld și în curând se îndreaptă spre teritoriul pulp fiction în ceața neon de vis din Las Vegas. După ce Bond se luptă cu contrabandiştii de diamante, totul atinge punctul culminant într-o luptă dezordonată pe o platformă petrolieră.

Gravitatea lui Connery se uzează în acest moment – ​​și cu cât se vorbește mai puțin despre aspectul său cu tupee, cu atât mai bine – dar reușește totuși să îmbunătățească considerabil un film care prezintă un Tiffany Case blând și duoul de asasini iritant Mr. Wint și Mr. Kidd.

Diamonds Are Forever poate avea detractorii săi, dar, pentru un film Bond la mijlocul drumului, nu este ceva de care îți poți lua vreodată ochii. Ceea ce este mai mult decât se poate spune pentru unii din această listă.

15. Spectrul

(Credit imagine: Eon)

Cum te încurci Blofeld ? În orice caz, Spectre a făcut tot posibilul să facă acest lucru. Christoph Waltz a intrat în pielea răufăcătorului iconic, dar a fost împodobit cu un plan fără sens și o legătură inutilă cu 007. De asemenea, simte fiecare secundă din timpul său de rulare de 148 de minute într-un film care are mai multe finaluri, dar, în mod ironic, nu prea poate. lipiți aterizarea.

Cu toate acestea, Spectre încă găsește timp să iasă în evidență. Secvența de pre-credite Ziua morților este cea mai bună din serie, cu excepția niciuna. Legarea capetelor libere de la Casino Royale, în special moartea domnului White, marchează, de asemenea, momentul în care povestea în serie a lui Bond în epoca Craig începe cu adevărat să ajungă acasă.

14. Lumea nu este suficientă

(Credit imagine: Eon)

Filmele lui Pierce Brosnan Bond s-au înrăutățit treptat după vârfurile electrice ale GoldenEye, dar, retrospectiv, The World is Not Enough merită mai multă dragoste. Are o secvență de deschidere ucigașă, cu 007 care îl împușcă pe Tamisa într-o barcă cu motor, un răufăcător unic Bond (Renard al lui Robert Carlyle, care este rezistent la durere) și un rămas bun de la Q-ul lui Desmond Llewelyn.

Există poticniri, cu siguranță: Christmas Jones este printre cele mai uitabile „Bond girls”, iar tendința din epoca Brosnan pentru secvențe de acțiune fără viață atinge apogeul aici. Dar uită-te la asta și vei descoperi cel mai apropiat lucru pe care Bond îl are de o bijuterie ascunsă.

13. Mâine nu moare niciodată

(Credit imagine: Eon)

Tomorrow Never Dies este ca un vin bun, care se îmbunătățește doar cu vârsta. Cea mai mare parte a atracției sale retrospective provine de la Elliot Carver al lui Jonathan Pryce, un magnat al ziarelor intenționat să dicteze acoperirea știrilor din lume prin orchestrarea dezastrelor și planificând acte criminale majore – înainte de a le împrăștia pe primele pagini.

În ciuda vechimii sale, este o poveste foarte prevestitoare din secolul 21 și vă veți încânta că Bond lui Pierce Brosnan îl învinge pe ticălosul cu inima rece și nemiloasă. Există o mulțime de lovituri împachetate și aici, cu sculașul Stamper o întoarcere distractivă la confruntările clasice cu Bond și Michelle Yeoh acel lucru rar: un aliat Bond capabil, care poate să dea fundul la fel de bine ca 007, dacă nu mai mult.

12. Minge de tunet

(Credit imagine: Eon)

Al patrulea film cu James Bond în câți ani ar fi putut – și probabil ar fi trebuit – să ducă la o oarecare oboseală a francizei. Thunderball, totuși, este construit diferit. Tema Tom Jones cu curele, împreună cu evadarea iconică a jetpack-ului lui 007, pregătește scena pentru un thriller intrigant, cu ritm strâns, care îl vede pe Bond plecând spre Bahamas.

Ținta lui? Numărul doi al lui SPECTRE, Emilio Largo. Deși nu este cel mai sclipitor dintre răufăcători, prezența lui înfricoșătoare și calmă se potrivește bine cu planul principal de a arunca în aer orașe mari din SUA și Marea Britanie.

