211service.com
Cele mai bune emisiuni TV din 2021
Cele mai bune emisiuni TV din 2021 oferă o privire asupra stării actuale a televiziunii. Adesea, aceste tipuri de liste pot fi dominate de drame și comedii de lungă durată, dar trăim printr-o epocă de aur a serialelor limitate și a minunilor din primul sezon. The White Lotus, It's A Sin și Squid Game au fost spectacole captivante care au dominat conversația online. Mare of Easttown, The Underground Railroad și Scenes from a Marriage au fost mari cinematograf cu distribuții strălucitoare.
De fapt, singura emisiune din top zece care nu durează un singur sezon (deși unele dintre ele vor continua acum mai multe sezoane) este Succession, aflată acum la al treilea sezon. Acesta este o dovadă a noilor spectacole geniale care se fac și a dorinței noastre colective de a încerca lucruri noi. Prin urmare, televiziunea nu a fost niciodată într-un loc mai bun – iar acestea sunt cele mai bune emisiuni TV din 2021, alese de echipa Total Film.
25. Câini de rezervare
(Credit imagine: FX)
Co-creat de Taika Waititi și regizorul Sterlin Harjo, Reservation Dogs urmărește patru adolescenți indigeni din zona rurală Oklahoma în timp ce încearcă să strângă bani (prin mijloace atât nobile, cât și puțin mai lipsite de scrupule) pentru a scăpa din viața lor și a se îndrepta spre California. Cele patru protagoniste sunt interpretate de Devery Jacobs, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor și Paulina Alexis, iar toți scriitorii și regizorii din serial erau indigeni, la fel ca majoritatea distribuției și a echipei. Cainii de rezervare este, prin urmare, o bucată autentică de comedie, fără compromisuri, inovatoare și o gură de aer proaspăt.
24. Invincibil
(Credit imagine: Amazon)
Tocmai când credeai că genul de supereroi nu mai are de acoperit, a apărut Invincible. Bazat pe benzile desenate cu același nume de Robert Kirkman, seria animată îl urmărește pe Mark Grayson (cu vocea lui Steven Yeun), un tânăr de 17 ani care se transformă într-un super-erou sub îndrumarea tatălui său, Omni-Man (JK Simmons). ), cea mai puternică ființă din lume. Și dacă acele două nume nu vă fac intrigat, distribuția îi mai prezintă pe Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells și Zachary Quinto, alături de mai mult de o mână de surprize. Invincible este unul dintre acele spectacole rare de supereroi care are o acțiune grozavă, dar și o abordare nuanțată a prețului superputerilor.
23. Întoarce-te
(Credit imagine: Disney)
Get Back oferă fanilor Beatles opt ore de hangout cu trupa. Îi vedem deliberați dacă ar trebui să înregistreze un album, să urmeze un spectacol pe scenă, să apară într-un program TV sau să renunțe cu totul. Cu toate acestea, Get Back este mult mai mult decât rock-doc-ul tău obișnuit. Acești patru băieți de douăzeci și ceva de ani – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison și Ringo Starr – cântă cu instrumentele lor, transformând riff-urile minuscule în cântece în toată regula; puteți vedea becurile stingându-le în cap în timp ce lucrează prin versuri și modele de chitară. Există o mare dramă când Harrison părăsește trupa, pentru a reveni mai târziu cu un episod. Și în timp ce albumul rezultat poate să nu fie unul dintre cele mai iubite, documentarul – regizat de marele Peter Jackson și filmat în anii ’60 de Michael Lindsay-Hogg – va fi prețuit în anii următori atât de fanii trupei, cât și nu. .
22. Marele sezon 2
(Credit imagine: Hulu)
Elle Fanning a revenit în formă maximă ca Catherine cea Mare în cel de-al doilea sezon al lui The Great. Serialul prezintă ascensiunea Caterinei la putere după căsătoria cu împăratul Petru al III-lea al Rusiei (Nicholas Hoult) și complotul ei de a-și ucide soțul, iar miza este cu siguranță mai mare după sfârșitul culminant al sezonului trecut. Gillian Anderson și Jason Isaacs s-au alăturat distribuției de data aceasta, jucând-o pe mama lui Catherine, Johanna, și pe tatăl lui Peter, Peter cel Mare. Creat de scenaristul The Favorite Tony McNamara, serialul este un amestec perfect de satiră, comedie și dramă. Fanning și Hoult sunt ambii nominalizați la Globurile de Aur pentru spectacolele lor – și din motive întemeiate.
