Cele mai bune benzi desenate Green Arrow din toate timpurile

(Credit imagine: DC)

Timp de 80 de ani, Green Arrow a fost un element de bază al universului DC. Creat în 1941 de Mort Weisinger și George Papp, Oliver Queen și-a făcut debutul în același număr ca Aquaman . Inițial, un amalgam urban al lui Robin Hood și western-urile populare ale vremii, modelul Batman și Robin al vremii a fost transplantat la Green Arrow și Speedy... iar restul este istorie.

Sau așa ai crede.

Săgeata verde din 2021 seamănă puțin cu omologul său din 1941. I s-a dat o nouă origine și a fost trimis în spațiu de Jack Kirby în anii '50. A călătorit greu prin America la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70 sub Denny O'Neil și Neal Adams. Mike Grell l-a făcut pe Ollie un vânător urban în anii '80. El a fost ucis și înlocuit în anii '90, doar pentru a fi înviat de Kevin Smith la începutul anilor '00. El este o țintă în mișcare.

Unele clasice sunt inevitabil lăsate în alcătuirea unei liste precum cele mai bune benzi desenate Green Arrow din toate timpurile. Elliot S. Maggin și Neal Adams Lanterna Verde #87 poveste de rezervă „Ce poate face un om?” vede personajul acceptându-și rolul de om, legendă și potențial candidat la primar. 1983 ciudat Săgeată verde seria limitată de la Mike W. Barr și Trevor von Eeden este o bijuterie condusă de artă, cu distincția de a fi primul titlu de afiș al lui Green Arrow. Scriitorii Kelley Puckett și Chuck Dixon ne-au oferit un alternativ Connor Hawke , care avea să poarte singur mantaua Săgeată Verde timp de peste șapte ani.

De la tabla goală la pilonul unui univers de televiziune, Green Arrow este cel mai uman dintre panteonul de personaje DC. Cele mai bune benzi desenate Green Arrow din toate timpurile reflectă cele mai bune dintre noi, dar și eșecurile și fragilitățile noastre.

10. Războiul din afară

(Credit imagine: DC)

Era „Noul 52” a lui Green Arrow a avut unele probleme, ca să le spunem ușor. Cu toate acestea, unul dintre farurile strălucitoare a fost, fără îndoială, alergarea lui Jeff Lemire și Andrea Sorrentino (cum a fost colectată în Green Arrow de Jeff Lemire și Andrea Sorrentino Deluxe Edition ). Ei au dezbrăcat personajul înapoi la elementele sale cele mai stricte, detonând literalmente viața trecută a lui Oliver Queen și lăsându-l fără bani și pe fugă.

Reconstruind lumea lui Ollie, Lemire a extins povestea oficială a originii pentru prima dată în decenii, creând ceva pe care el l-a numit „mitologia centrată pe Săgeata Verde”. După ce și-a revenit după întâlnirea cu ticălosul clasic Contele Vertigo, Green Arrow se întoarce pe insula care l-a făcut. Acolo, el întâlnește clanul Arrow, nemenționat până acum, unul dintre numeroasele clanuri de arme, toate conectate cu vechii străini. La fel ca cele mai bune remixuri ale unei povești de origine, Lemire introduce elemente care ne extind înțelegerea personajului fără a-l submina. În plus, el îi aduce și pe Shado, Robert Queen, demult gândit de mult, artistul marțial Richard Dragon și pe sora vitregă a lui Ollie, Emiko, în DCU contemporan.

Dacă repornirea soft a lui Lemire este imaginativă, atunci opera de artă a lui Sorrentino este nimic mai puțin decât uimitoare. Una dintre cele mai îndrăznețe și mai experimentale abordări ale benzilor desenate mainstream, Sorrentino folosește inserții, panouri suprapuse și culori monocromatice îndrăznețe (și adesea absența completă a acesteia) pentru a se asigura că fiecare pagină lovește cititorul și rămâne blocată în creierul lor.