Desigur, că filmul se bazează pe scenele subacvatice face ca Thunderball să cadă puțin la o reviziune, dar problemele mai mari vin din scenele care sunt produse ale vremurilor.

11. Licență de a ucide

(Credit imagine: Eon)

Nu te așteptai să-l vezi pe Timothy Dalton făcând gheare în top 10, nu-i așa? Ultimul dintre actorii Bond care a apărut pentru prima dată în această listă, Dalton a pus mâna pe o epocă în care 007 a prezentat un avantaj mai rău decât oricând înainte – și a fost adesea o minge de distrugere a unui singur om.

În mijlocul exploziilor și acțiunii, ajută faptul că License to Kill este o poveste profund personală. În afara morții lui Tracy în Serviciul secret al Majestății Sale, Bond își ține de obicei emoțiile sub control. Dar după ce regele drogurilor Franz Sanchez replică hrănindu-și aliatul Felix Leiter cu rechini, 007 ripostează într-un mod șocant.

Aici, Dalton este un proto-Daniel Craig. One-liners sunt (în mare parte) afară și, în locul ei, o forță a naturii care învăluie pe oricine suficient de prost pentru a-i sta în calea lui Bond. Momentele remarcabile includ Dario din Benicio del Toro care a primit o călătorie dus-întors la morgă printr-un tocător și o deces deosebit de macabro pentru un om de afaceri într-un tub de decompresie. Bond nu a lovit niciodată mai tare.

Totul culminează cu o piesă de joc arzătoare, în timp ce Bond îl sfâșie după Sanchez în deșert – și cea mai satisfăcătoare moarte Big Bad a francizei. Rezultatul final poate fi greu de înghițit: acesta este mai întâi un film de acțiune grozav și doar un al doilea film bun cu James Bond. Poate că nu este pe gustul tuturor, dar aceasta este o latură a personajului care și astăzi se simte la fel de sumbru de violentă și de necesară precum era în anii 1980.

10. Nu există timp pentru a muri

(Credit imagine: MGM)

Dacă No Time to Die ar fi menținut ritmul îndrăzneț, globetrotting al primelor sale 90 de minute, atunci probabil că ar fi un pantof pentru unul dintre cele mai bune filme Bond făcute vreodată. Deși nu clarifică această bară incredibil de înaltă pe toată durata sa de 163 de minute, cu siguranță își ia rămas bun de la 007 al lui Daniel Craig cu tot stilul și, mai ales, substanța pe care ne-am așteptat de la actorul Bond. .

Secvența Siena de pre-credite este un punct culminant fără îndoială, îmbinând nota profund personală a erei lui Craig cu genul de piese de joc fizice care – chiar și în epoca ecranelor verzi – încă reușesc să impresioneze pe marele ecran. De acolo, Bond este pe urmele unui nou super-rău (Safin, interpretat de Rami Malek) după ce o armă necunoscută este scoasă dintr-un laborator ascuns MI6.

De fapt, No Time to Die încearcă prea mult: Blofeld, SPECTRE, viața personală a lui Bond și un nou 007 sunt toate înghesuite în cântecul lebedei lui Craig. Îl lasă pe Safin să se simtă extrem de prost gătit și îi sunt puse prea multe întrebări în timp ce filmul se îndreaptă spre pumnul emoțional al unui act final. Dar doar despre lucrări – și este întotdeauna distractiv.

Moștenirea lui Daniel Craig nu va fi definită doar de No Time to Die alone, dar ne bucurăm că Bond lui a primit o despăgubire corectă: o aventură indulgentă, epică, care evidențiază ce este mai bun și mai rău din cursa lui Craig - toate în timp ce ne lăsă puțin lacrimi... privit odată ce creditele rulează. Următoarea misiune a lui James Bond? Urmează asta.

9. Dr. Nr

(Credit imagine: Eon)

Cel care a început totul. Debutul personajului James Bond al lui Ian Fleming nu a fost un lucru sigur în 1962, dar, dintr-o lovitură rapidă, agentul secret al lui Sean Connery a înlăturat orice îndoială și s-a gândit să ofere planul uimitor pentru tot ce va urma.

Scena lui de introducere nu a fost, probabil, niciodată îmbunătățită. Este apogeul Bond: Connery, cu țigara atârnată de buzele lui, deține controlul total asupra scenei, în timp ce partitura iconică a lui Monty Norman începe să apară. Apoi, cuvintele iconice care l-ar imortaliza pe personaj în folclorul cinematografic: Bond. James Bond. Este răceala personificată.