21. Hack-uri
(Credit imagine: HBO Max)
Jean Smart conduce acest serial de comedie strălucit de inteligent despre un legendar comic stand-up a cărui luptă să atragă generațiile mai tinere. Și deși regina orașului păcatului poate să nu mai fie un hit masiv, intercultural în lumea emisiunii, ea se află în lumea noastră foarte reală. Smart este superbă ca Deborah Vance, elegantă și impertinentă, care o recrutează pe la fel de amuzantă Ava Daniels, interpretată de nou-venită Hannah Einbinder, pentru a o ajuta să scrie material. Ceea ce îi face pe Hacks să iasă în evidență, totuși, sunt momentele de patos general, deoarece cei doi lideri învață unul de la celălalt și cresc ca rezultat. „Este atât de profund amuzantă, atât de talentată ca comediantă, dar și un actor dramatic de necrezut, așa că a fost ghidul pentru care ar fi tonul spectacolului”, a spus showrunnerul Jen Statsky într-un interviu. Nu e de mirare că Smart este la coadă pentru a câștiga toate premiile...
20. De data asta cu Alan Partridge sezonul 2
(Credit imagine: BBC)
Cea mai bună din Norwich a fost din nou pe scaunul fierbinte cu co-prezentatoarea Jennie Gresham (Susannah Fielding, superbă) pentru mai multe spoofery în stil One Show. Un upgrade la sezonul unu, cu This Time... simțindu-se mai confortabil în formatul său de revistă, momentele evidențiate au inclus o reuniune cu ventrilocul porcărie al lui Knowing Me Knowing You Joe Beasley (John Thomson) și Cheeky Monkey, Alan investighând chemsex și Matt Smith într-un cameo ca un ziar snarky care se întoarce pe el. Finalul, în care s-a încântat pe Prințesa Anne de parcă ar fi fost în vremurile elisabetane, a fost Alan vintage.
19. Bluey sezonul 2
(Credit imagine: ABC Kids)
O apariție rară pentru o emisiune pentru copii pe lista anuală a celor mai bune emisiuni TV a Total Film, Bluey este o încântare reconfortantă pentru toate vârstele. Episoadele incredibil de fermecătoare de opt minute sunt prea bune pentru a fi irosite cu preșcolari, atât de pline de căldură și spirit sunt aventurile australianului Blue Heeler Bluey și a familiei ei (și a cartierului). Cele mai importante momente ale sezonului doi au inclus o excursie la filme, o secvență de vis interstelar și escapadele de Crăciun și Paște, dar adevăratele puncte de vânzare ale spectacolului au fost imaginația (capturarea jocului copilăriei) și empatia (nu a găsit vreun părinți un pic de mizerie în ochi). în timpul „Școala mamei” sau „Baby Race”?)
18. Cobra Kai Sezonul 3
(Credit imagine: Netflix)
Cel mai bun sezon al spin-off-ului Karate Kid, care încă a oferit o lovitură de macara de nostalgie chiar la senzații. În timp ce Miguel se recupera de la rănirea care îi punea viața în pericol la sfârșitul sezonului doi, Daniel LaRusso a adus respect pentru rădăcinile domnului Miyagi cu o călătorie la Okinawa, care a oferit flashback-uri la cel de-al doilea film. Între timp, asediat Johnny a continuat să ne câștige simpatia, dovedind că este mai mult decât răufăcătorul din carton din filmul din 1984. Secvențele de luptă au fost de top, iar prezența crescută a lui John Kreese (Martin Kove) a dus la o confruntare infernală. Revenirea Elisabeth Shue ca Ali a fost cireasa de pe tort.
