Arta adaptării podcastului The Adventure Zone, înainte de debutul OGN al The Crystal Kingdom

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

82 de ore și șase minute. Acesta este timpul de rulare al primului sezon de mare succes al Zona de aventură , un podcast de joc real Dungeons & Dragons creat de frații McElroy Justin, Travis și Griffin și tatăl lor Clint. Doi ani și jumătate, 69 de episoade și 82 de ore de prostii, gâfâituri și aruncări de zaruri, toate create într-un mediu audio care a dezvoltat o bază de fani dedicată, care a dus la publicul epuizat, plin de cosplay-uri.

Zona de aventură acoperă o gamă variată de la târârile în temniță la The Fast & the Furious și chiar scurte ocoliri în alte sisteme precum Powered by the Apocalypse, dar indiferent de arc, inima spectacolului este narațiunea și condusă de familie (deși nu întotdeauna prietenos cu familia!) umorul jocului, atât în ​​interior, cât și în afara caracterului. Aceasta este ceea ce McElroy și co-adaptatorul Carey Pietsch știau că trebuie să aducă la masă atunci când s-au asociat cu First Second pentru a aduce The Adventure Zone la viață într-un mediu nou: benzile desenate.

Acum, trei ani și o serie de trei pentru trei de bestselleruri pe primul loc în New York Times mai târziu, Zona de aventură Romanele grafice au devenit o lume a lor, adaptând cu fidelitate narațiunea lui McElroys, profitând în același timp de oportunitatea de a construi lumea și personajele Balance chiar și dincolo de podcastul în sine. A patra tranșă, Zona de aventură: Regatul de cristal apare pe rafturi pe 13 iulie de la First Second și reprezintă un nou nivel de provocare nu doar pentru Magnus, Merle și Taako, ci și pentru McElroy și Carey Pietsch -- deoarece băieții de la Bureau își asumă cea mai periculoasă misiune de până acum, Aventura. Echipa creativă a zonei, cu fața în jos, adaptează unul dintre cele mai dense arcuri narativ ale spectacolului.

Recent, Newsarama a vorbit cu Clint și Griffin McElroy, artistul și co-adaptatorul Carey Pietsch, și editorul de seriale Alison Wilgus despre adaptarea The Adventure Zone într-o serie de romane grafice cele mai vândute și am vorbit despre șase pagini noi-nouțe din The Adventure Zone : Regatul de Cristal -- pe care îl puteți vedea chiar aici la Newsarama!

Newsarama: Acum că sunteți adânc în patru romane grafice în ceea ce privește scrierea cărților Adventure Zone, cum arată acest proces pentru dvs. în ceea ce privește crearea efectivă a primei schițe? Când te gândești la narațiunea pentru acea carte specifică și la modul în care cartea se încadrează în restul Balance, cum decurge acest proces?

Clint McElroy (Credit imagine: Portrete către oameni)

Clint McElroy: Cred că una dintre cele mai mari schimbări, și nu este cu adevărat o schimbare, a evoluat într-un fel în acest fel, este că punem mult mai mult front-work în schiță, din care vom juca, evident. Dar cred că ne-am gândit mult la schița propriu-zisă a aspectului... mai mult decât am făcut – evident, mai mult decât am făcut în primul și al doilea, și apoi puțin mai mult decât în ​​al treilea. Dar, pe măsură ce am progresat, această schiță a devenit mai profundă, mai expansivă și cred că a fost o schimbare foarte, foarte pozitivă. A făcut-o să funcționeze atât de bine, dar a trebuit, pentru că povestea devine tot mai densă și mai complicată.

Nrama: Carey, pentru tine, când ajungi la procesul de miniaturi, cum arată acea parte a ei pentru tine în ceea ce privește - îmi imaginez că mergi de la un podcast la un roman grafic, multă considerație pentru lucrurile care îl fac într-un nou format este „Cum arată de fapt acest lucru când încerc să-l scriu pe o pagină?”

Carey Pietsch (Credit imagine: First Second)

Carey Pietsch: Da, corect. Cred că mă simt foarte norocos că acesta este genul de lucru la care se gândește deja întreaga echipă în faza de schiță, despre care vorbeam. Deci, când au loc acele conversații timpurii, pentru că toți McElroy au terminat acum arcul „Echilibru”, ei pot avea acum avantajul din retrospectivă, un fel de a privi înapoi de la sfârșit pentru a-și da seama nu doar de ce va trebui să fie prezentate pentru a concretiza un arc emoțional sau pentru a aduce o dezvoltare a personajului despre care știu că se va juca în cele din urmă, teoretic, spre sfârșitul „Balance”, dar și ceea ce va funcționa în versiunea romanului grafic a acestuia.

Așa că așa ceva este în mintea tuturor, slavă Domnului, înainte de a pune creionul pe hârtie, pentru că dacă prima dată când ne-am gândi la asta ar fi atunci, am avea probleme mari, mari. Dar, de asemenea, ai dreptate că o mare parte a ei este să ajungă la machete și să-ți dai seama în acel moment: „Oh, poate că acest moment trebuie împărțit în două pagini, sau trebuie să existe o ritm de translație între aceste două momente. ca să putem oferi un pic mai mult spațiu de respirație în format benzi desenate.

