Cele mai bune benzi desenate Judge Dredd din toate timpurile

(Credit imagine: Brian Bolland (Rebellion))

În viitorul post-apocaliptic al judecătorului Dredd, șomajul este de 98%, educația este limitată, iar întreaga coastă de est a Statelor Unite a fost subsumată în Mega-City One poluat și supraaglomerat.

Depășit de crimă și corupție, Departamentul de Justiție fascist guvernează Mega-City One cu o mână de fier. Cel mai mare erou al lor este judecătorul Joseph Dredd, un om al legii strict cu un record infam. Departe de eroul lumii sale, Dredd este temut și venerat de cetățenii Mega-City One în egală măsură.

Din 1978, Dredd a urmărit paginile antologiei săptămânale din Marea Britanie 2000 d.Hr. într-o epopee ambițioasă care s-a desfășurat în mod constant în timp aproape real. La bine sau la rău, el este Legea. Acestea sunt cele mai mari cazuri ale sale - cele mai bune benzi desenate Judge Dredd din toate timpurile.

10. Eroi Eroi

(Credit imagine: Rebellion)

Alături de greii precum Grant Morrison și Mark Millar, Garth Ennis și-a pus amprenta asupra Judecătorului Dredd la începutul anilor '90. Cel mai bine cunoscut pentru Baietii , super-epopeea lui nihilistă transformată în succesul fugitiv de streaming, îndrăzneala lui Ennis l-a făcut să se potrivească în mod unic pentru lumea ostilă a judecătorului Dredd.

Într-o scurtă întoarcere din 2001 la 2000 d.Hr., Ennis a scris „ Eroii Skelter ' de-a lungul anilor 2000 d.Hr. progs 1250 - 1261. Însoțit de ilustrațiile evocatoare cu fețe stâncoase ale co-creatorului Dredd, Carlos Ezquerra, și de peisajele urbane hiper-detaliate ale lui Henry Flint, Ennis s-a îmbarcat într-un crossover inter-dimensional care i-a văzut pe cei mai mari dușmani ai lui Dredd să se întoarcă în mod inexplicabil. morții să invadeze Mega-City One.

O sărbătoare a istoriei anului 2000 d.Hr., „Helter Skelter” este plin până la refuz de nenumărate camee. Nemulțumit să se oprească la istoria Dredd, Ennis retrage din întregul panteon al anului 2000 d.Hr. pentru a se confrunta cu vechiul chip pietros. Vrei să vezi un dinozaur uriaș cu un singur ochi înfruntându-l pe judecătorul Dredd? Bineînțeles că faci.

„Helter Skelter” este o piatră potrivită pentru cursa Dredd a lui Garth Ennis, o poveste completă despre excesul sălbatic care împinge Mega City-One la cel mai ciudat.

9. Ziua în care legea a murit!

(Credit imagine: Rebellion)

Un nebun preia Mega-City One în epopeea Judecător Dredd din 1978-9. Ziua în care legea a murit! '. Ca o pastișă a anticului împărat roman Caligula, judecătorul-șef Cal este un despot extravagant și nemilos.

Chiar și după standardele Mega-City One, șeful Cal este strict - ajungând până la încercarea de a condamna la moarte întreaga populație din Mega-City One pentru revolte. Zâmbitor? Ilegal. Râsete? Ilegal? Fericire? Ai ghicit. Judecătorul-șef Cal îi acordă chiar și peștișorului său de companie puterea de șef adjunct, ultra-competența sa maniacă rivalizând chiar și cu abilitățile Jokerului pentru acest scurt moment.

John Wagner perfecționează aici comedia neagră a lui Dredd, susținută de legendele vii Mike McMahon, Brian Bolland și Brendan McCarthy. Având în vedere talentul expus, „The Day The Law Died!” este superb ilustrat în alb-negru puternic. Este o clasă de master în contrast și umbrire, combinată cu limba inimitabil de sarcastică a lui John Wagner. Vine fierbinte pentru al doilea an al lui Dredd pe rack, „The Day The Law Died!” încă stă puternic până în ziua de azi.