9. Liga Justiției: Rise and Fall

(Credit imagine: DC)

Înainte de dispariția pre- Punct de aprindere univers, a existat o ultimă poveste grozavă de Green Arrow de spus: Liga Justiției: Rise and Fall . În urma evenimentelor lui James Robinson Strigă pentru Justiție , fiica lui Roy Harper/Arsenal este moartă. Roy și-a pierdut brațul și este în comă. Star City zace în ruine. De vină este răufăcătorul Prometheus, iar Green Arrow rupe linia pe care niciun erou nu ar trebui să o treacă vreodată ucigându-l cu sânge rece pe tipul rău.

Scriitorul J.T. Krul, împreună cu artiștii principali Federico Dallocchio și Geraldo Borges, oferă una dintre cele mai dezbinate povești din istoria recentă a lui Ollie. Green Arrow a fost în centrul mai multor povești din Liga Justiției, dar rareori omenirea lui a fost pusă în judecată atât de puternic. Ollie întorsese spatele Ligii în trecut când nu s-au înghețat cu politica lui, dar aici procedează la fel când dorința lui de răzbunare a fost pusă înaintea noțiunii titulare de dreptate.

Ollie se confruntă în cele din urmă cu Liga, i se returnează inelul de logodnă de la Dinah și se predă pentru crimele sale. A dus la începutul unei noi ere pentru Green Arrow, dar a continuat să demonstreze că punctele sale cele mai de jos au făcut și cele mai bune povești.

8. Sânge Nou

(Credit imagine: DC)

Fiind unul dintre cei mai longeviv creatori de pe Green Arrow de la Mike Grell, scriitorul Judd Winick a sculptat un semn de neșters pe personaj. Revenind la spiritul „benzi desenate relevante” făcute celebre de Denny O'Neil și Neal Adams, în „New Blood” (colectat în Săgeată verde: Țintele în mișcare ) Winick folosește cadrul unei povești de acțiune pentru a explora problemele sociale și pentru a continua munca pe care a început-o în primele zile ale scrierii sale.

Unul dintre cele mai mediatizate aspecte ale cursei sale de cinci ani a fost personajul Miei Dearden, prezentat de Kevin Smith și destinat să fie noul Speedy. În timpul acestui arc, ea este testată pozitiv pentru HIV, venind în fața familiei adoptive și colegilor ei de clasă și adoptând rolul dublu de erou și educator. Într-un moment emoționant, Winick pune cuvintele regretatului său prieten și activist Pedro Zamora direct într-unul dintre discursurile Miei.

Sub mâinile pricepute ale artiștilor Phil Hester și Ande Parks, Mia este transmogrificată de pe pagină pentru a deveni ceva aproape de real: un personaj fictiv care educă cititorul în timp ce preia moștenirile gemene ale lui Speedy și Zamora. După cum spunea Winick atunci, „M-am gândit că o poveste cu erou ar trebui să urmeze alta”.

7. Criza de identitate

(Credit imagine: DC)

Termenul „criză” a avut întotdeauna o semnificație specială în DC, de obicei referindu-se la prăbușirea unei continuități și la ascensiunea alteia în locul ei. În timp ce miza a fost mult mai personală în controversata serie limitată de șapte numere Criză de identitate de Brad Meltzer și artistul Rags Morales, a reușit totuși să scoată covorul de sub tot ceea ce credeam că știm despre eroii DC.

În urma morții suspecte a lui Sue Dibny, soția lui Elongated Man, comunitatea de supereroi investighează. Se pare că are legătură cu momentul când răufăcătorul Doctor Light a violat-o odată pe Sue, iar Liga a decis să-i ștergă memoria. Nu s-au oprit aici, ștergând memoria altor răufăcători și eroi deopotrivă atunci când a apărut nevoia. Eroii se aliniază pe părțile opuse ale gardului, cu Green Arrow stând curios lângă acțiuni.