17. Educație sexuală sezonul 3
(Credit imagine: Netflix)
Cel de-al treilea sezon al comedie-dramă de la Netflix, în mod constant strălucitor, a fost o schimbare. Noua directoare a lui Jemima Kirke a adus valori conservatoare (și uniforme școlare) în Moordale. Otis de la Asa Butterfield a început să se întâlnească cu o fată rea Ruby. Și Adam Groff (Connor Swindells) a ieșit în sfârșit într-o scenă de vestiar ca nimeni altul. Dar povestea lui Laurie Nunn despre acceptare și includere nu și-a pierdut nimic din obraznicie – de la deschiderea montajului sexual al episodului unu până la excursia școlară în străinătate (gândește-te la ciuperci magice și la caca într-un șosetă). Jean lui Gillian Anderson ne-a dat chiar și o sperietură uriașă în episodul final. Mai mult, te rog.
16. Ce facem în umbre sezonul 3
(Credit imagine: FX/BBC)
În urma uciderii de vampiri a lui Guillermo din sezonul doi, status quo-ul s-a schimbat. Nandor, Laszlo, Nadja și distractiv-burete Colin Robinson au fost unși membri ai Vampiric Counsel (cu toate acestea, de către sugatorul de sânge a lui Taika Waititi), aducând o dinamică de putere cu totul nouă seriei. What We Do In The Shadows a depășit cu adevărat filmul din care s-a desprins, iar sezonul trei a dus serialul la noi culmi ale hilarității. Showrunnerul Paul Simms și-a propus „să extindă lumea supranaturală în moduri care sunt vizuale și amuzante”. Misiune îndeplinită, am spune noi.
15. Loki
(Credit imagine: Marvel Studios)
Scriitorul Rick And Morty, Michael Waldron, a îmbrățișat antilogica multiversului pentru a ne oferi cel mai vesel excentric pas al MCU într-un spectacol aparent conceput pentru a-l lăsa pe Tom Hiddleston să facă tot ce vrea. Cui îi pasă dacă Loki a murit cu câteva filme în urmă – o pedală rapidă în spate prin timp și spațiu l-a lăsat să danseze printr-un spectacol de detectivi cosmic cu nuanțe de Doctor Who, complet cu tovarăși (Owen Wilson), identități alternative (Sophia di Martino) și aligatorul preferat al tuturor. Mult mai mult decât o punte între faze, dezvăluirea finală epică a dovedit și încrederea pe care Marvel o are în povestirea pe ecranul mic.
- Citeste mai mult: Recenzia noastră despre Loki episodul 6
14. În interiorul nr. 9 sezonul 6
(Credit imagine: BBC)
Reece Shearsmith și Steve Pemberton au demonstrat încă o dată că sunt cei mai buni
în lumea comediei negre cu cel de-al șaselea sezon al lui Inside No. 9, în timp ce au abordat subiecte precum răpirile de copii, fandom-ul toxic și înțelegerile care sfidează moartea cu Diavolul într-un mod frecvent macabru, antologic. În ciuda faptului că Covid a limitat numărul de pe platourile de filmare, scriitorii-actorii au reușit totuși să atragă vedete invitate de primă clasă (Paterson Joseph! Adrian Dunbar! Derek Jacobi!) – dar Sian Clifford de la Fleabag merită un vârf de pălărie special ca buza aparent auto-depreciatoare. cititor cu un secret de șoc în cel de-al treilea episod, cu măiestrie misterioasă.
13. Servitoare
(Credit imagine: Netflix)
Actorul principal Margaret Qualley este fiica lui Andie MacDowell și a fostului model Paul Qualley, dar oricine crede că nepotismul a avut ceva de-a face cu ea că a preluat rolul principal al acestui serial Netflix, în mod clar, nu a urmărit-o. Ea l-a jucat pe Alex, o tânără mamă care își părăsește iubitul abuziv din punct de vedere emoțional (Love, Nick Robinson al lui Simon) și primește o slujbă ca servitoare pentru a încerca să-și facă rostul. Echilibrând grija și frământările cu dragostea și speranța, Maid a pus pe fundalul dragostei acerbe dintre o mamă și o fiică cu sistemul social stricat al SUA. MacDowell a strălucit și ca mama idiosincratică a lui Alex: a lucra cu ea a fost un vis devenit realitate, a spus Qualley.
