25 de cele mai bune coloane sonore pentru jocuri din toate timpurile

(Credit imagine: Bandai Namco)

Muzica este un instrument minunat de exprimare a emoțiilor, de a spune o poveste sau pur și simplu de a-ți mișca capul înainte și înapoi. Fie că este vorba de riff-uri distorsionate, clape subtile de sintetizare sau o întreagă orchestră, nu putem subestima importanța muzicii în modul în care vedem un joc. Deci, având în vedere asta, am adunat cele mai bune 25 de coloane sonore pentru jocuri din toate timpurile și le puteți chiar asculta prin intermediul acestui playlist Spotify pe care l-am creat.

25. Pokemon Aur / Argint

(Credit imagine: GameFreak)

Există șanse mari ca, dacă ești un fan pokemon de o vreme, coloana sonoră a însemnat câteva lucruri distinct diferite de-a lungul vieții tale: anticiparea acelui Gameboy Jingle, uimirea de a auzi zgomote reale de pokemon, nostalgia de a auzi bătrâni. jocuri și acea teamă de a îmbătrâni. Acest lucru funcționează ca o dovadă atât pentru jocul în sine, cât și pentru tine. Fie că vine din povestea înfricoșătoare din spatele orașului Lavanda (inițial din Albastru/Roșu, dar încă în Aur/Silver) sau acel optimism nostalgic impregnat în fiecare secundă a Parcului Național, Pokemon are și va oferi întotdeauna o evadare minunată care se îndepărtează cu fiecare. al doilea.

24. Ultimul dintre noi

(Credit imagine: Naughty Dog)

Compozitorul argentinian Gustavo Santaolalla este bine cunoscut pentru compozițiile sale de film și The Last of Us (și continuarea sa Ultimul dintre noi 2 ) profitați din plin de acest lucru. În cazul în care melodii precum The Path oferă o melodie de călătorie melancolică, Vanishing Grace anunță concizia foarte scurtă pe care The Last of Us o poate permite. În acest sens, Ultimul dintre noi oferă această dihotomie a întunericului melodiei sale și a strălucirii acompaniamentului său într-un mod interesant, care este direct paralel cu povestea în sine. Împreună, acordurile rupte și melodiile disonante par puternice și aproape pline de speranță, dar singure, par a fi ceea ce sunt, rupte.

23. Toată lumea a plecat la răpire

(Credit imagine: Camera chinezească)

Everybody's Gone to the Rapture este un joc puternic care exprimă și cântă emoții și sentimente greu de explicat. Se potrivește atât de semnificativ în temele și poveștile jocului încât să le eliminați ar trebui să le îndepărteze o parte din putere. Cumva nu. Cântecul de deschidere All the Earth te lovește de a doua notă cu un urlet pătrunzător de emoții doar pentru a fi însoțit de zgomotul scăzut al unei drone și al corzilor în timp ce tachinează melodia în centrul ei. Urmează și se pliază în jurul acestei melodii cu contramelodii minunate și voci suplimentare în Finding the Pattern, doar pentru a fi îndepărtate și reconstruite din nou. La fel ca și coloana sonoră, jocul în sine urmează această idee de a ajunge la rădăcina a ceva doar pentru ca acesta să îți cadă în degete. Nu știu dacă cineva va auzi vreodată asta. E peste tot. sunt singurul care a ramas.

22. Katamari Damacy

(Credit imagine: Namco)

Ar putea fi un pic un clișeu, dar uneori un prinț trebuie doar să suge lumea, universul și tot ce este mai mare pentru a-și impresiona tatăl, Regele Cosmosului. Katamari Damacy reușește cumva să spună această poveste prin ceasul și ceva de muzică pe care îl are. Katamari Nah-Nah începe cu o acapella minunat de ciudată, care probabil te ajută să te pregătești pentru jocul din fața ta, până când Katamari on the Rocks o aruncă din apă cu versiunea mai plină de carne a aceleiași piese, completată cu tobe electronice și sintetizat. Nu este întotdeauna atât de rapid, cu cântece precum Walking on a Star care oferă o pauză ciudat de frumoasă din lumea agitată care este Katamari Damacy. La fel ca cel al unei stele reale și al cosmosului, idealismul existenței sale este suficient pentru a întemeia pe toți cei care îl privesc. Existi si nimic nu exprima asta mai mult decat mintea umana din spatele lui Katamari Damacy.

21. NieR: Automate

(Credit imagine: Square Enix)

Există ceva adesea foarte subtil în modul în care compozitorul principal Keiichi Okabe a pus coloana sonoră a lui Nier Automata. Este încărcat cu piese mici, dar incredibil de frumoase, care ar putea fi omise în primele trei sau cam asa ceva. Din fericire, Automata este menit să fie jucat din nou și din nou. De la chitara blândă și totuși imnică și acompaniamentul vocal din City Ruins până la excesul Grandma/Destruction Automatas, dorința de a se schimba imediat este ceva care funcționează foarte bine pentru prezentarea sa generală. În ciuda acestui fapt, rămâne în mod constant frumos prin utilizarea interpretărilor vocale și a pianului melancolic. Mai degrabă potrivit pentru un joc atât de încărcat emoțional.

Vizitați pagina următoare pentru mai multe dintre cele mai bune coloane sonore pentru jocuri...