Diferența pe care aceasta o provoacă în echipă a dus la mai multe evenimente, dar a confirmat și ponderea rolului lui Green Arrow ca conștiință și memorie morală a Ligii Justiției. O poveste de după 11 septembrie care are paralele cu cea a Marvel Război civil , este atât de mult o reacție la Patriot Act din 2001, cât este o analiză a sacrificării libertăților personale pentru așa-zisul bine mai mare.

6. Anul unu

(Credit imagine: DC)

În momentul în care scriitorul Andy Diggle și artistul Jock au preluat povestea oficială a originii Green Arrow în 2007 cu Green Arrow: Anul unu , povestea insulei pustie fusese spusă și repovestită de nenumărate ori de oameni ca Jack Kirby, Chuck Dixon și Mike Grell. Cu toate acestea, în mâinile lor, era o povestire proaspătă și esențială.

Reconnând o serie de elemente noi - costumul și numele lui Ollie erau necesități funcționale, de exemplu - scenariul lui Diggle încă reușește să mențină nucleul originii lui Green Arrow. Aici playboy-ul Oliver Queen a ajuns la țărm pe o insulă și este forțat să supraviețuiască în timp ce se luptă cu un cartel de droguri care operează din paradisul pașnic. Este un arc de caracter complet, fără a fi nevoie să se bazeze pe cunoștințele anterioare, dar este încă mult îmbunătățit de acesta.

Există semne din cap către Vânătorii cu arcul lung al lui Mike Grell și o scurtă desfășurare cu heroina care pune reacția sa infamă față de dependența lui Speedy într-o nouă lumină. Cu toate acestea, aceasta este, fără îndoială, o poveste de crimă Andy Diggle, îmbogățită de umbrele profunde și abordarea minimalistă a lui Jock, una care amintește de munca lui Frank Miller și David Mazzucchelli la originea Batman cu același nume.

În timp ce această nouă poveste de origine ar dura canonic până la Flashpoint patru ani mai târziu, multe elemente din această revizuire și-au făcut loc în serialul Arrow TV, servind drept model pentru secvențele flashback care în cele din urmă au blocat acel spectacol într-un motiv stilistic. Liderul rețelei de droguri, China White, a servit și ca unul dintre principalii antagoniști în primele câteva sezoane ale emisiunii.

5. Olimpiada de noapte

(Credit imagine: DC)

În 1985, scriitorul Alan Moore și artistul Klaus Janson s-au înfruntat pe Emerald Archer pentru o scurtă alergare, după ce editorul Len Wein s-a trezit într-un „puțin blocaj”. I-a cerut scriitorului foarte solicitat și artistului Daredevil să vină la bord pentru povești de rezervă în Detective Comics #549 și #550 pentru a-l păstra vizibil pe Green Arrow până când va putea fi lansat în propria sa serie spin-off.

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Green Arrow nu a avut propriul său serial solo în primii 46 de ani de existență. Ca atare, unele dintre cele mai bune povești ale sale timpurii apar ca material de rezervă în cărțile altor eroi. Înainte de a merge solo, ultima sa serie de povești de rezervă a fost în Detective Comics, iar aceasta ar putea fi una dintre cele mai memorabile din această eră de tranziție.

Plină de poezia de la nivel de stradă a lui Moore, este o perioadă tensionată în două părți, care are, fără îndoială, o viziune din era Reagan asupra crimei orașului. Cu câțiva ani înainte ca Mike Grell să transforme Green Arrow într-un vânător urban, Moore oferă un comentariu „sport” unui criminal urmărit pe acoperișurile lui Janson, inspirate din Manhattan. Artistul spune că Moore i-a oferit un „tutorial excelent în ritm și decor”, unul care culminează cu o serie de prim-planuri de acțiune care nu ar părea deplasat într-un film cu Sergio Leone.