Ajută faptul că restul filmului are un standard la fel de înalt. Acțiunea s-ar putea bâlbâi până când Bond și Honey Ryder se poticnesc pe o plajă și spre ghearele Dr. No, dar orice revizionare va surprinde pe baza cât de mult filmul devine corect prima dată.

Formula este, mai mult sau mai puțin, perfecționată aici: întâlniri tensionate cu răufăcător, o bârlog exagerat, Bond făcând ochi grozavi la orice cu puls și o confruntare finală împotriva unui ceas care ține. Unele filme cu Bond au îmbătrânit teribil. Nu acesta. Dr. No este primul (și ultimul) cuvânt despre motivul pentru care seria rămâne un clasic atât de îndrăgător.

8. Luminile vii

(Credit imagine: Eon)

The Living Daylights este una dintre cele mai bune intrări ale lui James Bond – și, incredibil, una dintre cele mai uitate. Dacă sări peste asta la maratoanele Bond, pierzi. Mare vreme. Actionerul din 1987 este o epopee cuprinzătoare, care include concerte în Cehoslovacia, oferte în spate în Tanger și atac total în Afganistan.

Concentrându-se în jurul unei politici KGB de a elimina toți spionii inamici din mijlocul lor, The Living Daylights îl pune pe Bond în punctul de mirare într-un thriller clasic Războiul Rece care deschide o nouă eră pentru 007.

Da, atunci a crescut Bond. Sau, cel puțin, aruncați umbra lungă și plină de cap a lui Roger Moore și amintirile lui George Lazenby într-un kilt. Acest Bond este un tip fără prostii, cu nasul dur, care poate elimina în mod credibil un pluton întreg, totul fără a transpira.

De aici încolo – la fel ca această listă în sine – este aproape tot ucigaș, fără umplere. Puteți dezbate la nesfârșit dacă Bond mai are nevoie de momentele sale mai liniștite, dar puțini pot nega că impactul scurt și arzător al lui Dalton asupra francizei a ajutat-o ​​enorm după o perioadă languidă. The Living Daylights este simbolul acestei abordări timpurii, energice.

7. Spionul care m-a iubit

(Credit imagine: Eon)

Poziția (relativ) înaltă a lui The Spy Who Loved Me pe această listă ar putea ridica câteva sprâncene în stil Roger Moore. Nu ar trebui. În orice caz, acesta este Bond prin excelență – și un punct de contact perfect pentru noii veniți.

Are tot ce te-ai aștepta de la seriale, rafinat într-un grad incredibil de înalt: gadget-uri, fete și globetrotting - toate punctând o aventură care contează ca cea mai bună a lui Moore ca 007.

Și începe, potrivit, cu una dintre cele mai emblematice secvențe ale lui James Bond. Agentul 00 al lui Moore este urmărit de spioni sovietici într-o urmărire legendară la schi, care atinge punctul culminant cu Bond depășind lotul și evadând peste o stâncă și în briză. Cireșa de deasupra? Parașuta Union Jack susținută de clopoțeii de deschidere a lui Nobody Does It Better. Încă ne dă fiori.

Restul continuă să elibereze acea ștachetă înaltă. Aceasta include introducerea emblematicului Jaws în ceea ce ar putea fi o scenă ruptă direct dintr-un film de groază, în timp ce amenințătorul Richard Kiel îl urmărește pe Bond în Egipt. Introduceți dinamica convingătoare a lui Bond întâlnindu-și meciul cu agentul rus Anya Amasova, cu ridurile suplimentare fiind că și-a împușcat iubitul și aveți un clasic.

Nenorocitul și complotul general – amenințarea cu arme nucleare pentru ceea ce trebuie să fie a 100-a oară – sunt ușor de nememorat, dar Spionul care m-a iubit este dovada că nimeni nu o face mai bine decât Bond.

6. În Serviciul Secret al Majestății Sale

(Credit imagine: Eon)

Cantitatea de kilometraj pe care o veți obține din OHMSS se va reduce probabil la un moment. 007 al lui George Lazenby o salvează pe Tracy a Dianei Rigg de tentativa ei de sinucidere și, în timp ce ea pleacă în viteză, el spune cu ceea ce ar fi fost o clipă cu ochiul: Acest lucru nu i s-a întâmplat niciodată celuilalt tip.