Ali Wilgus (Credit imagine: First Second)

Alison Wilgus: Și cred că în acest moment, așa cum spunea Clint, petrecem mult mai mult timp vorbind despre aceste lucruri în schiță. Cred că avem de obicei două sau trei apeluri, de obicei suntem trei vorbim despre chestii astea în faza de schiță. Și o mare parte este, de asemenea, să înțelegem tonul, pentru că uneori tonul unora dintre aceste scene joacă mult diferit decât în ​​podcast din multe motive. Aceste personaje care trăiesc prin asta în carte este puțin diferită de când oamenii se cam prostesc pe podcast. Așa că este interesant să vedem calea acestor conversații timpurii, iar apoi, până când Carey ajunge la miniaturi, care sunt momentele mari și care sunt marile bătăi emoționale, multe dintre acestea pornesc în conservări cu adevărat, foarte devreme în proces.

Nrama: Există momente în care te poți gândi, Carey, în care, în timpul miniaturilor, ai ajuns la un punct în care ți-ai dat seama, „Nu știu dacă asta va funcționa la fel de bine cum am crezut că ar putea” sau ai putut să mă întorc și să spun: „Știu că am vorbit să nu facem asta, dar cred că de fapt pot găsi o modalitate de a face asta să funcționeze”.

Carey Pietsch: Oh, asta e o întrebare amuzantă. Da, cu siguranță au existat și mă străduiesc să revin cu detalii reale. Cred că, fără a strica lucrurile prea mult pentru Crystal Kingdom, care nu a apărut încă în momentul în care facem acest interviu, a existat o mică scenă în Crystal Kingdom care este plasată într-o scenă mai mare decât scena mai mare inițial - aceasta este prostii, vorbesc în termeni atât de abstracti. Asta nu înseamnă nimic pentru nimeni.

Nrama: Asta este ceea ce îl face interesant. Asta e distracția industriei benzilor desenate, conversații despre cărți care nu vor apărea peste doi ani.

Carey Pietsch: Dreapta. Fă tot posibilul cu globul tău de cristal pentru a-ți da seama despre ce ne descurcăm. Dar scena mai mare s-a condensat și am găsit o modalitate în faza de schiță de a scoate piesa mai mică dintr-o piesă din acea scenă mai mare și de a o muta într-un loc nou și cred că funcționează grozav acolo unde a ajuns. cartea.

Griffin McElroy (Credit imagine: Portrete către oameni)

Griffin McElroy: Am ajutat la scrierea acestei cărți și habar n-am!

Nrama: Griffin, sunt curios să știu ce asemănări există între a fi realizat DM campania completă „Echilibru” și acum să încerc să ajut să păstorim asta prin procesul de adaptare?

Evident, ați fost patru implicați în a aduce acest lucru la viață ca un podcast, dar experiența de a pune cap la cap ai campaniei, aveți o perspectivă mult diferită asupra asta, în comparație cu ceea ce se întâmplă de fapt de la sesiune la sesiune și ceea ce se dovedește a fi fi cursul final al evenimentelor. Cum a fost această experiență pentru tine în comparație cu...

Griffin McElroy: Nu, înțeleg ce întrebi pentru că este colaborativ în ambele cazuri, nu?

Nrama: Da.

Griffin McElroy: Da. Este dramatic diferit, aș spune. Am fost DM pentru spectacol, știi, noi toți am înregistrat-o și am făcut spectacolul, dar în calitate de DM am fost foarte responsabil de structura și decorurile și de complotul general al chestiei și sunt atât de mândru de asta. și a fost atât de, atât de satisfăcător să faci, mai ales, să faci așa ceva cu familia ta este incredibil.

Dar, în același timp, a fost și un fel de proces singuratic pentru că nu știi cum va merge, pe de o parte, pentru că este improvizat în mare măsură, dar nu știi cum va reacționa familia ta la a fi in situatiile pe care le puneti. Nu știi cum va reacționa publicul ori de câte ori o aude. Nu am avut o mulțime de lucrări pe care să mă sprijin pentru a spune: „Oh, bine, am mai făcut chestii de genul acesta înainte, așa că sunt sigur că și acesta va ieși bine”.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Și, la sfârșitul zilei, este un podcast prost, așa că a fost în mod inerent, de asemenea, ușor, în această privință, să produci și să lansezi lucrul, ceea ce nu este adevărat pentru cărți sau nici pentru orice alt format de media care există în intreaga lume.

Dar, în acest moment, am făcut mult acest proces de adaptare acum și este opusul polar, prin faptul că este atât de colaborare de sus în jos în fiecare parte a procesului. Nu este vorba de o singură persoană să pregătească scena și să dicteze lucrurile și să vadă cum reacționează toți ceilalți și, de asemenea, să aibă scenariul de care să plece, este într-un fel o binecuvântare și un blestem. O binecuvântare pentru că, știi, nu trebuie să scoți lucruri din pânza plină de eter, dar, de asemenea, vrei să faci bine prin asta. Dar să ai această presiune asupra ta cu ajutorul oamenilor cu care ai făcut asta acum – cu tata și cu Alison și Carey și Justin și Travis și cu toată lumea – este grozav, nu știu cum să o pun altfel.

Ali Wilgus: Ai aliați pe câmpul de luptă narativ de data aceasta.

Griffin McElroy: Exact asta, da. Este destul de diferit, dar am ajuns să mă bucur foarte mult de el.

Clint McElroy: Mi-a devenit din ce în ce mai greu să-mi iau tot meritul.

Griffin McElroy: Dreapta.

Clint McElroy: Acesta a fost unul dintre dezavantajele pentru că acum, știi.

Griffin McElroy: Cartea unu, am putea să dăm cu piciorul și, știi, tata pur și simplu duce chestia asta peste umăr peste linia de sosire.