12. Ted Lasso sezonul 2
(Credit imagine: Apple)
Serialul sănătos preferat al tuturor a revenit pentru un al doilea sezon, aducând bucurie – atât normală, cât și de Crăciun – televizoarelor noastre. În timp ce episoadele de deschidere au lipsit de centrul primului sezon, lucrurile s-au adunat rapid pentru o poveste îndrăzneață despre un antrenor de fotbal cu mustață care se confruntă cu proprii demoni. Mai mulți jucători din echipa lui Ted, Richmond Greyhounds, au primit timp în centrul atenției de data aceasta, în timp ce căderea treptată a antrenorului de juniori Nate the Great a fost plantată subtil pe tot parcursul sezonului. „Vine din relația toxică cu tatăl său”, a spus actorul Nick Mohammed. Se pare că Ted Lasso se referă la problemele cu tatăl.
- Citeste mai mult: Revizuirea noastră despre Premierul sezonului 2 de Ted Lasso
11. Numai crime în clădire
(Credit imagine: Disney/Hulu)
Steve Martin și Martin Short au încercat să se reformeze ca un dublu act de vodevil de ani de zile, dar au fost suficient de deștepți aici pentru a-și lua locul într-un ansamblu impecabil care a scos tot ce e mai bun din toată lumea. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey și Jane Lynch (să nu mai vorbim de Sting) păreau cu toții că se distrează cel mai bine încercând să rezolve o înfricoșare înfricoșătoare – iar pastișa blândă de podcast a emisiunii a dat roade suficient de bine pentru a se simți amuzant. precum și cu adevărat captivantă. Rareori un spectacol despre crimă cu sânge rece s-a simțit atât de confortabil.
10. Timpul
(Credit imagine: BBC)
Scrisă de Jimmy McGovern și regizat de Lewis Arnold, care anul trecut ne-a oferit David Tennant ca Dennis Nilsen în Des, Time s-a concentrat pe Eric McNally (Stephen Graham), un ofițer de închisoare ferm, dar corect, care se vede compromis atunci când unii dintre deținuți află că are un fiu într-o altă închisoare. Alegerea lui McNally: introduceți contrabandă sau auziți de bătăile regulate ale băiatului său. Graham a petrecut timp în nick cu un adevărat PO pentru a se pregăti pentru acest rol și a aflat despre provocările cu care se confruntă – toate acestea sunt prezentate în Time. „Sănătatea mintală, abuzul de droguri... nu sunt calificați să se ocupe de astfel de oameni”, a spus el.
9. WandaVision
(Credit imagine: Marvel Studios)
„Ceva nu e în regulă aici, Wanda...” Dar atât de multe lucruri au fost în regulă cu mutarea radicală a MCU în sitcom-land, unde soțul și vrăjitoarea au ocupat centrul scenei, pe măsură ce deceniile au zburat într-un vârtej de pastișe, schimbări tonale viclene. (de la prost la sinistru la dureros de trist) și suficiente idei de cosplay pentru a umple Sala H de două ori. În plus, toate elementele CG și sârmă pe care le așteptați de la Marvel. Tot de-a lungul timpului, Agatha (Kathryn Hahn) a așteptat să fure spectacolul, dar în esență a fost un duo perfect: vrăjitorii de cântece tematice Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez („Tu rătăciți prin lume cu o viziune a ceea ce ar putea viața fi...').