8. Block Mania

(Credit imagine: Rebellion)

Cu toții am avut un vecin din iad, dar niciodată așa în ' Block Mania '! Supraaglomerat permanent, cu populația forțată în apartamente minuscule din blocuri monolitice, Mega-City One este un butoi de pulbere în permanență în pragul exploziei. Cetăţenii obişnuiţi formează în mod regulat armate tribale, marşând sub loialitatea casei lor. Când un război de blocuri escaladează, întregul Mega-City One amenință să se destrame. Când chiar și colegii săi judecători abandonează pentru a se alătura luptei, Dredd bănuiește că ar putea fi mai mult decât probleme sociale în joc aici...

După ce se dezvăluie că psihoza în masă este opera spionilor din East Meg-One, „Block Mania” a dus direct la mult mai mare „Războiul Apocalipsei”. În timp ce „Războiul Apocalipsei” a avut o amploare mult mai mare, temele acestui arc de tensiune și paranoia în rândul vecinilor au trecut testul timpului. John Wagner și Alan Grant aruncă puțină lumină asupra experienței de zi cu zi a cetățeanului obișnuit, din nefericire care se poate identifica cu oricine a numit vreodată un oraș mare casa lor.

Mike McMahon și Brian Bolland oferă imagini vii ale blocurilor vaste de apartamente și ale mulțimilor care se gânjenesc. Acum, plin de culoare, galbenii și violetele domină această viziune distorsionată a civilizației. O influență clară asupra ambelor filme cu Judge Dredd, „Block Mania” este o piesă importantă din istoria Dredd.

7. Mecanism

(Credit imagine: Rebellion)

Automatizarea va veni pentru noi toți în cele din urmă, și chiar și judecătorul Dredd nu este imun la uzură în ' mecanism .'

Deficit de personal și cu o rată a criminalității în spirală rapidă, Departamentul de Justiție dezvoltă Judecători roboti care să guverneze Mega-City One în urma evenimentelor catastrofale din ' Necropolă „ și „Ziua Judecății”. Judecătorul Dredd este imediat ostil ideii, care se dovedește în curând corectă atunci când roboții devin necinstiți.

O explorare a umanității judecătorului Dredd, „Mechanismo” îl vede pe Dredd îngrozit de violența ilegală care este aproape imposibil de distins de propriile sale obiceiuri zilnice. Creați de Colin MacNeil în toată gloria lor, roboții Mechanismo au devenit un adversar rar recurent al lui Dredd în tradiția Bizarro.

În mod clasic Dredd, Departamentul de Justiție nu a reușit să învețe din greșelile sale, creând revizuire după revizuire cu consecințe dezastruoase. Mega-City One albită de soare în mod unic a lui Macneil și opera de artă capricioasă a lui Peter Doherty completează această poveste de avertizare împotriva automatizării, chiar dacă te întrebi exact care este diferența față de cetățenii obișnuiți care suferă îndelung din Mega City-One. Judecătorul Dredd poate fi Legea, dar cel puțin el este om.

6. Copilul Judecător

(Credit imagine: Rebellion)

O altă epopee timpurie,' Copilul Judecător ' are acea combinație clasică de superbă artă monocromă Mike McMahon și Brian Bolland combinată cu ireverența lui John Wagner și Alan Grant.

Interpretarea unică a lui Dredd asupra tropului „alesului”, acest arc îl vede pe Dredd să se aventureze în afara lumii în căutarea așa-numitului „Copilul Judecătorului”, un băiat cu abilități precognitive și un semn de naștere distinctiv în forma simbolului Vulturului Judecătorilor. O aventură de proporții cosmice, acest clasic din 1981 a extins granițele jurisdicției lui Dredd departe de Mega-City One și a introdus Mean Machine, văzut mai târziu pe ecran în filmul Judge Dredd din 1995.

Prima poveste Dredd scrisă de Wagner și Grant, „The Judge Child” îl vede pe Dredd sărind de la o planetă la alta într-o flexiune extraordinară a imaginației echipei creative. De la lumi extraterestre ale groazei medievale la frontiere îndepărtate, „The Judge Child” este o distracție plină de acțiune prin spațiu, care se concentrează mai puțin pe satiră și mai mult pe opera spațială de înaltă concepție.

Plin de extratereștri, psihici și promisiuni de rău augur de viitor, „The Judge Child” este o poveste Dredd diferită de oricare alta.

