10 cei mai buni artiști Spider-Man din toate timpurile

(Credit imagine: Marvel Comics)

Din 1962, au existat o mulțime de candidați pentru această listă a celor mai buni artiști Spider-Man. Steve Ditko a creat personajul alături de Stan Lee pe vremea aceea, dar de atunci am avut o mulțime de artiști minunați precum Todd McFarlane, atât John Romita Sr. și Jr, și alții. Spider-Man este un personaj faimos în lume și aceștia sunt cei mai buni artiști Spider-Man din toate timpurile.

10. Ross Andru

(Credit imagine: Marvel Comics)

Deși numele său poate să nu aibă strălucirea și strălucirea pe care Steve Ditko, Mark Bagley sau Todd McFarlane le-au acumulat, prima generație ruso-americanul Ross Andru este pentru mulți oameni artistul definitiv al Omul Păianjen al tinereții lor.

Antrenat de Burne Hogarth, Andru a avut o carieră lungă creionând benzi de ziare și prin oraș, la DC, înainte de a-și face debutul Marvel. A venit în 1968, când a fost adus în ultimul moment pentru a completa un număr din Amazing Spider-Man pentru John Romita Sr., care i-a rănit încheietura mâinii. Romita și-a revenit mai devreme decât se aștepta, iar debutul Marvel al lui Andru a fost mutat la Marvel Super-Heroes #14. Dar Marvel a văzut ceva în Andru și l-a pus să lucreze pentru Marvel Feature și Marvel Team-Up, cel din urmă fiind prezentat pe Spider-Man în multe dintre poveștile sale.

În 1973, Andru a debutat cu adevărat în Amazing Spider-Man, făcând ceea ce s-a transformat într-o perioadă de cinci ani pentru titlu, inclusiv creionând debutul lui Punisher. Fiind cel mai probabil artistul Marvel de la acea vreme, Andru a fost selectat pentru a ilustra rarul crossover al companiei Superman vs Amazing Spider-Man în 1978 cu scriitorul Gerry Conway, cu care a colaborat frecvent.

Lucrările lui Andru l-au reprezentat pe Omul Păianjen în anii 1970, iar atenția sa pentru detalii despre lucruri precum orizontul și fundalul New York-ului l-au făcut un adevărat artist al artistului printre creatorii de atunci. În timp ce priceperea lui John Romita Sr. a venit în trecutul său ca artist de dragoste, Andru a fost un ilustrator versatil și capabil să aducă personajului o aromă de groază, occidentală și de supererou, permițând scriitorilor cu care a lucrat să facă povești mai diverse. .

9. Humberto Ramos

(Credit imagine: Marvel Comics)

Artistul mexican Humberto Ramos face parte din echipa care l-a redefinit pe Spider-Man și l-a ucis pe Peter Parker în Superior Spider-Man (și în cele din urmă l-a adus înapoi). Indiferent dacă ți-a plăcut sau nu SpideyOck, trebuie să acorzi respect pentru contribuțiile masive pe care Ramos le-a adus la istoria târâtorului de perete.

Născut în Mexic în 1970, Ramos a studiat sub duoul tată-fiu Oscar González Guerrero și González Loyo și a urcat destul de repede în benzile desenate. După ce a debutat pentru DC/Milestone's Hardware în 1993, Ramos a făcut o rulare impresionantă pe Impulse și apoi pe Marvel's X-Nation 2099. Prima fotografie a lui Ramos cu Spider-Man a fost una unică, deoarece a fost selectat pentru a ilustra o coperta pentru Spider-Man. 2099. În cele din urmă, Ramos avea să ia o pauză de la cei doi mari și de supereroi, toți împreună, deoarece Wildstorm l-a vânat de cap pentru a face parte din linia lor Cliffhanger și a continuat să-și creeze propriile cărți precum Crimson și Out There.