- Citeste mai mult: Recenzia noastră despre episodul 9 WandaVision
8. Scene dintr-o căsătorie
(Credit imagine: HBO)
Actualizată gratuit din originalul lui Ingmar Bergman din 1973 – filmat ca mini-serie înainte de a fi condensat pentru o tăietură teatrală – această dramă înfiorătoare HBO a cronicizat fără să clipească o căsnicie care se prăbușește. „A fost cel mai întunecat lucru pe care l-am filmat vreodată”, a tresărit Jessica Chastain, în timp ce co-starul Oscar Isaac l-a etichetat „incredibil de provocator”. Nu glumau - asta a făcut pentru televiziunea traumatizantă, neînfricat în căutarea adevărului. Și să ne gândim, unii pariori au venit probabil pentru canoodlingul sexy pe care l-au văzut între cele două vedete pe covorul roșu la Festivalul de Film de la Veneția; de când Blue Valentine a fost comercializat ca o comedie romantică, telespectatorii nu au fost atât de bătuți cu pumnii.
7. Este un păcat
(Credit imagine: Canalul 4)
Russell T. Davies s-a întors în anii ’80 pentru această dramă emoționantă despre SIDA, un apel puternic împotriva complezenței și intoleranței, care a servit și ca o elegie sinceră pentru o generație pierdută. Cântărețul Years & Years, Olly Alexander, a fost grozav în rolul tânărului lider Ritchie, un hedonist lipsit de griji, care se distra prea mult pentru a-și face griji în legătură cu epidemia care îi decimează comunitatea. Cu toate acestea, a lui a fost doar o reprezentație remarcabilă într-o dramă în care se lăuda și pe Keeley Hawes ca mama sa nesimțită și pe Neil Patrick Harris ca un croitor binevoitor. Un triumf pentru Channel 4 într-un moment în care se confruntă cu o amenințare existențială proprie în privatizarea mandatată de guvern.
6. Joc de calmar
(Credit imagine: Netflix)
Satira socială ascuțită a lui Parasite a întâlnit sălbăticia necruțătoare a Battle Royale în cea mai mare senzație de streaming din 2021, un captivant în nouă părți care i-a făcut pe coreeni săraci de numerar să concureze în jocuri de joacă pe viață sau pe moarte pentru o pușculiță din ce în ce mai mare de alungare a datoriilor. bani. Rareori statuile, marmura și remorcherul au impus pierderi atât de fatale ca în saga lui Hwang Dong-hyuk, o dramă a cărei iconografie captivantă vizual a fost la fel de crucială pentru succesul ei ca și ansamblul său de jucători de top. Cine i-ar putea uita pe acei gardieni amenințători cu măștile lor întunecate de gardă și salopetele purpurie cu glugă, sau acea cameră de labirint trippy cu culorile sale pastelate și scările inspirate de Escher?
- Citeste mai mult: 10 emisiuni de urmărit dacă ți-a plăcut Squid Game
5. Lotusul Alb
(Credit imagine: HBO)
Amplasat într-o stațiune hawaiană Edenic, cel mai recent cringe-com al lui Mike White a jucat ca Happiness lui Todd Solondz îmbinat cu Fawlty Towers. Oameni albi bogați au sosit să bea cocktailuri și să facă scufundări, dar în schimb s-au trezit confruntându-se cu chestiuni de rasă și colonialism, drepturi și consimțământ, ca scenarii care erau simultan hilare și încurajator de inconfortabile. White, desigur, are o formă trecută la acest gen de lucruri – dacă nu ați văzut filmul Beatriz At Dinner și serialul TV Enlightened, faceți-o acum. Dar această miniserie propulsivă, interpretată impecabil de o distribuție de ansamblu care îi include pe Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney și, cel mai bun spectacol, Murray Bartlett de la Looking, ar putea fi doar opusul său principal.
4. Calea ferată subterană
(Credit imagine: Amazon Studios)
„Poate că America nu a fost niciodată grozavă...”, a gândit Barry Jenkins pentru The Guardian anul acesta, exprimând un gând care a ajutat la estomparea granițelor moderne ale lecției sale de istorie fără compromisuri. Oferindu-ne o miniserie care se citește ca un roman și care se joacă ca un film, adaptarea lui Jenkins după premiul Pulitzer al lui Colson Whitehead a amestecat genuri pentru a reîncadra experiența sclavilor prin ochii groazei științifico-fantastice occidentale. Vioi de natură și trosnind de realism magic, marginea poetică a spectacolului nu a făcut nimic pentru a atenua emoția resimțită a poveștii în sine – cu Thuso Mbedu conducând o distribuție incredibilă, incluzând Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre și William Jackson Harper. . Adesea greu de urmărit, a fost și mai greu de uitat.
