Cele mai bune 100 de filme ale deceniului

(Credit imagine: viitor)





Filmele s-au schimbat drastic în ultimul deceniu. Când a început 2010, doar cei care știau cărțile de benzi desenate știau cine sunt Răzbunătorii. În 2019, echipa de supereroi este omonim filmului cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Odată cu ascensiunea Universului Cinematic Marvel a venit și ascensiunea francizelor în general. Războiul Stelelor a revenit, la fel ca Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet of the Apes, Terminator și Mad Max. Universal a încercat să-și lanseze propriul Univers Monstri, iar Warner Bros nu a reușit, de asemenea, să ducă la bun sfârșit seria planificată King Arthur.

Ceea ce nu s-a schimbat în ultimii 10 ani este calitatea filmelor. Niciodată până acum nu s-a spus pe ecran o asemenea gamă de povești diverse, cu cinematograful LGBTQ+ înflorit, iar realizatorii de film de groază obținând hituri uriașe de box office. Pentru a sărbători, echipa Total Film s-a adunat pentru a crea această listă cu cele mai bune 100 de filme ale deceniului. Lansată peste patru numere ale revistei anul trecut, lista este acum disponibilă aici pe GamesRadar+ pentru ca toți să se bucure. Așadar, fără alte prelungiri, iată cele mai bune filme ale deceniului, alese de echipa Total Film.

Și nu uitați să vedeți și alegerile noastre pentru cele mai bune TV și jocuri ale deceniului:



100. Once Upon A time... La Hollywood

(Credit imagine: Sony)

Once Upon A Time... La Hollywood
An: 2019 | Director: Quentin Tarantino



Quentin Tarantino se confruntă cu crimele lui Manson? Mulți au simțit că această poveste din 1969 era de prost gust... înainte să o vadă. În schimb, a apărut ca o scrisoare de dragoste sinceră către Sharon Tate (Margot Robbie, luminoasă) și Hollywood-ul Epocii de Aur, în timp ce a împletit destinul fictiv al starului TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) cu destinul tragic al starletei în ascensiune. Tarantino este cel mai emoționant de la Jackie Brown; cel mai bun al său de la Kill Bill: Vol. 1. Jamie Graham



(Credit imagine: Vice Films)

99. O fată merge singură acasă noaptea
An: 2014 | Director: Ana Lily Amirpour

Acest deceniu a cunoscut o creștere a filmelor de groază regizate de femei – printre remarcabile se numără The Babadook, Honeymoon și Raw – dar acest western iranian cu vampiri a fost cel mai hipnotizat. Cu imaginile sale monocrome palpitante și coloana sonoră de chitară tremurătoare, este înfricoșător și sexy, așa cum un vampir îmbrăcat într-un chador (Sheila Vand) ademenește bărbații la moarte. Regizorul debutant Amirpour a turnat sânge nou din sticle vechi, combinând Lynch, Jarmusch, spaghetti western, filme pentru adolescenți din anii '50 și multe altele. Jamie Graham



(Credit imagine: Fox Searchlight)

98. Forma apei
An: 2017 | Director: William Del Toro

Muzical. Thriller. Melodramă. Poveste de dragoste. Caracteristica creaturii. Numai Guillermo Del Toro ar fi putut gelifica atât de eficient un amestec atât de greu de manipulat de tonuri și genuri în proiectul său pasional, câștigător de Oscar. Multă magie a fost generată prin relația dintre curățătorul mut al lui Sally Hawkins și o creatură umanoidă amfibie (Doug Jones), dar fiecare personaj a fost tratat cu empatie, iar filmul este copleșit de sentimente. Un masterclass în transformarea unicului în universal. Matt Maytum

(Credit imagine: Anapurna)

97. Booksmart
An: 2019 | Director: Olivia Wilde

S-ar fi putut să-și fi împărtășit gura de olita și înclinația pentru dezgustări, dar debutul regizoral al Oliviei Wilde a fost mult mai mult decât un Superbad feminist. În urma a doi tocilari simpatici care au hotărât cu întârziere că este timpul să devină prea cool pentru școală, Booksmart a găsit perechea perfectă în Molly, gobia lui Beanie Feldstein și Amy introvertită a lui Kaitlyn Dever. Reconfigurând inteligent tropii din filmele pentru adolescenți (Barbiei de călătorie proastă sunt o hohot), a stabilit un nou standard pentru filmul modern de liceu. Chris Schilling

(Credit imagine: Disney)