4. Green Arrow de Jack Kirby

(Credit imagine: DC)

Este un fapt adesea uitat că încercarea lui Oliver Queen pe o insulă nu a fost prima sa poveste de origine. Înainte de scurta dar istorică serie de 11 numere a lui Jack Kirby - prima dată tipărită în Adventure Comics #250 - #256 și World's Finest Comics #96 - #99 în 1958 și 1959 (colectat în The Jack Kirby Omnibus Vol. 1: În rol principal, Green Arrow ) - Originea lui Ollie a fost povestea mai puțin familiară a unui arheolog în căutarea artefactelor native americane în Lost Mesa.

În ciuda faptului că nu i-au păsat niciodată cu adevărat personaj, Jack Kirby și Ed Herron și-au lăsat irevocabil amprenta asupra lui, oferindu-i în cele din urmă personajului povestea sa de origine definitivă, la aproape două decenii după introducerea lui Green Arrow. Într-o mână de pagini, vedem povestea care acum este tradiția benzilor desenate: Oliver Queen a ajuns pe țărm pe o insulă pustie și este forțat să se camufleze în timp ce vânează vânat mic și pirați. Povestea a fost extinsă și adaptată pe pagină și ecran de zeci de ori, dar rareori eleganța simplă a povestirii lui Kirby a fost îmbunătățită.

În timp ce lui Kirby nu i s-a permis niciodată să dezlege pe deplin personajul, adesea limitat de cele șase sau șapte pagini pe care aceste povești de rezervă le-au permis, scurta sa mandată a extins foarte mult trăsăturile eroului dincolo de limitele Orașului Stelelor. Într-adevăr, nu există nicio altă eră a săgeții verzi în care să-l vedem agățat de umărul unui doppelgänger uriaș pe nume Xeen Arrow în timp ce se luptă cu un dușman interdimensional. A fost cel mai bun fel de nebunie și o eră care l-a lansat în sfârșit pe Oliver Queen în Epoca de Argint a DC.

3. Tolbă

(Credit imagine: DC)

După ce a restabilit deja Daredevil la statutul de A-List la Marvel, Distinguished Competition și-a dat seama că Smith ar putea face același lucru pentru absentul Oliver Queen. Până în 2001, Ollie murise de aproape șapte ani, o adevărată viață întreagă în termeni de benzi desenate.

Cu Săgeată Verde: Tolbă , Smith îl reintroduce pe Oliver Queen așa cum era în perioada de glorie a anilor ’70, întorcându-se în Star City fără nicio amintire aparentă despre viața sau moartea sa ulterioară. Curând reiese că corpul lui este un „gol” care a fost separat de sufletul său, iar Ollie nu este singurul suflet care caută să locuiască vasul său gol. În 10 numere, Smith ne poartă printr-o lecție de istorie uimitoare a personajului, un pic ocazional îngăduitor de fandom, dar un roller coaster emoțional autentic, care atinge teme recurente ale paternității, credinței și acceptării responsabilității personale.

Acest lucru a marcat, de asemenea, începutul rulării personajelor pentru artiștii Phil Hester și Ande Parks, una care va continua prin arcul de urmărire al lui Smith (introducând răufăcătorul Onomatopee), scurta alergare a lui Brad Meltzer și o mare parte din poziția istorică a lui Judd Winick asupra personajului. Modelul lor uimitor de personaj îl urmează pe Neal Adams, oferindu-i lui Ollie un aspect clasic care a rezistat timpului. Poate că aceasta nu a fost prima poveste Green Arrow, dar va fi mereu amintită ca fiind cea care a readus personajul la locul său de drept ca cap de afiș în universul DC.

2. Eroi care călătoresc greu

(Credit imagine: DC)

Dacă ar fi să împărțiți cariera timpurie a lui Green Arrow în doar două părți, atunci există viață înainte și după Denny O'Neil și Neal Adams. Adams le-a oferit cititorilor o actualizare vizuală a personajului din paginile lui Brave and the Bold, adăugându-și acum faimoasa barbă și costumul, în timp ce O'Neil făcea din Oliver Queen un personaj mai înverșunat de stânga în Liga Justiției.

