10 cei mai buni artiști Superman ai tuturor timpurilor

(Credit imagine: DC)

Cei mai buni artiști ai lui Superman sunt capabili să invoce o mulțime de emoții cu munca lor. La urma urmei, el poate fi unul dintre cele mai populare personaje sau povești care au apărut vreodată din benzile desenate, dar fără artiștii stelare care au lucrat la el în ultimii 79 de ani, nu ar fi aproape de omul care este astăzi.

De la artistul original și co-creatorul Joe Shuster până la legende moderne precum Frank Quitely, aproape toți cei mai mari artiști care împodobesc cărțile de benzi desenate au petrecut timp cu ultimul fiu al lui Krypton. Deci, în această numărătoare inversă, trecem de la prima zi până în prezent și delimităm cei 10 artiști care au excelat cel mai mult la ilustrarea Omul de oțel. De la clasicele Epocii de Aur până la răpiți din Epoca de Argint și până la câteva surprize moderne, avem de toate – chiar și un artist care nu a desenat niciodată o carte de benzi desenate Superman este pe listă.

Așa că uită-te peste lista noastră cu cei mai buni artiști Superman din toate timpurile, apoi spune-ne în comentarii care sunt artiștii tăi preferați Superman.

10. Ed McGuinness

(Credit imagine: DC)

Când Ed McGuinness a intrat pentru prima dată în benzi desenate, nimeni nu și-a dat seama cât de bun ar putea fi un artist Superman - nici măcar artistul însuși. Dar când a aterizat în Metropolis cu „Superman #154” din anii 2000, cititorii au știut într-o clipă că avem ceva special.

Artistul din Maine a început în benzile desenate făcând ceva foarte diferit de Man of Steel; desenând Vampirella. Dar abia când a început să lucreze la Deadpool, oamenii au început să se ridice și să ia în seamă. După ce a lucrat la personajul Wildstorm, Mr. Majestic (care este, într-un fel, un analog al lui Superman), McGuinness a primit aprobarea de a-l lupta pe Man of Steel însuși cu o rulare de doi ani pe Superman cu Jeph Loeb la începutul anilor 2000. După o scurtă incursiune în alte cărți, McGuinness s-a întors la Man of Steel din nou pentru Superman/Batman și apoi o scurtă, dar formidabilă cursă pe JLA Classified cu Grant Morrison.

Deși McGuiness nu a mai lucrat cu Superman din 2006, munca sa cu personajul a fost apreciată; un arc timpuriu al lui și Jeph Loeb a fost adaptat pentru filmul de animație Superman/Batman: Public Enemies, precum și pentru mai multe linii diferite de figuri de acțiune super-eroi bazate pe munca sa expresivă. Superman cu fălci pătrate a lui McGuinness urmează o lungă tradiție de interpretări îndesate ale lui Superman, de la Shuster la Boring și la Bognadove. Folosit frecvent de Dexter Vines, stilul lui McGuinness pentru Superman a devenit cunoscut drept elegant și musculos, oferindu-i lui Om de oțel o estetică vizuală la fel de puternică pe cât a fost scrisă în benzile desenate.

9. Jose Luis Garcia-Lopez

(Credit imagine: DC)

Garcia-López ar putea fi cel mai puțin cunoscut dintre toți artiștii enumerați aici, dar printre artiști și pasionați el este unul dintre cei mai importanți ilustratori ai Omului de Oțel.

La început, a intrat în cărți de benzi desenate ca un cernetor pentru oameni precum Curt Swan și Dick Dillin, spaniolul și-a făcut un nume ca artist, în primul rând, făcând coperți și licențiere pentru DC. Garcia-López a fost responsabil pentru majoritatea ilustrațiilor folosite pentru marfa Superman în anii 1970, 1980 și 1990, de la cutii de prânz la pantofi sport, chiar și făcând o ilustrație Superman pentru popularul Got Milk? campanie publicitara.