Este prea conștient de sine, dar, din fericire, Lazenby își formează propria moștenire ca Bond într-o aventură palpitanta care îl vede încă o dată să se încurce cu Blofeld (de data aceasta jucat de Telly Savalas într-un mod rece și calculat). Bond spionează din plin aici, urmând identitatea unui genealog și, până când masca scapă, se angajează într-un joc concis de pisica și șoarecele cu Blofeld – cu rezultate tragice.

Dacă am clasifica filmele Bond pe categorii, aceasta ar fi în fruntea lotului în mai multe. Cel mai bun scor Bond (dacă este puțin folosit în exces), cea mai bună fată Bond și, îndrăznim să spunem asta, unul dintre cei mai buni răufăcători Bond. Cel mai mult, are cel mai bun final Bond. Este un pumn în intestin care încă rezistă, cu atât mai mult când știi ce urmează.

007 se îndreaptă către o lume a fericirii conjugale, doar pentru a fi smuls cu cruzime de bărbatul înarmat al lui Blofeld. Avem tot timpul din lume, în loc de tema obișnuită Bond, este capperul perfect în ieșirea solitară a lui Lazenby, în timp ce agentul secret îl leagăn pe Tracy în brațele sale.

5.Skyfall

(Credit imagine: Eon)

Cel mai bun dintre obligațiunile din secolul 21 încă urmează să vină, dar Skyfall este o secundă demnă. Deși este o vitrină spectaculoasă pentru Craig’s 007, acesta este într-adevăr spectacolul Dame Judi Dench.

M-ul ei a cuprins două Bonds și șapte filme, făcând adesea atât de multe cu foarte puțin. Rolul lui Dench este mult mai bogat aici, din milă, deoarece trecutul ei o ajunge în sfârșit din urmă într-o manieră sfâșietoare: Raoul Silva, care fură scena lui Javier Bardem, caută răzbunare după ce a fost dezavuat de fostul său mentor.

Directorul de fotografiat Roger Deakins este și el la îndemână, asigurându-se că adio dragul lui M este cel mai bine arătos Bond de până acum. Totul, de la ceața înfricoșătoare din Highlands scoțiani, până la căsătoria caldă dintre tradiție și tehnologie din Shanghai, fac parte din materialul acestui film ca și smokingul generos al lui Ben Whishaw și smokingul generos al lui Bond.

Talentele considerabile ale lui Dench și Craig oferă o putere emoțională - un ingredient care lipsește foarte mult din majoritatea escapadelor Bond - până la capătul amar de la casa strămoșească a lui 007. Skyfall are mai multe semne din cap către trecut, dar puterea sa trecută cu vederea este faptul că găsește suficient timp pentru a-și expune cu adevărat viziunea grandioasă despre cum ar trebui să se simtă (și să arate) toate filmele Bond mergând înainte.

4. Goldfinger

(Credit imagine: Eon)

Dacă te gândești la James Bond, probabil că te gândești la Goldfinger. Ar fi mult prea ușor doar să ne bucurăm de numărul mare de momente emblematice ascunse în clasicul din 1964 ca un barometru al calității sale: femeia cu draperii aurii, Aston Martin DB5, pălăria lui Oddjob, acea scena laser.

În mijlocul întregii iconografii, este ușor să uiți că o înconjoară un film Bond furtunos. 007 al lui Sean Connery – niciodată mai cool decât a fost aici – este în judecata contrabandistului de aur Auric Goldfinger. Lăsând la o parte determinismul nominativ, răufăcătorul corpulent este potrivirea perfectă, stoică, pentru inteligența uimitoare a lui Bond. Dinamica lor ridică chiar ceea ce ar fi trebuit să fie moartea cinematografică – un meci de golf la jumătatea filmului – într-un joc magnetic de șah mental între două ego-uri falnice.

Știi cum se termină. Goldfinger se așteaptă ca Bond să moară. Bineînțeles, el salvează ziua – cu șapte secunde la dispoziție, desigur – dezamorsând o bombă în Fort Knox cu ajutorul genialei Pussy Galore a lui Honor Blackman. Poate că nu ne-a spart primele trei, dar există un motiv pentru care amprenta sa este peste tot în cultura pop, chiar și astăzi. Dr. No a pus bazele unui imperiu, Goldfinger s-a asigurat că va fi unul care va trăi pentru totdeauna.