Clint McElroy: Nu mai pot face asta.

Griffin McElroy: Nu, i se duce spatele.

Nrama: Sunt curios dacă există momente în care în special tu, Clint, ca jucător, în care ai avut ocazia, pe parcursul a patru cărți, să te oprești și să spui: „Mi-aș fi dorit să fi putut face ceva diferit cu Merle,' sau, de genul, 'Mi-aș fi dorit să fim capabili să luăm asta într-o direcție puțin diferită'.

Nu întreb despre regrete, ci despre 20/20 retrospectivă întotdeauna. Dacă spui: „Mi-aș fi dorit să fi avut mai mult timp să fac asta și acum am timp să-l dedic într-un roman grafic.”

Clint McElroy: Ei bine, acesta a fost un mare plus pe măsură ce am continuat, este faptul că am reușit, nu doar să-i dezvăluim pe Merle, Travis și Taako - adică, Merle, Magnus și Taako, freudian să scape acolo - dar faptul că am putut adăuga o oarecare profunzime și o oarecare expansiune tuturor celorlalte personaje. Și acesta a fost unul dintre lucrurile pe care am luat devreme decizia definitivă de a dezvălui mai multe dintre celelalte personaje din poveste și cred că a fost frumos. Cred că trebuie să facem un echilibru între a dori să reparăm ceea ce a fost stricat, dacă a fost stricat și, de asemenea, să aducem un omagiu lucrurilor care au făcut din aceasta o poveste atât de grozavă și atât de distractivă.

Nu sunt atât de îngrijorat de complot, dar până la punctul în care spunem: „Bine, cum lucrăm în gluma asta?” Și asta s-a schimbat puțin, dar cred că povestea de bază – arcul lui Griffin a fost genial, în opinia mea, iar ceea ce s-a întâmplat în „Balance” a fost grozav, și cred că acum trebuie să furăm din expresiile lui Carey, avem o paletă mai mare cu care putem lucra pentru a spune această poveste și a extinde unele dintre lucrurile pe care ne-am dorit.

Ali Wilgus: Mi-ar plăcea să-i aud și pe Carey și Griffin vorbind despre asta, pentru că simt că un lucru uriaș care a fost cu adevărat o problemă pentru Crystal Kingdom a fost să găsească modalități de a încorpora acele lucruri care ne-au plăcut cu adevărat, deși scena în care a fost in nu mai exista, dar tot am vrut sa avem momentul. Simt că a fost o mare chestie de rezolvare a problemelor, așa că mă întreb dacă vă puteți gândi la lucruri specifice în care a fost puțină maimuță în jur pentru a păstra genul ăsta de lucruri.

Griffin McElroy: Este atât de complicat pentru că Regatul de Cristal a fost cel mai mare arc din Dungeon, cred că am făcut-o. A fost cel mai mult Dungeons & Dragons, în ciuda capcanelor SF. A fost o serie de întâlniri de luptă și puzzle, care, nu obțineți mult mai mult D&D-y decât atât. Poate Suffering Game, dar asta a fost ca Crystal Kingdom în modul hard. Și au fost o mulțime de momente grozave din spectacol în timpul acelor întâlniri diferite, dar nu neapărat momente narative grele, pe care dacă le-am elimina, povestea nu ar mai avea sens.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Deci asta a fost chestiile care au lovit podeaua salii de tăiere, simt că. Camere întregi care au ocupat ca o jumătate de episod, care a fost doar un lucru distractiv să se întâmple în episod și o provocare distractivă pentru tata, Travis și Justin să încerce să se gândească lateral, dar nu avem imobiliare pentru asta. în cărți. Dar au fost niște momente grozave acolo în care trebuie doar să-ți dai seama: „Bine, cum recreăm asta, într-o scenă diferită?” Și simt că a trebuit să facem asta destul de mult.

Simt că Kravitz a fost punctul de sprijin pentru multe dintre acestea, pentru că ne-am dorit cu siguranță să petrecem mai mult timp cu Kravitz pentru că ajunge să fie un personaj mult mai important decât cred că și-a asumat oricare dintre noi când înregistram Crystal Kingdom. Dar au fost câteva scene pe care nu le-am avut în această carte pentru că am încercat să o reducem. Deci asta e genul de lucruri care îmi vin în minte.

Carey Pietsch: Da, și cred că, așa cum spunea Griffin, în podcast, o mulțime de interacțiuni cu personaje foarte distractive au loc în timpul acelui tip de rezolvare a puzzle-urilor sau întâlniri de luptă, nu? Este ca și cum personajele sau cei care le interpretează au o conversație secundară în timp ce încearcă să-și dea seama cum să-ți spună drumul printr-o sesiune de crimă de robot. Cred că unele dintre acestea au ajuns să fie traduse în conversații pe care le au în diferite scene, sau în limbajul corpului și actoria pe care am putut să le folosim pentru a transmite într-un fel aceeași creștere și relații de încredere și doar personajele care se înțeleg mai bine de-a lungul cursului. carte și timp.

Sunt foarte încântat de modurile în care am reușit să - vorbesc din nou în cerc în jurul lucrurilor, dar sunt foarte încântat de modurile în care i-am putut oferi lui Kravitz mai mult timp să strălucească în carte.

Ali Wilgus: Și când aveți îndoieli, tocmai ați făcut un semn în spatele laboratorului care face referire la ceva ce era în podcast.

Griffin McElroy: Da, sunt multe din asta.

Ali Wilgus: O mulțime de glume cu liftul cam pe fundal.