96. Senna
An: 2010 | Director: Asif Kapadia

Nu trebuia să fii un nebun pentru a te bucura de acest portret fascinant al starului brazilian de Formula 1 Ayrton Senna, readus la viață în mod palpitant la 16 ani de la moartea sa, cu ajutorul unui număr imens de filme nevăzute anterior și mărturii emoționante de la cei care iubeau l. Amy și Diego Maradona l-au văzut pe Kapadia repetând același truc, cu probabil mai multă finețe. Totuși, pentru cursele cu puls, totuși, Senna ia polul. Neil Smith

95. Ataca blocul

(Credit imagine: Film4)

An: 2011 | Director: Joe Cornish

Sci-Fi-ul britanic tinde să se învârte în jurul lui Doctor Who, așa că atunci când a sosit povestea adolescenților împotriva extratereștrilor a lui Joe Cornish, răbufnind blocurile, sa simțit proaspăt. Amplasarea într-un complex de locuințe din sudul Londrei a adăugat o doză de realism pentru chiuveta de bucătărie, în timp ce creaturile negre și țepoase erau cu adevărat înfricoșătoare. Luați în considerare viitorul star din Războiul Stelelor John Boyega și o Jodie Whittaker pre-Tardis și această comedie urbană de groază a fost cu mult înaintea curbei. James Mottram

(Credit imagine: Memento Films)

94. BPM
An: 2017 | Director: Robin Campillo

Inspirată de vremea lui Robin Campillo ca membru al grupului activist Act Up Paris din anii '90, această dramă puternică, care umfla pieptul, a fost propulsată de spectacolele trăite de Nahuel Pérez Biscayart și Arnaud Valois ca protestatari care luptă împotriva apatiei statului în ceea ce privește criza SIDA. Condamnând neglijența autoritarului, 120 BPM a lovit unde a dus în timpul punctelor sale emoționale, în timp ce descoperă camaraderia plină de bucurie a comunității sale strânse LGBTQ+. Josh Winning

(Credit imagine: Universal)

93. Scott Pilgrim vs. Lumea
An: 2010 | Director: Edgar Wright

Indiferent de ce a realizat MCU, nimic nu s-a apropiat mai mult de un adevărat „film de benzi desenate” decât Scott Pilgrim Vs. Lumea . Încețoșând liniile dintre panou și ecran, Edgar Wright a mers la Hollywood și și-a luat cu el stilul arcade cu amfetamine – ridicând la nivel genul comediei indie cu un baraj de lovituri pentru adolescenți. A bombardat la box office, desigur, dar asta face parte din farmec acum. Paul Bradshaw

(Credit imagine: DNA Films)

92. Dredd
An: 2012 | Director: Pete Travis

La mult timp după dieta lui Stallone - Dredd a încălcat legile privind căștile, Travis și scriitorul Alex Garland i-au oferit judecătorului, juriului și călăului neofascist din 2000AD tratamentul strict, dur și elegant pe care îl merita. Deoarece orice oportunitate de violență umbrită din punct de vedere moral, intensificată de droguri este răsfățată în mod extravagant, configurația de blocare a blocului-turn nu acceptă nicio dispută. Karl Urban a primit în mod clar memoriul cu turnarea sa de titlu fără ego, în timp ce Lena Headey a pus în bancă un răufăcător sado pentru veacuri în Ma-Ma. Continuare, te rog? Kevin Harley

(Credit imagine: Warner Bros)

91. Mama
An: 2017 | Director: Darren Aronofsky

Urmând epopeea biblică Noe, Aronofsky a revenit la întrebările de credință cu acest vis dezbinător, când casa lui J-Law a fost invadată de străini care se închinau soțului ei poet Javier Bardem. Conținând, probabil, cel mai supărător efect sonor al deceniului (indiciu: snap), panica în creștere, simbolismul religios și violența sexuală au determinat renunțarea la unii, dar pentru cei care se acordau cu nebunia asemănătoare Posesiunii, a fost un discurs entuziasmant despre întuneric. inima omului. Echipa Coleman

90. Tinerete

(Credit imagine: Film4)

An: 2015 | Director: Paolo Sorrentino

Marile teme ale vârstei, frumuseții, dragostei și mortalității au intrat în joc în cel de-al doilea film în limba engleză al lui Sorrentino, care s-a centrat pe doi vechi prieteni, un compozitor pensionar și un regizor activ (interpretat de Michael Caine și, respectiv, Harvey Keitel), aflat în vacanță la un spa elvețiană. Compus din cadre frumoase, spectacole tandre și o partitură sfâșietoare, Youth este o operă mai melancolică decât un film. Hanna Flint