5. Judecă moartea vie!

(Credit imagine: Rebellion)

Pentru judecătorul moarte, viața însăși este o crimă. După ce a fost prezentat și învins sumar de Dredd într-o poveste captivantă în trei părți cu un an înainte, Judecă moartea trăiește! ' stabilește personajul drept nemesisul suprem al lui Dredd.

Brian Bolland este cel mai macabru aici. Designurile sale inventive și terifiante pentru Judecătorii întunecați (Mortis, Fear și Fire) servesc drept elementele de design ale carierei sale. Panoul în care Dredd lovește coiful judecătorului Fear - „GAZE INTO THE FIST OF DREDD!” - este unul dintre cele mai memorabile momente din toate benzile desenate, iar Bolland contribuie pagină după pagină cu imagini de groază atmosferice pentru a cronica încercarea Judecătorilor Întunecați de a judeca toată viața simțitoare.

Deadworld, un Pământ alternativ în care Judge Death a cucerit și a stins toată viața, sa dovedit a fi un concept influent în lumea mai largă a benzilor desenate. Judecătorul Moartea însuși este atât de extrem pe cât se poate de așteptat de la un personaj care există ca o versiune întunecată a unui personaj deja negru.

Cu o apariție proeminentă a Psi-Judge Anderson, văzută pe ecran în Dredd din 2012, „Judge Death Lives!” ne arată o lume psihedelică de dimensiuni alternative și puteri psihice – ceva care îl dezamăgește puternic pe uber-conservatorul Dredd. Cu adevărat înfricoșător și cu lucrări de artă de neuitat, „Judge Death Lives!” este judecătorul Dredd la cel mai îngrozitor moment.

4. Întoarcerea lui Rico!

(Credit imagine: Rebellion)

Cea mai importantă poveste din primul an de Dredd, ' Întoarcerea lui Rico a luminat pentru prima dată trecutul lui Dredd.

Una dintre cele două clone identice, Joseph Dredd a trăit veșnic în umbra fratelui său Rico. În timp ce Rico Dredd era un trăgător mai bun, îi lipsea codul moral strict al lui Joe și s-a îndreptat rapid către corupție. Joe l-a arestat pe Rico, condamnându-l la 20 de ani într-o colonie penală intergalactică.

Corpul lui Rico a fost modificat îngrozitor ca parte a pedepsei – corpul lui a fost mărit pentru a supraviețui în vid, gura și nasul i-au sigilat și înlocuite cu un sistem de susținere a vieții. Când Rico se întoarce în Mega-City One, se gândește la răzbunare. Mike McMahon îl ilustrează pe Rico în detalii groaznice, un chip înfiorător ascuns pe chioșcul de ziare din Marea Britanie.

Cu această poveste de 6 pagini, Pat Mills a prezentat o parte importantă din povestea lui Dredd, care rămâne relevantă până în ziua de azi. „Întoarcerea lui Rico!” a pus bazele filmului din 1995, i-a dat lui Dredd prenumele și a adăugat o notă de tragedie vieții sale. Poate că Dredd a ales Legea în locul familiei, dar nu a fost o alegere ușoară.

3. Origini

(Credit imagine: Rebellion)

La 30 de ani după „Întoarcerea lui Rico”, creatorii de la Judge Dredd, John Wagner și Carlos Ezquerra, au încercat în sfârșit să completeze golurile și să spună povestea definitivă a modului în care Judecătorii au ajuns să guverneze Mega-City One cu „ Originile .'

A rulat timp de 23 de săptămâni incredibile, „Origins” a demistificat pe deplin istoria infernală a lumii lui Dredd și s-a extins pe 30 de ani de poveste de fundal. Este o cronică a vieții judecătorului-șef Fargo, membru fondator al Departamentului de Justiție și bărbatul al cărui ADN a fost folosit pentru a crea Dredd însuși. O poveste despre afaceri ilicite și sinucidere eșuată care se transformă în război nuclear, „Origins” se mută din trecutul îndepărtat la ziua actuală a lui Dredd, când ultimul președinte al Statelor Unite încă trăiește în secret, iar judecătorul-șef Fargo este reînviat din moarte.