Griffin McElroy: Ei bine, un alt lucru care face ca Crystal Kingdom – atâta timp cât vorbim în cercuri și pierdem timpul tuturor – această poveste, acest arc este locul în care întregul tip de campanie, întreaga poveste a Balance vine în vedere, și nu asta printr-o scenă atât de importantă pentru spectacol, dar este, de asemenea, un lucru mare. Este o bucată mare de expunere și cred că o expunere grozavă, dar am avut această ancoră, oarecum, pentru a structura restul cărții. Pentru că ne-am spus: „Ei bine, trebuie să avem scena Cosmoscop”, asta este. Nu știu de ce trebuie să fiu abstract în privința asta. Trebuie să-i dăm spațiul de care are nevoie, pentru că fără asta, atunci această carte nu există. Fără asta, restul poveștii nu are niciun sens.

Clint McElroy: Este povestea originii, aproape.

Griffin McElroy: Corect, deci cred că multe dintre aceste decizii au trebuit să fie luate în interesul ca acea secțiune a cărții să nu fie tăiată prea mult. Și orice altceva am putea împărți apoi paginile.

Ali Wilgus: Griffin, îți amintești descrierea panoului de acolo unde ai descris întregul univers cunoscut și apoi ai evidențiat pentru a lăsa un comentariu de genul „Distrează-te, Carey!”

Griffin McElroy: Corect, cred că linia a fost, există o linie în care se micșorează prin existență și sunt de genul „Și iată-l, întregul univers observabil”.

Carey Pietsch: Asta e.

Griffin McElroy: Și îmi amintesc că am spus: „Carey trebuie să deseneze asta”.

Clint McElroy: Notele noastre sunt întotdeauna de două soiuri. Una este „distrează-te cu asta, Carey!” sau „îmi pare foarte rău pentru asta, Carey”.

Carey Pietsch: Uneori sunt aceeași notă.

Griffin McElroy: Dreapta.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Nrama: Carey, doar ipotetic vorbind, sau cred că realist vorbind, pentru că Petals to the Metal a ieșit deja: care concept este mai rău, conceptul că trebuie să reproduci întregul univers cunoscut sau conceptul că trebuie să produci 12 până la 16 în mișcare. vehicule?

Carey Pietsch: Aceasta este o întrebare grozavă și simt că singura modalitate de a o aborda ar fi să mă așez și să le desenez pe amândouă din nou, dar ca una cu fiecare mână simultan, ceea ce m-ar rupe fizic în două și, prin urmare, nu se stie niciodata.

Nrama: Ei bine, cred că este o trecere foarte bună în fragment. În fragment, Merle și Taako și Magnus trec prin Boylandul recent plecat, iar Carey și Killian apar la scurt timp după, și dezvăluie că, de fapt, s-au luptat cu tardigrade gigantice în gravitate zero.

Cred că acest fragment a încapsulat cu adevărat multe dintre lucrurile care sunt atât de fascinante pentru mine despre adaptarea acestor lucruri între medii. Cred că cea mai evidentă este condensarea luptei tardigrad în conversația cu Carey și Killian și, de asemenea, modul în care, în special, pentru Merle, ai extins puțin scena Boyland și scena în care Merle întâlnește cristalul.

Puteți vorbi puțin despre deciziile din spatele condensării acestor lucruri, în special?

Clint McElroy: Ei bine, lasă-mă să iau ideea neașteptată a faptului că lupta tardigradă este un exemplu despre ceea ce vorbeam acum câteva minute. Am ajuns în punctul în care nu aveam nevoie de lupta cu gravitația zero cu tardigradele și am urât asta pentru că mi-a plăcut ideea tardigradelor gigantice. Și atunci, unul dintre lucrurile pe care când făceam podcast-ul este că era foarte liniar în faptul că îl redam din punctul de vedere al celor trei personaje și nu ne puteam concentra cu adevărat pe poveștile secundare care se întâmplau. , iar acest lucru ne-a oferit șansa de a-i arăta pe Killian și Carey în luptă și, de asemenea, să salvăm în continuare tardigradele și să oferim un fel de sferă extinsă de a arăta alte povești care se desfășoară.

Ali Wilgus: Simt că această scenă este, de asemenea, un exemplu foarte grozav al multor lucruri care s-au întâmplat în timpul adaptării, pentru că simt că foarte devreme o mare parte din conversație a fost: „Care sunt cele mai importante personaje din această carte?”, „Care este intriga reală la care ne pasă?” și „Ce lucruri susțin asta și ce nu sunt?”

Și așa am cam scăpat de aproape tot ce nu susținea direct intriga și apoi, așa cum vorbeam, am găsi modalități de a-l încorpora puțin. Dar ceea ce a ajuns să facă a fost uneori, pe măsură ce o făceam în bucăți, uneori ajungeam cu părți care nu se potriveau unul cu celălalt. Scenele de tranziție au fost cele mai grele, în care două scene, inițial au fost o grămadă de chestii care s-au întâmplat între ele și care acum nu mai existau, așa că am ajuns cu lucruri precum, bine, fizic, unde sunt? Unde sunt Carey și Killian? Când se reîntâlnesc?