În cărțile de benzi desenate reale, Garcia-López a făcut un șir de povești cu Superman de-a lungul anilor, care sunt, pentru mulți oameni, punctul maxim al poveștilor ilustrate cu Superman. Crossover-ul său în patru părți Superman/Flash cu Martin Pasko în DC Comics Presents a stabilit standardul pentru cursele prietenoase ale celor două personaje, iar artistul din Argentina a făcut o serie de povești unice pentru titlul principal de Superman la sfârșitul anilor 1970. DC le-a adunat recent într-un volum excelent intitulat Adventures of Superman: José Luis García-López, care merită urmărit.

8. Wayne Boring

(Credit imagine: DC)

Acest membru al celebrității a început în 1937, alăturându-se studioului de artă al lui Joe Shuster și Jerry Siegel. Angajat pentru a acționa ca un artist fantomă necreditat pe gama de titluri a duo-ului, odată ce personajul lor Superman a ajuns vertiginos la vârful industriei benzilor desenate, în 1938, Boring a fost rapid pus pe cuvânt, făcându-și imaginea în linia lui Shuster. Boring a lucrat cu Siegel și Shuster timp de cinci ani, înainte ca DC să-l scoată din studio să deseneze direct pentru DC și să înceapă să-și folosească numele. DC l-a combinat pe Boring cu celebrul cernetor Stan Kaye, formând o echipă formidabilă care a lucrat împreună timp de aproape 20 de ani – în primul rând pe Superman. După ce Siegel și Shuster au părăsit DC în 1948 din cauza dreptului de proprietate asupra Man of Steel, nou editor Mort Weisinger l-a făcut pe Boring unul dintre cei trei artiști care vor defini personajul în anii 1940 și 1950.

Tranziția de la Shuster la Boring în stilul artistic s-a concentrat mai mult pe elementele științifico-fantastice clasice cavalerești și cu fălci de oțel care amintesc de Flash Gordon. Boring, care l-a ilustrat pe Superman atât în ​​benzi desenate, cât și în banda de ziare de lungă durată, i-a impregnat pe Man of Steel cu un sentiment de stoicism și melodramă care au informat în multe privințe adaptările timpurii ale lui Superman în televiziune.

7. John Byrne

(Credit imagine: DC)

Este greu să urmărești un artist apreciat care a definit un anumit personaj pentru o generație. Dar John Byrne a făcut exact asta când a sărit de la Marvel la DC pentru a scrie, a desena și a reînnoi Superman pentru Epoca Modernă. Cu peste un deceniu înainte ca Marvel să arate o versiune modernă a eroilor săi în linia Ultimate Comics, Byrne a făcut Ultimate Superman începând cu miniseria din 1986 Man of Steel. După aceea, Byrne s-a aruncat cu capul întâi în linia Superman, scriind și desenând mai multe seriale în desfășurare simultan, precum și lucrând la miniseriale spin-off și romane grafice originale.

Vorbind în special despre contribuțiile sale la mitul Superman ca artist, Byrne a modificat costumul lui Superman și a reînnoit complet imaginile multor personaje și a spart originea lui Superman într-o manieră mai plăcută pentru cititori. Practic, fiecare adaptare a lui Superman, fie că este vorba de televiziune sau filme, a împrumutat în mare măsură din munca lui Byrne, dintr-o scenă întreagă care a fost ridicată pentru Superman Returns, precum și elemente cheie care apar în Smallville. Scenariul Man of Steel, David Goyer, a subliniat portretizarea de către Byrne a culturii kryptoniane, iar imaginile au influențat aspectul și senzația lui Krypton în filmul din 2012.