(Credit imagine: Fox)

89. Plângerea
An: 2016 | Director: Na Hong-Jin

Cu teama sa care se târăște lentă, ecourile din The Exorcist și simțul umorului dezarmant de prost, acest amestecător de genuri sud-coreean (dar să-i spunem groază) a luat povestea standard de infecție cu fantome-zombi și a transformat-o într-o fabulă cu adevărat epică, spre deosebire de orice altceva a făcut acest deceniu. Kwak Do-won a fost iubit ca polițistul prost care încearcă să-și salveze fiica, în timp ce regizorul Na Hong-jin și-a trasat coborârea în iad cu strălucire vizuală. Magnific. Josh Winning

(Credit imagine: Lionsgate)

88. Hitman
An: 2015 | Director: Denis Villeneuve

Ar fi fost un thriller grozav în mâinile oricui, dar Denis Villeneuve a transformat Sicario în ceva mult mai mult decât suma pieselor sale perfect asamblate. Emily Blunt, Josh Brolin și Benicio Del Toro nu au fost niciodată mai buni, cinematografia lui Roger Deakins este sumbră din punct de vedere biblic și designul sunetului încă sună în urechi, dar atacul lui Villeneuve asupra nervilor noștri este cel care ne lovește cel mai tare - cu teama care se transformă în tensiune ca puțin altceva. înainte sau după. Paul Bradshaw

(Credit imagine: BFI)

87.Brooklyn
An: 2015 | Director: John Crowley

Elevarea lui Saoirse Ronan de la copil vedetă prodigioasă la o doamnă principală cu drepturi depline a fost confirmată triumfător de această dramă emoționantă despre o tânără imigrantă ruptă între noua ei viață în America și legăturile care o leagă de un orășel din Irlanda. Domhnall Gleeson și Emory Cohen au impresionat ca frumoșii ei transatlantici, în timp ce Julie Walters a fost o proprietară de prețuită. Totuși, doar Ronan ar fi putut face ca o poveste atât de liniștită să răsune atât de puternic. Neil Smith

(Credit imagine: Paramount)

86. Mission: Impossible – Fallout
An: 2018 | Director: Christopher McQuarrie

McQuarrie a devenit prima persoană care a regizat două filme Mission: Impossible și s-a întrecut pe sine în acest proces. Sfidând gravitația (și legile randamentului descrescător), el și Tom Cruise s-au reunit pentru al șaselea (și da, cel mai bun) film M:I de până acum. Aducând înapoi personaje din trecutul lui Ethan Hunt pentru a spori impactul emoțional și introducând un antagonist superb în Walker cu mustață al lui Henry Cavill, Fallout a oferit piesă după piesă remarcabilă. Singura problemă este, cum va depăși McQ & Cruise în următoarele două tranșe? Matt Maytum

85. Războiul Stelelor: Ultimul Jedi

(Credit imagine: disney/LucasFilm)

An: 2017 | Director: Rian Johnson

După Razboiul Stelelor trezirea fortei Ne-a ușurat înapoi în saga Skywalker, Rian Johnson a smuls cu îndrăzneală pătura de confort, Luke însuși reapărând nu ca un tip sclipitor Obi-Wan, mai mult unchiul Owen 2.0, zgârietor și anti-Jedi. Unii fani (și roboți) au fost umbriți, totuși Johnson și-a propus să nu omoare trecutul Războiului Stelelor, ci să-l întrebe și să-l exploreze într-un mod riguros atent. „Frumos făcut”, a fost verdictul lui George Lucas și pe cine suntem noi să ne certăm? Matthew Leyland

(Credit imagine: StudioCanal)

84. Paddington 2
An: 2017 | Director: Paul King

Într-un deceniu de tulburări naționale, un urs a fost un far al britanicii. Urmărirea lui Paul King la crowdpleaser-ul său din 2014 a dublat farmecul, deoarece încercarea lui Paddington de a-i oferi mătușii Lucy un cadou de zi de naștere l-a aruncat în criză. Cu un scenariu de clasa A de la Simon Farnaby și o distribuție stelară, inclusiv răufăcătorul delicios al lui Hugh Grant și drăgălașul lui Brendan Gleeson, rezultatul a fost o încântare dezarmantă de o bunătate sfâșietoare. Echipa Coleman

(Credit imagine: First Look Media)