Cred că acum este invizibil în scenă, dar inițial au fost multe probleme de logică. Am sfârșit prin a avea oameni să intre și să iasă din scene și ne-am pierde noțiunea unde sunt oamenii, dar lucrul frumos este că, în rezolvarea că am avut apoi aceste soluții foarte elegante de, o, se vor întâlni. cu Carey și Killian, iar apoi, în timp ce sunt distrași, Merle poate fi vorbit de această lumină strălucitoare misterioasă care încearcă să-l facă să atingă un cristal. Am rezolvat două probleme în același timp. Este ușor să uiți asta după ce rezolvi problema, dar mergând în asta au fost multe, vom păstra această scenă de luptă? De ce nu o opresc pe Merle să vorbească cu cristalul? Ce se întâmplă? E ca și cum un întreg nor haos se condensează în ceea ce ajunge să fie o scenă foarte strânsă. A trebuit să facem multe din asta în această carte.

Nrama: Carey, am impresia că aspectul panoului tău acolo este super-eficient și, deci, dacă ajungi la romanele grafice ca ascultător al podcastului, aspectul de a avea acest instantaneu de fundal al luptei lui Carey și Killian și ai avea pe toți să arunce cu ochiul prin bulele din jurul său încă menține acel element de public și tranziția într-adevăr eficient, astfel încât să nu simtă că lipsește ceva. Este exact ca, „Oh, aceasta este o scenă foarte cool despre Carey și Killian”.

Ați descoperit că există oportunități de a folosi panouri și amenajări și de a lucra cu Tess Stone la litere pentru a ajuta la navigarea acestora, sau de a ajuta la găsirea unor modalități de a menține acea senzație a atmosferei podcastului în timp ce expuneți lucrurile?

Carey Pietsch: Da, absolut. Cred că chiar și revenind la prima carte, a existat o pagină în scenariu care a fost pagina de montaj de călătorie, ceea ce m-a încurajat cu siguranță să încep să mă gândesc unde altceva putem încorpora asta. Cred că restul echipei, evident, s-a gândit la asta încă din minutul zero, ca o modalitate de a face acest tip de condensare elegantă.

Se întâmplă atât de multe în podcast și suntem capabili, așa cum spunea Clint, să întoarcem obiectivul camerei și să privim ce se întâmplă în afara perspectivelor celor trei personaje principale, deoarece avem o sferă literalmente mai largă. Așadar, tehnici precum montarea mai multor personaje care se mișcă într-un singur panou pentru a vă arăta trecerea timpului și, de asemenea, pot face o grămadă de răsturnări interesante în spațiul unui singur panou, deoarece avem puține pagini, cu siguranță sunt multe din asta. pe măsură ce mergem în cărți.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Nrama: Cât de interesant a fost să reintroduc Carey Fangbattle? Cred că ea apare foarte scurt în prima, când vin la bază pentru prima dată. Cum a fost să ajung să o aduc înapoi cu forță?

Carey Pietsch: Un deliciu. Evident că sunt părtinitoare, dar o iubesc. Cred că am furișat-o până acum în toate cele trei romane grafice, dar este grozav, e grozav.

Ali Wilgus: Este important!

Carey Pietsch: Ea este o mică doamnă dragon gay, eu sunt o mică doamnă dragon gay, avem multe în comun.

Nrama: Este prerogativa ta artistică. Este dreptul tău ca co-adaptator.

În ceea ce privește ambele piese de decor - care sunt provocările dintre adaptarea unui arc precum Petals la Metal versus Crystal Kingdom, unde cantitatea brută de material cu care lucrați este aproximativ aceeași, dar Petals este atât de dominat de unul foarte, foarte piesă de acțiune lungă, față de Regatul Cristal, unde se întâmplă multă acțiune, dar este dominată de volumul de informații pe care îl vor primi până la sfârșitul acesteia.

Griffin McElroy: Corect, sunt două provocări diferite de scris, în care în Petals to the Metal știam ce trebuie să scriem și apoi era întrebarea cum putem face asta în cel mai bun mod imaginabil? Cum ne putem descurca bine cu această mare piesă de acțiune și, de asemenea, această intrigă romantică care se află în inima lui Petals to the Metal, în timp ce în Crystal Kingdom era aproape invers, adică nu știam neapărat ce să scriem . Sunt multe care se întâmplă în Crystal Kingdom în podcast și știam că unele dintre acele lucruri vor trebui să fie tăiate. Poate ați putea argumenta că scena din Cosmoscop este punctul central al lucrurii, dar apoi lucrul merge mai departe și acum trebuie să ne murdărim mâinile în arcul în sine și asta a fost mult mai complicat, sincer.

Simt că a fost mult mai greu să netezi Crystal Kingdom decât a fost să concretizezi Petals to the Metal, dacă asta are sens. A fost o provocare grozavă de acceptat, pentru că mi-a arătat unghiuri noi asupra acestei povești pe care aparent am spus-o împreună cu familia mea când am făcut podcastul. A clarificat-o în multe feluri, așa cum s-ar putea clarifica untul, și este într-adevăr foarte, foarte tare să vezi o poveste pe care ai spus-o să se schimbe așa. Este foarte tare. Il recomand cu caldura!

Ali Wilgus: Îmi amintesc corect că Justin a făcut o glumă la un moment dat despre: „Poate că în sfârșit voi înțelege despre ce a fost Crystal Kingdom și ce s-a întâmplat în el?”