6. Alex Ross

(Credit imagine: DC)

Alex Ross a revoluționat benzile desenate, transformând ideea de benzi desenate pictate maiestuoase într-o realitate. Sigur că au existat benzi desenate pictate în trecut, dar Ross a fost primul care a adus-o în curentul mainstream și a amestecat brațul constant de coperți pictate, ala Gold Key, cu cotele ferme de povestire ale unui artist secvențial. Prin interioarele sale din Kingdom Come, mai multe serii Justice League, Superman: Peace on Earth și nenumărate imagini de copertă, Ross aduce tipul de imagini care se potrivesc cu natura grandioasă a Omului de Oțel.

Reprezentarea lui Ross despre Omul de Oțel l-a adus pe eroul halcionic pe pământ, evitând trăsăturile cizelate pe care unii le-au dat lui Superman. Mai mult Jimmy Stewart decât John Wayne, dar deloc mai puțin un erou, imaginea lui Ross despre Superman și alți eroi a adus un aer reverențial acestor eroi, dar a evitat în mod conștient să-i transforme în zei greci.

5. Frank Quitely

(Credit imagine: DC)

Când rostești cuvintele Frank Quitely și Superman, seria care îți vine automat în minte este All-Star Superman și nu te-ai înșela. Dar nu a fost prima dată când artistul scoțian l-a înfruntat pe Man of Steel. Asta s-a întâmplat cu cinci ani în urmă cu romanul grafic „JLA: Earth 2”. Acolo, el și Grant Morrison au pus bazele pentru descrierea lui Quitely a lui Superman, care avea să se concretizeze definitiv în All-Star Superman și să devină textul prin excelență pentru Superman în benzi desenate, atât în ​​scris, cât și în artă.

Supermanul lui Quitely este un supraom – fără îndoială – dar în opera lui Quitely îl arată plin de viață și personalitate, evident în expresiile feței, dar și în limbajul corpului evident în fiecare panou. De la bănuiala oafish a alter-ego-ului său Clark Kent până la tipul de corp, numeroase grimase, mormăituri și acțiune fizică în care este descris Superman, Quitely a intrat în capul Omului de Oțel și l-a radiat în exterior.

Cu toate ideile mari și setările îndepărtate ale JLA: Earth 2 și All-Star Superman, Quitely a reușit întotdeauna să mențină picioarele lui Superman ferm în realitate – chiar și atunci când realitatea a fost puțin dezordonată.

4. Dan Jurgens

(Credit imagine: DC)

Pentru generația de fani care au ajuns la majoritate în anii 1990, Dan Jurgens este artistul Superman. Mullet sau nu, Jurgens l-a văzut pe Omul de Oțel prin viață, moarte și renaștere și a capturat spiritul lui Superman așa cum puțini alții ar putea. În ciuda faptului că a fost flancat de viitori superstaruri precum Stuart Immonen și veterani de benzi desenate precum Butch Guice la acea vreme, munca lui Jurgens a stat cu cap și umeri deasupra celorlalți și s-a dovedit a fi Superman prin excelență pentru acele vremuri.

Dan Jurgens a devenit cel mai bine cunoscut pentru Superman pentru lucrarea sa de la începutul anilor 1990, depășită de „Moartea lui Superman”, dar Minnesotanul și-a început perioada lungă pe personaje încă din 1987, lucrând la un anual pentru The Adventures of Superman. Aceasta a început o serie de nouă ani de Jurgens în diferite proiecte Superman, scriind și desenând eroul împotriva morții, înlocuirea, Doomsday (pe care a creat-o), precum și trecând prin Zero Hour, nunta lui, eroii Marvel și chiar miniseria care îl punea împotriva lui. Extraterestrii.

Jurgens s-a întors în ultimii ani și acum scrie încă o dată Action Comics - și chiar dă din când în când mâna la desen pentru anumite probleme.

3. Max Fleischer

(Credit imagine: DC)

Max Fleischer nu a desenat niciodată o bandă desenată Superman, dar și-a definit pentru totdeauna aspectul în benzile desenate și nu numai. Max Fleischer a fost creierul din spatele serialului animat Superman din 1941-2. Făcută cu frații săi Max și Dave sub numele companiei Fleischer Studios, reprezentarea lui Max a Omului de Oțel a oficializat multe dintre elementele încă fluide ale lui Superman și chiar i-a oferit eroului capacitatea de a zbura; Până atunci, eroul a putut să sară distanțe mari, dar Fleischer a convins DC să permită personajului capabilități complete de zbor pentru a oferi eroului o calitate mai maiestuoasă.