3. GoldenEye

(Credit imagine: Eon)

Nu există nicio secundă pierdută în GoldenEye. În timp ce unele filme cu James Bond pot trage, debutul lui Pierce Brosnan la 007 este economic în toate locurile potrivite. Fiecare scenă înseamnă ceva și fiecare piesă de acțiune este în serviciul intrigii generale.

Un lucru bun, de asemenea, deoarece sunt multe de făcut. Brosnan îl etichetă cu 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) într-o misiune care merge prost. 006 se pare că a fost ucis și abia după câțiva ani - cu agentul lui Brosnan demis ca o relicvă a Războiului Rece de către M-ul lui Judi Dench -, Bond află adevărul despre duplicitatea lui 006. De la atacul de deschidere, până la urmărirea tancurilor prin Moscova și durerea Pentru Anglia pentru a completa totul – este suficient aici pentru a umple un joc video legendar...

Cel mai mare triumf al lui GoldenEye, totuși, este salvarea lui Bond. Anarhia lui Dalton trebuia frânată, în timp ce o întoarcere la vremurile Moore ar fi fost sinucidere comercială și critică. Brosnan a împărtășit cu grijă cele două epoci anterioare după o diferență de șase ani – cea mai lungă din istoria francizei, împreună cu No Time to Die – cu un amestec atât de necesar de o atitudine elegantă îmbinată cu un talent serios pentru explozii și explozive. .

2. Din Rusia cu Dragoste

(Credit imagine: Eon)

Filmul favorit al lui The Thinking Man, Bond, arată că nu toate aventurile 007 au nevoie de explozii de război și tehnologie de iepure care l-ar face pe Elon Musk să roșească.

Din Rusia cu dragoste este hotărât discret: SPECTRE este pregătit să riposteze după Dr. No și intenționează să treacă un dispozitiv care poate decoda mesaje criptate, încercând, de asemenea, să-l șantajeze pe Bond pentru o aventură cu un agent sovietic.

Este un thriller concis, cu un ritm deliberat, care se umple chiar din paginile unui roman clasic Războiul Rece. Piesa de rezistență este actul final claustrofob care îl vede pe Bond dezvăluind complotul oglinzii sale antagoniste – blondul și musculosul Red Grant – într-un vagon de tren. Este posibil ca Bond să fi lovit mai tare și să-i fi învins pe mulți dintre inamicii săi înainte, dar există un anumit sentiment de bucurie din cauza modului în care Din Rusia cu dragoste îi depășește cu pricepere pe cei care îi doresc rău.

1. Casino Royale

(Credit imagine: Eon)

Iată-l. Cel mai bun film James Bond. De ce? Pur și simplu, poate fi plasat alături de orice alt film Bond - și actor - și excelează.

Acțiune? Casino Royale o are în pică. 007 al lui Craig este un instrument brutal și contondent. Amintirea sa alb-negru despre cum și-a câștigat permisul de a ucide este cea mai captivantă deschidere a seriei. Crezi cu adevărat că Craig poate ucide un bărbat.

Farmec? Infamul joc de cărți al Casino Royale este împletit cu el. Sentimentul inimitabil de apartenență al lui Craig a înlăturat imediat orice speculație timpurie că nu i se potrivea rolului din cauza culorii părului său, dintre toate lucrurile.

Relația lui condamnată cu Vesper Lynd este, de asemenea, presărată de un tip de complexitate pe care alți agenți pur și simplu nu l-au putut egala - și face ca dispariția ei să funcționeze ca altceva decât un dispozitiv complot pentru prima dată de la OHMSS. Există și acea apel înapoi la Dr. Nu, cu Craig ridicându-se din mare în Bahamas.

Umor? Craig’s Bond poate fi mai uscat decât cel mai uscat martini, dar cu siguranță vei scoate un chicot din glumele sale veninoase – cu gluma sa cu gâdilarea mingii care vizează pe Le Chiffre un cronometru.

Sigur, gadget-urile pot lipsi, dar această repornire grea este un gadget propriu: un cuțit elvețian, care este cel mai bun film Bond făcut vreodată.

---

Nu, ați citit despre cele mai bune filme cu James Bond, asigurați-vă că le vizionați pe toate. Iată ghidul nostru despre cum să vizionezi filmele cu James Bond în ordine.