Dar Ramos nu s-a putut ține departe de Omul Păianjen, iar întoarcerea sa în cei doi mari în 2001 a devenit oficială când i s-a cerut să devină artistul de copertă pentru serialul Peter Parker: Spider-Man. După 13 cover-uri, a fost retras cu normă întreagă când el și Paul Jenkins l-au adus înapoi pe Goblin în arcul A Death In The Family. După aceea, el și Jenkins au primit propriul serial în 2003 cu Spectacular Spider-Man și i-a oferit lui Ramos prima șansă la Venom, pentru care devenise foarte cunoscut. După 13 numere la acel titlu, Ramos a luat o pauză de la târârile pe pereți și a făcut perioade la diferite titluri X-Men și Avengers, dar a fost din nou recrutat în serviciul Spidey, alăturându-se echipei Brand New Day cu Amazing Spider-Man #648. Timp de trei ani, Ramos a trăit și a respirat Spider-Man, lucrând non-stop alături de scriitorul Dan Slott, care rămâne în serial.

Deși unii ar putea denunța munca lui Ramos pentru stilul său mai dinamic și mai desenat, ea se potrivește personalității și trăsăturilor conceptului Spider-Man și oferă personajului o energie cinetică de care este extrem de necesară.

8. Mark Martin

(Credit imagine: Marvel Comics)

Când Marvel a întors pagina lui Peter Parker și s-a lansat în Amazing Spider-Man și Brand New Day, oamenii au fost, de înțeles, reticenți la ce să se aștepte. Dar, pe măsură ce praful s-a așezat, unul dintre lucrurile care a cucerit fanii a fost arta lui Marcos Martin.

Artistul spaniol a lucrat puțin pentru Marvel până la debutul său în Amazing Spider-Man #559, dar când a aterizat acolo a fost ca o magie. În parteneriat cu Dan Slott, Martin l-a canalizat pe Steve Ditko în ceea ce privește aspectul paginii, dar un stil și mai vechi, asemănător lui Milt Caniff, pentru a-și dezvălui figurile – și era exact ceea ce avea nevoie pentru titlu. Datorită programului de expediere de trei ori lunar al lui Amazing Spider-Man în acest timp, el nu a putut să urmeze cursa neîntreruptă ca alți artiști în această numărătoare inversă, dar între cele zece numere complete și numeroasele sale povești de rezervă din titlu pe care le-a obținut. o sinergie rară cu un personaj care a făcut-o ca o magie de fiecare dată când un număr al hitului său.

Dintre toți artiștii din Countdown nostru de astăzi, contribuțiile lui Martin sunt cele mai mici în ceea ce privește numărul de pagini. Dar ceea ce nu are în cantitate, l-a compensat prin lucrarea sa fluidă și manipularea expertă a lui Parker, Mary Jane și alții, care i-au făcut timpul petrecut pe Spider-Man cu adevărat memorabil.

7. Ron Frenz

(Credit imagine: Marvel Comics)

Cum devii un artist memorabil? Desenează o poveste memorabilă, iar Ron Frenz a făcut exact asta când a ilustrat The Kid Who Collects Spider-Man al lui Roger Stern pentru Amazing Spider-Man #248. Povestea de rezervă neasumată a depășit cu ușurință caracteristica principală, oferind o poveste de interes uman în stil Will Eisner, pe care Frenz a tratat-o ​​ca un expert.

Asocierea artistului născut în Pittsburgh cu Spider-Man a început foarte devreme în cariera sa; cu doar un an sub centură, el a primit o șansă la târâtul de perete în desenul din 1983 The Spectacular Spider-Man #80, cu o poveste grozavă despre Bill Mantlo despre cum se vede J. Jonah Jameson în comunitate. Acest lucru i-a adus puncte la editori, care apoi l-au plasat pe titlul principal de Amazing Spider-Man un an mai târziu și au lucrat cu Stern, Tom DeFalco și alți scriitori în ceea ce a devenit o serie de trei ani pe titlu. În timpul acelei alergări, Frenz a desenat povestea „The Kid Who Collects” de Spider-Man, precum și povestea în care costumul negru al lui Spider-Man se dezvăluie a fi un simbiot. Interpretarea lui Frenz despre Omul Păianjen s-a aplecat mai aproape de artistul original al personajului, Steve Ditko, decât de oricine înaintea lui, creând un târâtor de pereți slăbănog și idiosincratic, care era departe de jocul musculos pe care l-au atras unii artiști.