83. Nu lăsa nicio urmă
An: 2018| Director: Debra Granik

Poate cel mai scandalos dezamăgire al Academiei din ultima vreme, drama discretă a Debrei Granik despre un tată și o fiică care trăiesc în afara rețelei poate să fi dispărut de radarul lui Oscar, dar a furat și multe inimi în plus. Făcând orașul să se simtă străin, Granik ne-a adus în mod genial cu acești străini. Între trauma întărită a lui Ben Foster și curiozitatea inocentă a lui Thomasin Harcourt McKenzie, filmul ei a oferit un portret sincer al a doi oameni care caută diferite tipuri de evadare. Chris Schilling

(Credit imagine: Pinehouse Films)

82. Arderea
An: 2018 | Director: Lee Chang Dong

Lucrarea lui Haruki Murakami nu s-a tradus întotdeauna bine de la o pagină la alta, dar totul s-a schimbat cu neo-noir-ul minunat de languid – slow-Burning, dacă vreți – al lui Lee Chang-dong. Mocnind în liniște înainte de a lua foc în actul său final, filmul lui Lee a oferit un studiu captivant și enigmatic despre obsesie, dorință masculină și invidie de clasă, cu un trio de performanțe centrale grozave – în special turnura împotriva tipului lui Steven Yeun ca un sociopat zâmbit. Chris Schilling

(Credit imagine: RatPack/Dune Entertainment)

81. Viciul inerent
An: 2014 | Director: Paul Thomas Anderson

Adaptarea magistrală a lui Paul Thomas Anderson după romanul „nefilmabil” stoner-noir al lui Thomas Pynchon i-a lăsat pe mulți nedumeriți și uimiți, așa cum ar trebui. Vizualizările repetate îndepărtează necazul generat în mod deliberat de povestea ciudată a unui detectiv șambol, Larry „Doc” Sportello (Joaquin Phoenix), care investighează dispariția fostei sale iubite Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) doar pentru a-și găsi țara. este pierdut și cu inima zdrobită, de asemenea. O lucrare de mare veselie și mai mare melancolie. Jamie Graham

80. Once Upon A Time In Anatolia

(Credit imagine: Corporația turcă de radio și televiziune)

An: 2011 | Director: Nuri Bilge Ceylan

Procedurile poliției nu vin niciodată așa. Ansamblul autorului turc Ceylan despre bărbați care caută un cadavru îngropat în stepele anatoliene miroase a atmosferă. Amplasat într-o noapte lungă, în timp ce camera sondează fețele și peisajele la fel de stâncoase, rezultatul este o privire profundă asupra adevărului, frumuseții, urâțeniei și durerii. Inspirat de Leone și Cehov, terenul nu a părut niciodată atât de sumbru. James Mottram

(Credit imagine: Cirko Film)

79. Calul Torino
An: 2011 | Director: Béla Tarr

Un bătrân (János Derzsi) și fiica lui (Erika Bók) își îndeplinesc sarcinile de zi cu zi timp de o săptămână, în timp ce vântul urlă în afara colibei lor pustii, iar calul lor refuză să mănânce. Cam asta a fost pentru cel de-al nouălea lungmetraj fascinant al lui Tarr, o parabolă alb-negru plasată în secolul al XIX-lea și constând din doar 30 de cadre în 155 de minute. „O experiență de exaltare”, a entuziasmat New York Times. Jamie Graham

(Credit imagine: Paramount)

78. Un loc linistit
An: 2018 | Director: John Krasinski

Krasinski a dovedit că a fost mai mult decât „Jim de la birou” atunci când a regizat și a jucat în această horror științifico-fantastică puternic afectată. În echipă cu soția din viața reală, Emily Blunt, multi-scrisul (de asemenea, co-scris) a făcut o lucrare letal eficientă a unei premise potențial hokey - o familie trebuie să rămână tăcută pentru a supraviețui extratereștrilor care caută sunetul care distrug umanitatea - și s-a dovedit la fel de încrezător. cu piesele de joc cu picătură de pini ca momente încărcate emoțional. Mari monștri, de asemenea. Matt Maytum

(Credit imagine: New Line)

77. Înainte de miezul nopții
An: 2013 | Director: Richard Linklater

La nouă ani după ce Jesse și Celine s-au reunit la Paris (la nouă ani după ce s-au cunoscut la Viena), i-am prins din nou din urmă în Grecia, părinți ai fetelor gemene. Viitorul nu se dovedise așa cum și-ar fi putut imagina în tinerețea lor îndrăgostită. Starurile Ethan Hawke și Julie Delpy au vitalizat filmul cu chimia lor dureroasă de credibilă și au împărtășit un nume Oscar cu Linklater în calitate de co-scenari. Matt Maytum