Griffin McElroy: Da. Adică, dintr-o perspectivă a imaginii de ansamblu, este un „monstru al săptămânii” destul de simplu, dacă vrei să-l numești așa, doar să încerci să supraviețuiești acestui laborator ciudat, dar asta nu este suficient pentru a-ți agăța pălăria pentru cât de bine. cartea este despre. Acesta este punctul central al întregii campanii, așa că în acest moment este ca, ei bine, trebuie să începem configurarea întregului lucru, dar cum faci asta și, de asemenea, să spui o poveste de sine stătătoare care într-un vid este cool și bună. Cred că în podcast, Crystal Kingdom a făcut o treabă foarte bună la primul lucru, dar ar fi putut să se concentreze puțin mai mult și pe al doilea lucru și cred că cu cartea am putea face asta.

Ali Wilgus: O să fiu unchi insuportabil editor pentru o secundă aici.

Cred că lucrul meu preferat despre cum am urmărit Crystal Kingdom trecând de la podcastul brut și noi vorbim despre asta la carte în ceea ce privește procesul de adaptare este, Griffin, mă simt ca în podcast când îl reascultam, nucleul interesant. povestea lui Millers și a laboratorului lor și ce se întâmplă cu asta este cu adevărat cool și interesant, dar pentru că este acest podcast foarte lung care are toate temnițele, cred că a fost greu să-i țin concentrați pe jucători: „Bine, înțeleg. te lupți cu un tardigrad chiar acum, dar aceasta este într-adevăr o poveste despre durere. Stai cu mine aici.

Griffin McElroy: Corect, da!

Ali Wilgus: Și a fost interesant odată ce ai scos toate celelalte lucruri și ai început să faci acele alegeri dificile cu privire la ce să păstrezi... Cred că teama când am început să vorbim despre asta a fost că ar fi greu să faci dreptate poveștii dacă luăm așa ceva. multe lucruri din asta, dar simt că s-a întâmplat contrariul, în care simt că toată lumea a putut să vadă ce poveste grozavă ai spus-o de fapt, deoarece se concentra mai mult pe miezul a ceea ce era cel mai important la ea și pur și simplu l-a lustruit la o strălucire mult mai mare, într-un mod care a fost foarte tare de văzut.

Griffin McElroy: Este foarte amabil și apreciez asta, dar simt că nu a fost doar, știi, am pus o nouă lentilă asupra poveștii care a fost spusă în podcast. Am adăugat chestii și sunt lucruri noi, pentru că cred că am ajuns la sfârșitul poate chiar și a unui al doilea draft, eram în el când ne-am cam dat seama că asta e cam impersonal. Verifică casetele și face lucrurile pe care trebuie să le facem în această carte, dar având în vedere că Petals to the Metal este extrem de personal și este, de fapt, un fel de partea din podcast în care ne-am permis să ne simțim confortabil să spunem povești personale.

Și apoi am cam urmat asta cu o piesă grozavă necesară și o construcție a lumii necesară pentru imaginea de ansamblu. Cred că unele dintre acele lucruri personale s-au pierdut puțin pe parcurs și, în această adaptare, modul în care am putut să ne concentrăm a lucrat mult, dar, de asemenea, există scene complet noi aici care ne-au ajutat să găsim despre ce este vorba și găsiți despre ce este povestea.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Nrama: Ai reușit să aduci muzica în prim-planul podcastului în Crystal Kingdom și sunt curios cum ai încorporat momentele de menuet de cristal în romanul grafic.

Griffin McElroy: Da, vreau să spun că a fost o decizie dificilă de luat. Unul dintre cele mai dificile, aș spune, din carte, pentru că un mare motiv pentru care Crystal Kingdom a fost povestea este pentru că eram pasionat de vocaloids când făceam podcastul.

Nu spun că voi merge la concerte cu Hatsune Miku și chestii de genul ăsta, dar mi-am cumpărat un vocaloid pentru că mi s-a părut că sună grozav și am făcut un cover de melodii cu vocaloid și încercam doar să învăț dezavantajele cum se întâmplă. a lucrat. Și a fost cam în aceeași perioadă în care am început să fac muzică pentru [podcast], la finalul lui Petals to the Metal, așa că acele două lucruri s-au potrivit destul de bine într-un personaj vocaloid în Crystal Kingdom.

Dar - și acesta este un lucru pe care nu mulți oameni îl știu de fapt, este că cărțile nu au muzică. Cărțile nu pot face muzică, decât dacă este una dintre acele cărți de felicitări sau una dintre cărțile copilului meu în care apeși butonul și scoate un sunet de rață.

Clint McElroy: Revoluție de marketing!

Griffin McElroy: Asta ar fi uriaș.

Deci, cu siguranță este mai puțin, voi spune că, în carte, în mare parte tocmai din acest motiv, dar și pentru că, este un lucru care se întâmplă în mediul audio al podcastului, care este un lucru foarte tare, ciudat, dezamăgitor. lucru audibil, dar nu avea neapărat un motiv extrem de mare pentru a se întâmpla. A fost pur și simplu mișto și a fost un vestitor înfiorător al lucrurilor rele pe cale să se întâmple.

Așadar, reducerea aspectului muzicii în carte, deși este oarecum trist să vezi că ceva mișto în podcast nu este la fel de important în cărți, aceasta este doar natura diferitelor medii. Trebuia să fim de acord cu asta.

Dar este încă în carte într-un mod care cred că este destul de nemaipomenit și poate derutant pentru oamenii care nu au ascultat podcastul, dar am ajuns la un punct în care am spus: „Nu ne pasă! Trebuie să-l avem acolo! și este acolo unde cred că trebuie să fie. Sunt multumit de el.

Carey Pietsch: Da. De asemenea, îmi este foarte dor de muzica din podcast, atât în ​​sine, cât și ca piese foarte interesante, și, de asemenea, ca o modalitate de a da tonul și de a stabili sentimente și de a vă oferi acel sentiment despre ce va fi o scenă - vreau să spun , punând la propriu scena.