De parcă ar exista vreo îndoială, Fargo și-a folosit ultimele momente pentru a-i spune lui Dredd că sistemul Judecător a fost o greșeală. Cuvintele „Am creat monstrul!” suna de-a lungul întregii cariere a lui Dredd, re-declanșând liberalizarea lui lentă care continuă până în zilele noastre.

Ilustrațiile stâncoase ale lui Ezquerra poartă greutatea monumentală a poveștii de origine a lui Mega-City One, terminată de tonurile metalice ale lui Chris Blythe. Ezquerra fură spectacolul cu niște imagini evocatoare; Judecătorii stingând Casa Albă în flacără un punct culminant deosebit.

Mai puțin o origine pentru Dredd însuși și mai mult pentru întreaga sa lume, „Origins” face un lucru clar: Departamentul de Justiție nu este și nu va fi niciodată băieții buni.

2. Necropola

(Credit imagine: Rebellion)

(2000AD progs 650-699) de John Wagner și Carlos Ezquerra

anii 1990' Necropolă este „Judecă moartea trăiește!” a pornit până la 1000, o culminare epică a anilor de poveste cu ardere lentă.

După ce Dredd devine deziluzionat de sistem, el demisionează și face așa-numita plimbare lungă în Pământul Blestemat. Îngrijorat că absența lui Dredd ar putea cauza o creștere a criminalității, Departamentul de Justiție ordonă unei clone Dredd create ilicit, numită Kraken, să-și asume numele Dredd.

Vrăjitoarele interdimensionale numite Surorile Morții corupă în curând mintea deja compromisă a lui Kraken, deschizând o ruptură care le permite Judecătorilor Întunecați să treacă și să cucerească Mega-City One. Judecătorul Moartea câștigă, preia complet și începe să execute milioane de cetățeni nevinovați.

Carlos Ezquerra se dezlănțuie cu imaginile gotice aici, înfățișând scene de măcel în masă sub un soare ștears, în timp ce John Wagner scrie un Dredd care se luptă cu angajamentul său față de justiție în timp ce se confruntă cu judecătorul Death și cu un alt frate clon necinstiți.

O poveste extremă pentru anii ’90, cu un nivel ridicat de octanism, Necropolis nu trage niciun pumn, oferind groază și surprize pentru a depăși granițele unei cărți de benzi desenate încă destinate și accesibile copiilor.

1. America

(Credit imagine: Rebellion)

Începând lunar Judge Dredd Megazine, John Wagner și Colin MacNeil adoptă un ton contemplativ pentru ' America ,' povestea definitivă a Dredd. Fără niciun pumn asupra cât de tristă ar fi viața sub conducerea judecătorului Dredd, „America” urmărește viețile Americii Jara și Bennett Beeny, doi prieteni din copilărie care se despart pe măsură ce ajung la maturitate.

America și-a pierdut părinții în timpul „Block Mania”, petrecându-și copilăria stânjenitoare provocând Departamentul de Justiție. Ea participă la marșuri pentru democrație care devin violente datorită actorilor sub acoperire care lucrează pentru Departamentul de Justiție, iar iubitul ei este ucis. În mod sumbru, sarcina ei este întreruptă de Departamentul de Justiție sub acuzația că fătul era un mutant, radicalizându-o să se alăture grupului terorist Total War.

Între timp, Bennett Beeny, un copil cu voință slabă care acceptă cu bucurie numeroasele cerințe ale tiranicului Departament de Justiție, devine un adult de succes. Nu numai că are de fapt un loc de muncă, dar este și o celebritate. Când cei doi se reunesc, loialitățile lor concurente se termină doar în tragedie și groază.

Caricaturile pictate ale lui Colin MacNeil sunt imaginile perfecte pentru personajele inumane ale lui John Wagner, culorile sale saturate la fel de provocatoare de greață ca povestea în sine. Cu câteva răsturnări de situație cu adevărat bolnave și un punct culminant de neuitat, aceasta este una dintre cele mai grele povești care au ajuns vreodată în chioșcul de ziare. Imaginativ și cu adevărat de impact, „America” este Judge Dredd la cel mai bun punct de vedere satiric. Este povestea de avertizare definitivă a statului polițienesc, spusă cu amestecul inimitabil al anului 2000 d.Hr. de umor negru jet și science fiction.