Acesta a fost un teren fertil pentru o confruntare cu polițistul spațial Green Lantern, folosit de O'Neil și Adams ca o reprezentare a instituției conservatoare din grupul adunat. Green Lantern/Green Arrow: Hard Travelin' Heroes Deluxe Edition . Făcând ecou mișcărilor și protestelor politice care au zguduit America în anii ’60 și ’70 contemporani, credința neclintită a lui Ollie în propria sa certitudine morală a fost vocea unei generații. Pornind într-un pick-up pentru a „găsi” America, seria acoperă rasă, religie, mediu și culte în stilul lui Charles Manson. Într-unul dintre momentele cele mai infame ale serialului, dependența de heroină este abordată atunci când Ollie descoperă că pupul lui Roy Harper/Speedy este un „dropat”.

Tradițiile și „realismul” ale lui O'Neil New Journalism se potrivesc în mod spectaculos cu modelele iconice ale personajelor lui Adams. Mușchii hiper realiști ai protagonistelor sale, fețele foarte detaliate și fotorealiste ale cetățenilor obișnuiți sunt impregnate cu o abordare mixtă pe care Adams a învățat-o în publicitate. Toate se unesc pentru a se asigura că, chiar dacă referințele culturale ar putea data, spiritul și stilul acestei benzi desenate vor rămâne pentru totdeauna proaspete.

1. Vânătorii cu arcul lung

(Credit imagine: DC)

În urma Criză pe Pământuri Infinite , Oliver Queen a primit un nou început și o serie limitată în format de prestigiu. Sub conducerea scriitorului și artistului Mike Grell, împreună cu finisajele pictate din Julia Lacquement și fundalurile meticulos detaliate ale asistentei Lurene Haines, Green Arrow trece de la super-eroul Robin Hood îmbrăcat în spandex la un vânător urban murdar și cu glugă. Green Arrow: Vânătorii cu arcul lung .

Deschisă pe străzile medii ale anilor '80, serialul limitat în format de prestigiu al lui Grell stabilește o lume de ucigași în serie, agenți CIA și carteluri internaționale. Inspirată de afacerea Iran-Contra, aceasta a fost o lume menținută în mod deliberat fără super-eroi, în care busola morală a rămas permanent blocată pe gri. Era una în care Green Arrow, acum la 40 de ani, a îmbătrânit în timp real. El și Black Canary au trăit în fericire domestică, dar s-au luptat, s-au împăcat, au făcut dragoste și s-au destrămat.

Vorbind despre Dinah, unul dintre elementele cele mai controversate ale acestei serii este atacul violent și tortura lui Black Canary, o priveliște care nu numai că a dus la uciderea făptuitorului fără ezitare pe Oliver, dar a dus la pierderea puterilor ei „Canary Cry”. În ciuda celor mai bune încercări ale lui Grell de a rezolva consecințele emoționale și psihologice ale acestui eveniment în paginile serialului său în curs de desfășurare, acesta este încă adesea susținut ca un caz clasic de „frigire” a unei eroine feminine de dragul arcului eroului masculin.

Chiar și așa, această schimbare îndrăzneață de direcție ar fi urmată de o serie în curs de desfășurare, la care Grell a rămas pentru 80 de numere. Când a plecat, DC avea să-l reunească pe Ollie cu super-prietenii săi și să ușureze tonul - cel puțin înainte de a-l ucide și de a-l înlocui cu Connor Hawke pentru o vreme. Cu toate acestea, moștenirea seriei lui Grell rămâne puternică, găsindu-și drumul în rulajele lui Jeff Lemire, Benjamin Percy și alți scriitori. Mai important, Grell a creat aspectul iconic cu glugă care este încă folosit sau cel puțin referit vizual, peste 30 de ani mai târziu, pe pagină și pe ecran.