Îmi amintesc că una dintre marile conversații pe care le-am avut foarte devreme când vorbeam despre „ce se poate face în privința asta” a fost să disecăm care sunt celelalte scopuri pe care le servea muzica și o mare parte a fost, exact, după cum spunea Griffin, te avertizează că s-ar putea să se întâmple ceva groaznic aici și îți dă acel sentiment de mister și dădea gustul de gen al podcastului.

Am vorbit mult despre, ei bine, care sunt alte moduri prin care putem aduce acest sentiment de mister și că vânați un mare secret în centrul laboratorului și cred că multe dintre acestea s-au terminat apar în scene suplimentare și, de asemenea, modurile în care unele dintre celelalte personaje s-au concretizat, în special Millers, pe care sunt foarte încântat să le citească oamenii.

Ali Wilgus: Simt că am avut o mulțime de conversații extrem de serioase despre ce înseamnă? Și cine cântă literalmente? Parcă aveam o mulțime de conversații foarte aprofundate despre muzica vocaloid, adică așa vreau să-mi trăiesc viața, așa că e bine.

Clint McElroy: Și știi, în anii ’60, producătorii de cereale puneau înregistrări pe spatele cutiilor de cereale pentru ca, Archies. Mă întreb dacă am putea încorpora ceva pe coperta din spate – acum iată-mă afară, Ali! – pune ceva pe coperta din spate. Desigur, atunci oamenii ar trebui să-l elimine și să cumpere o altă copie pentru referință. Voi vorbi cu puterile care sunt.

Nrama: Pentru a reveni la arcuri individuale versus narațiunea generală, când redactezi cărțile pentru prima dată, cum abordezi asta? Te gândești la asta în mod specific ca „care sunt momentele mari pe care le pot aminti mai întâi pentru a mă concretiza de acolo” sau ai trebuit să începi să te gândești la asta mai mult în ceea ce privește povestea generală care avansează în această parte a cărții și ce din spectacol voi include pentru a continua să servesc asta?

Clint McElroy: De aceea îl avem pe Ali.

Griffin McElroy: Da.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Nrama: Asta e întrebarea mea Ali.

Clint McElroy: Și spun că în glumă, dar în serios, frumusețea de a face aceste cărți cu Carey și Ali și Calista Brlll și cu oamenii care sunt implicați în proces este faptul că le place povestea la fel de mult ca - deși probabil mai mult decât noi o facem, și ei știu povestea pe dinăuntru și pe dinafară, și de aceea avem conversații cu „Oh, mi-ar plăcea să pierd asta” sau „Trebuie să avem asta acolo”. Cred că asta combinat cu afecțiunea lui Carey pentru poveste și devotamentul lui Ali față de poveste -

Griffin McElroy: Acesta este un mod ciudat de a spune.

Clint McElroy: Sunt total -

Nrama: Pasionat.

Clint McElroy: Sunt foarte pasionați de asta. Dar serios, vreau să spun, așa suntem capabili să păstrăm asta, și de aceea contururile sunt mai aprofundate, pentru că acele lucruri - adică, când am început prima dată, erau trei prosti și fratele mai mic care încerca să fă-i să facă chestii, iar cei trei prosti au făcut tot posibilul pentru a strica această poveste frumoasă pe care Griffin încearcă să o spună. Și acesta este adevărul! Asta a fost motivația noastră. Și apoi se întâmplă ceva în această carte care pentru mine personal a schimbat complet modul în care eu, știi, nu voi lăsa un spoiler, ci a schimbat complet felul în care l-am privit pe Merle și felul în care Merle a jucat, așa că am Am avut ocazia să vedem asta puțin în timp ce am parcurs aceste ultime două cărți.

Incidentul care se întâmplă în carte a fost un punct de cotitură major pentru mine, pentru că a creat un conflict între două dintre personajele principale care a durat un timp.

Am avut o revelație în Petals to the Metal spre sfârșit, cu marea cursă, și aceasta este în versiunea de podcasting a ei, unde pur și simplu curgea și am avut-o și toată lumea, ritmul și energia au fost grozave, și, omule, și în acel moment am spus: „Omule, acesta ar fi un film grozav, acesta ar fi un roman grafic grozav”, și apoi există un moment în această carte în care s-a schimbat pentru mine, unde am spus: „Stai. un minut, acesta este puțin mai mult decât prostii,” și acesta a fost un moment important pentru Merle și pentru mine.

Carey Pietsch: Cred că din momentul în care am început să vorbim despre asta ca o schiță, am fost încântat de cât de mult arc are deja Merle în podcast și cred că trebuie să-i oferim puțin mai mult spațiu emoțional pentru a lucra prin unele dintre ele. asta pe pagină într-un mod care cred că joacă foarte bine. Deja în podcast, există atât de multă poveste acolo și un fel de călătorie pe care o face numai în acest arc, ca să nu mai vorbim de ceea ce trece prin intermediul campaniei, așa că sunt foarte, foarte entuziasmat cu unde a aterizat.

Nrama: În cursul adaptării podcastului la romanele grafice, a existat vreun moment anume pe care ați fost încântați să îl revedeți sau să îl adăugați, dacă a fost inclus ceva nou?

Doar câteva gânduri finale despre cum a fost acest proces și cum ți-a schimbat perspectiva atât asupra procesului de a scrie romane grafice pe măsură ce mergi, cât și poate reflectând asupra spectacolului?