În cei peste 70 de ani de când Fleischer a lucrat la Superman, artiști la fel de diverși precum Alex Ross și Frank Miller au declarat în mod deschis impactul seriei animate din 1940 asupra propriilor reprezentări ale eroului. În 1985, DC a numit studioul de animație al lui Fleischer drept unul dintre cei cincizeci care l-au făcut grozav pe DC, iar o mare parte din stilul versului animat Timm din Batman: Seria animată și Superman: Seria animată a fost inspirat de munca lui Fleischer din anii 1940.

2. Joe Shuster

(Credit imagine: DC)

Cum poate artistul care l-a co-creat pe Superman să se claseze doar pe locul al doilea? Nu este o dovadă a capacității lui Shuster, ci o dovadă a creației sale care ar putea fi dezvoltată atât de mult.

Shuster a dat ideea vieții Superman, pe baza ideilor inițiale ale lui și ale colaboratorului său de lungă durată Jerry Siegel. Concepu inițial ca un superticălos răuvoitor care seamănă mai mult cu Lex Luthor decât cu Clark Kent, după ani de dezvoltare personajul a căpătat o privire mai aproape de identitatea sa vizuală modernă. Amestecând eroi mitologici cu aspectul frumos de la Hollywood și un costum comparabil cu cei puternici de la circ și cu Flash Gordon, viziunea finală a lui Shuster asupra a ceea ce ar trebui să fie Superman a dus până în prezent cu doar modificări minore făcute pentru modernitate.

Din cauza vederii slabe și a neînțelegerilor contractuale cu DC, cursa lui Shuster pe Superman odată ce a devenit popular în 1938 a fost relativ scurtă; în 1946 a terminat deja de desenat Superman și a trecut la publicații la scară mai mică. Mulți dintre artiștii pe care i-a îndrumat ca asistenți ai lui în timpul alergării sale pe Superman l-au luat în cele din urmă pe Superman pe cont propriu, creând o moștenire pentru Shuster ca creator al celui mai emblematic supererou al cărților de benzi desenate, precum și perfecționând viitorii creatori după el.

1. Curt Swan

(Credit imagine: DC)

Numele lui Curt Swan poate să nu fie la fel de popular precum alți artiști menționați aici, cum ar fi John Byrne, Frank Quitely și Alex Ross, dar Swan este pentru mulți oameni artistul Superman prin excelență. Poate că nu a fost la fel de înflorit sau stilistic ca alții, dar asta făcea parte din farmecul lui. Colegii de-ai săi din timpul lui Superman de 40 de ani l-au numit tăcut și nu caută cu adevărat atenție, dar interpretările sale magistrale ale Omului de Oțel au devenit și pentru mulți rămân, în continuare, reperul pentru ceea ce ar putea fi eroul.

Lucrarea lui Swan a excelat în a prelua ceea ce a apărut înainte de artiștii anteriori Superman și a combinat-o cu inspirațiile brute care l-au făcut pe Superman și amestecând într-o porțiune grozavă de personalitate. Numit Norman Rockwell al benzilor desenate de biograful Eddy Zeno, Swan a adus cititorii în acțiune cu recunoașteri rare, dar puternice ale cititorului de către Superman, de la privirea îndurerată de pe coperta filmului „Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” la mereu puternicul cu ochiul Superman – trebuie să-l vezi ca să crezi. Există un proverb vechi care spune că ochii sunt o fereastră către sufletul unei persoane, dar cu Swan a folosit întreaga față pentru a spune o poveste la un nivel complet mai înalt decât majoritatea celorlalți artiști ai vremii.