3. Iapa din Easttown
(Credit imagine: HBO)
Kate Winslet a curtat discuțiile despre premii pentru Ammonit, dar portretul ei crud și real a unui polițist din Pennsylvania din orașul mic care jonglează cu o anchetă de crimă, PTSD și diverse sandvișuri care a făcut cu adevărat amprenta. Purtând o durere la fel de vizibilă ca și rădăcinile ei, Mare în mâinile virtuoziste ale lui Winslet era tandră, dezordonată și pe deplin de înțeles în timp ce a negociat maternitatea, un triunghi amoros incomod (cu un Guy Pearce și Evan Peters, de asemenea, excelenți) și o durere paralizantă într-un cui- care a fost și un studiu captivant al unei comunități tulburi. Bogat în specific (bera de marcă a fost la fel de autentică ca și dialectul) și superb testată de o distribuție crackerjack, acesta a fost genul de televiziune emoționantă și inteligentă de care ai plâns, care se termină chiar înainte de finalul gut-punch.
2. Succesiune sezonul 3
(Credit imagine: HBO Max)
Având mai multe elicoptere, raiduri FBI, probleme cu tată și gogoși (potențial pline cu otravă) decât poți face o citație, sezonul trei i-a văzut pe mogul media înjurător Logan Roy (Brian Cox) și prietenii săi Waystar Royco, încercând să păstreze controlul asupra
afacerea de familie după conferința de presă a fiului Kendall (Jeremy Strong) în finalul sezonului doi al satirei ascuțite. Showrunnerul Jesse Armstrong și scriitorii au oferit zinger după zinger („Înțeleg căhaturile, suntem fucked”) în mijlocul războiului civil glorios de urât; fiecare livrat perfect de o distribuție care în mod clar adoră să interpreteze aceste personaje uneori tragice, adesea crude și întotdeauna ridicole. „Este mai multă viață în ea. Sezonul acesta deschide povești care cred că vor fi nevoie de două serii pentru a le rezolva”, a spus Cox. Suntem pregătiți pentru mai multe drame dinastiei
1. Liturghia de la miezul nopții
(Credit imagine: Netflix)
Când jurnaliștii au primit plăcerea de a avansa emisiunile serialelor de groază de la Netflix, li s-a trimis și o scrisoare de bun venit de către scriitorul/regizorul Mike Flanagan. În ea, Flanagan a recunoscut că Midnight Mass a fost „show-ul meu preferat de până acum” – unii susțin, având în vedere grija și considerația pe care a adus-o adaptării filmului Doctor Sleep al lui Stephen King și The Haunting Of Hill House al lui Shirley Jackson – și a vorbit despre natura sa personală, având în vedere că este un fost băiețel de altar și are trei ani treaz. Credința și dependența au jucat roluri cheie într-o serie care a abordat și prejudecățile, fanatismul și corupția sistemică.
Teme grele, cu siguranță, și adesea preluate în monologuri la care te-ai putea aștepta mai mult într-un film Nuri Bilge Ceylon. Dar această poveste cu ardere lentă, fascinantă, cu adevărat bântuitoare a micii comunități din Insula Crockett, care suferă schimbări ciudate după ce un tânăr preot carismatic (Hamish Linklater, superb) sosește pe țărmurile sale gri și bătute de vânt este făcută glorios de plăcută – mai degrabă, captivantă – de către capcane de gen care au fost aplicate judicios.
„Oroarea și misterele Liturghiei de la miezul nopții sunt unele dintre cele mai profunde – și cele mai întunecate – pe care le-am explorat vreodată”, a spus Flanagan în declarația sa. Și băiete, au rezonat. Aceasta este o poveste de groază pe care ați putea-o numi-o zdrobitoare de suflet.
Acestea au fost cele mai bune emisiuni TV Total Film din 2021. Pentru mai multe, consultați cele mai bune emisiuni Netflix disponibil pentru vizionare chiar acum.