Griffin McElroy: Voi da într-un fel peren răspunsul meu de la director. Știm multe mai multe despre ea la sfârșitul campaniei și există o mulțime de momente în fiecare carte până acum în care, a le privi acum, ar fi un fel de macabru fără ca ea să aibă vreo reacție la un lucru sau altul. Cu siguranță înțelegem că în această carte, precum și tipul de antagonist întunecat care a apărut de-a lungul cărților este un personaj mai complex decât „Sunt un tip rău înfricoșător!”

A fi capabil să concretizezi aceste două personaje, în special, este super satisfăcător.

În special pentru această carte, există o întreagă scenă pe care am adăugat-o pentru a încerca să spunem această poveste mai personală și acesta este lucrul de care sunt cel mai mândru în această carte. Cred că schimbă totul și acesta este genul de oportunitate pe care o avem cu aceste cărți care mă entuziasmează.

Ali Wilgus: Îmi amintesc când ai adăugat scena aceea, cred că mi-am bătut din palme după ce am terminat de citit-o, de genul „Da! Acesta este rahatul bun!

Clint McElroy: Pentru mine, cu adevărat și cu adevărat – și spun asta în fiecare carte – iubesc finalul fiecărei cărți și iubesc, iubesc, ador finalul acestei cărți. L-am așteptat cu nerăbdare și sunt foarte încântat că oamenii vor vedea finalul.

Griffin McElroy: Sunt atât de multe prostii la sfârșitul acestei cărți încât nu pot, sincer nu știu – cred că încercăm să facem asta din fiecare arc, în special de la Crystal Kingdom încolo, de a încerca să avem un mare „whoa! ,' un buton mare pe el.

Carey Pietsch: Cred că sunt alături de Griffin, când văd că Directorul are mai mult spațiu pentru a fi un personaj întreg de la început, ceea ce, evident, este până la sfârșitul campaniei.

Dar cred că acesta este un alt caz în care beneficiul retrospectiv al lui McElroy le-a permis să-i dea spațiul ei pentru a fi acela din minutul unu, ceea ce este cu adevărat satisfăcător. Și apoi, „îmi frec labele de raton împreună cu rahatul bun” înseamnă întotdeauna că putem face mizerie emoțională cu adevărat suculentă, așa că există o mulțime de asta în Regatul Cristalului.

Cred că Hurley și Sloane din Petals to the Metal și apoi Kravitz și Millers din Crystal Kingdom au fost unele dintre arcurile mele preferate pe care le văd cum se dezvolte mai mult.

Ali Wilgus: Cred că îmi place foarte mult procesul de a lucra la aceste cărți și este un privilegiu să lucrez cu oameni atât de talentați și gânditori.

Au fost mai multe momente în Crystal Kingdom în special - tocmai vorbeam despre când Griffin a scris o nouă scenă de la zero de nicăieri și ne-a cam uimit pe toți cu ea.

Îmi amintesc când eram în miniaturi, a fost o pagină pe care Carey a luat-o deja de la a fi câteva panouri la a se transforma într-o pagină proprie, pentru că deja ne spuneam: „Acesta este un moment mare, acesta trebuie să aibă propria pagină”.

Și apoi îmi amintesc că a fost un apel editorial în care cred că Justin a spus: „Chiar cred că trebuie să modificăm dialogul de pe această pagină”, pentru că acesta este deja un moment mai mare decât a fost în podcast, iar apoi Carey a făcut din acesta un moment și mai mare din scenariu.

Scenariul a crescut antetul, iar apoi arta lui Carey a crescut, iar Justin a spus: „Simt că scenariul pe care l-am scris nu mai face dreptate acestui moment de pe pagină”, așa că am petrecut aproximativ 15 minute vorbind despre asta pe telefonul, iar acum simt că acea pagină m-a făcut să plâng de nu mai puțin de șase ori în ultimul an calendaristic.

(Credit imagine: Carey Pietsch (Prima secundă))

Lucruri de genul ăsta se întâmplă tot timpul lucrând la aceste cărți și, pe parcursul lucrului la ele, pe măsură ce toți am ajuns să ne cunoaștem mai bine și am învățat să avem încredere unul în celălalt ca colaboratori... Sper că este similar pentru voi băieți. Este foarte emoționant să văd o carte ca aceasta reunindu-se.

Griffin McElroy: Râdeam pentru că mi-am amintit că tata a vrut la un moment dat să includă un pliant central al Cosmoscopului, care este un...

Clint McElroy: Hei, aveam de gând să cer asta din nou în următoarea carte!

Griffin McElroy: Este o idee bună și puternică, dar da.

Clint McElroy: Trebuie să adaug un lucru, în apărarea mea – nu, nu în apărarea mea.

Am tot vorbit despre contribuția noastră. Aportul lui Travis și Justin este – adică, aproape că sunt jenat că este prima dată când le aducem în discuție numele, dar adevărul este că sunt la fel de implicați în această creație și această colaborare. S-ar putea să facem un pic mai mult în stabilirea bazei, dar ei au creat aceste personaje și sunt la fel de investiți în a face aceste romane grafice uimitoare și au la fel de mult credit pentru ei datorită muncii pe care o fac. Trecem peste aceste cărți și trecem peste aceste cărți și trecem peste aceste cărți și trecem peste aceste cărți și este cu siguranță o colaborare corectă și echilibrată.

Consultați lista noastră de cele mai bune cititoare de benzi desenate digitale pentru dispozitive Android și iOS .