(Credit imagine: Paramount)

76. Lupul de pe Wall Street
An: 2013 | Director: Martin Scorsese

Memoriile scandaloase ale jucătorului de pe Wall Street, Jordan Belfort, despre bani, droguri, fete și, ei bine, mai mulți bani, au scăpat de sub control tratamentul cu buget mare al lui Scorsese în acest studiu entuziasmant despre capitalism. Leonardo DiCaprio a strălucit în timp ce Belfort și Jonah Hill au adus amuzamentul, în timp ce nou-venitul de atunci Margot Robbie a furat fiecare scenă în care a fost în rolul jumătății lui Belfort. Fără îndoială, cel mai distractiv pe care Scorsese a avut-o în cinema în ultimii ani, este delir de distractiv. James Mottram

75. Monștri

(Credit imagine: Universal)

An: 2010 | Director: Gareth Edwards

Edwards, băiatul din Nuneaton, a crescut cu o dietă de Spielberg și Lucas, iar debutul său în valoare de 500.000 de dolari, un road movie/poveste de dragoste, plasat la șase ani după o invazie extraterestră, trezește de genul de mirare că acești nenorociți de film și-au făcut acțiuni în comerț. Monștrii este mai ales o poveste umană (conducătorii Scoot McNairy și Whitney Able sunt as), dar creaturile tentaculare inspiră uimire. Nu e rău, având în vedere că Edwards le-a născut pe laptopul său. Jamie Graham

(Credit imagine: Opus Films)

74. Ida
An: 2013 | Director: Pawel Pawlikowski

Sculpt din tradițiile cinematografiei poloneze, această poveste artistică a unei călugărițe începătoare care sapă în trecutul ei reușește atât de mult în timpul său de 82 de minute. Cinematografia în alb-negru și designul de producție atrăgând publicul din 1962, în timp ce Agata Trzebuchowska și Agata Kulesza sunt extraordinare ca călugărița și mătușa ei, în cea mai ciudată dintre călătoriile rutiere, în timp ce Pawlikowski explorează cu îndrăzneală catolicismul și antisemitismul în țara sa natală. James Mottram

(Credit imagine: Pathé)

73. Marea Frumusețe
An: 2013 | Director: Paolo Sorrentino

Sorrentino a făcut ecou lui Fellini fără a suferi, în comparație cu simfonia sa a oboselii. Toni Servillo arătat și-a găsit măsura plină de suflet în rolul lui Jep, în vârstă de 65 de ani, un romancier simpatic libertin și decăzut, care alunecă de la petreceri profane la locuri sacre în cădere liberă existențială bântuită de durere. Imaginile îmbătătoare ale dopului Luca Bigazzi au leșinat de simpatie, împletind bomboane pentru ochi cu o melancolie îmbibă de soare. Delirea împotriva morții luminii rareori părea atât de luxuriantă sau tăiată atât de adânc. Kevin Harley

(Credit imagine: Journeyman Pictures)

72. Fiarele sălbatice de sud
An: 2012 | Director: Benh Zeitlin

Realismul social prezentat ca o fantezie distopică, lungmetrajul de debut al lui Zeitlin, un răspuns la uraganul Katrina, a avut un puternic pumn emoțional. Quvenzhané Wallis a câștigat pe bună dreptate un nume Oscar jucându-l pe Hushpuppy, un copil de șase ani aflat într-o călătorie pentru a-și găsi mama în timp ce se confruntă cu declinul sănătății tatălui ei iubit. Folosirea de nativi din Louisiana, care nu sunt actori, a adus o autenticitate strălucitoare acestei povești americane dezbinate, dar blânde, despre familie, rezistență și supraviețuire. Hanna Flint

71. Războiul Rece

(Credit imagine: BFI/Film4)

An: 2018 | Director: Pawel Pawlikowski

Un pianist și un cântăreț se îndrăgostesc de ambele părți ale Cortinei de Fier într-o poveste de dragoste bântuitoare care ia adus regizorului său o nominalizare la Oscar neașteptată, dar binemeritată. Pe o perioadă de 15 ani și filmat în alb-negru luminos, rezultatul nu numai că i-a transformat pe Joanna Kulig și Tomasz Kot în vedete de artă, dar a introdus întreaga lume în măreția moștenirii muzicale fascinante a Poloniei. Un film polonez cu un plus de lustruire. Neil Smith