După ce alergarea sa în Amazing Spider-Man s-a încheiat în 1986, Frenz a continuat să creeze personaje precum New Warriors, Spider-Girl și Thunderstrike. Frenz s-a întors la Spider-Man din când în când pentru diverse lucruri, cum ar fi miniseria Spider-Man: Hobgoblin Lives și, mai recent, în Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Credit imagine: Marvel Comics)

În timp ce filmul lui Todd McFarlane în Amazing Spider-Man și Spider-Man a fost identificat pentru povestirea sa mai întunecată și lucrarea în linie restrânsă, omul care l-a urmat, Erik Larsen s-a întors la rădăcinile personajului - la Ditko și chiar la Kirby - și l-a adus. la epoca modernă.

După ce a petrecut ani de zile pe scena benzilor desenate independente, Larsen s-a lansat în cărțile de benzi desenate mainstream, cu un stil tânăr energic, care l-a găsit asociat cu diverși eroi adolescenți și cărți de echipă precum Teen Titans, The Outsiders și Doom Patrol. După ce Marvel i-a observat munca, l-au introdus rapid într-o misiune de mare profil – realizând o ediție completă a lui Amazing Spider-Man în 1987. După aceea, artistul născut în Minnesota continuă să facă proiecte mai mici la DC și Marvel, inclusiv un rulați pe The Punisher înainte de a deveni artistul potrivit la momentul potrivit când McFarlane a părăsit Amazing Spider-Man. Larsen a preluat seria cu vigoare, rupând rapid din aspectul semnăturii lui McFarlane într-un aspect mai colorat și mai dinamic, care s-a sprijinit pe talentele experte a povestirii lui Larsen pentru a crea niște scene complexe, dar ușor de citit. După peste 30 de numere despre titlu, Larsen a preluat din nou locul lui McFarlane – de data aceasta în Spider-Man. Larsen și-a întins apoi aripile ca scriitor și artist, creând marele arc Revenge of the Sinister Six.

Spre deosebire de McFarlane, Larsen a ajuns să se întoarcă la Spider-Man de mai multe ori, chiar și în timp ce își făcea propria sa Savage Dragon. Larsen a atras câteva numere invitate din Peter Parker: Spider-Man și Amazing Spider-Man ani mai târziu și chiar a contribuit la antologiile Spider-Man Unlimited și Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Credit imagine: Marvel Comics)

Nimeni nu poate argumenta că Todd McFarlane este cel mai bine vândut artist Spider-Man din toate timpurile. Deși este luat în derâdere de unii în zilele noastre pentru bufnițele sale în afara desenului de benzi desenate, contribuțiile lui McFarlane la personajul Spider-Man sunt iconice, stratificate și complicate – la fel ca problemele sale cu Spider-Man.

Todd McFarlane a intrat în benzi desenate după ce aspirațiile sale de-a lungul vieții de a fi jucător de baseball au fost anulate de o accidentare la gleznă care a pus capăt carierei la facultate, forțându-l să se sprijine pe planul său de rezervă: benzi desenate. În timp ce lucra într-un magazin de benzi desenate pentru a-și plăti facturile, McFarlane a început să se supună cu furie tuturor companiilor mari de benzi desenate din acea vreme, ceea ce a dus la transmiterea mostrelor sale prin birourile Marvel. McFarlane a debutat într-o poveste de rezervă în seria Coyote, deținută de creator, care a fost publicată de linia Marvel's Epic, apoi a început să sară în jurul DC și Marvel făcând un an la Incredible Hulk, doi ani la Infinity Inc. și a doua jumătate a lui DC Batman. : povestea anului doi în Detective Comics. Dar toate acestea au fost un precursor pentru ceea ce a urmat.

Când s-a alăturat liniei Spidey cu Amazing Spider-Man #298 din 1988, lucrarea sa complicată, torturată și întunecată a izbucnit ca o împușcătură în mintea fanilor de benzi desenate. A devenit cunoscut pentru ilustrațiile sale foarte detaliate, în special pentru țesătura lui Spider-Man, și a continuat să definească aspectul unuia dintre cele mai populare personaje noi ale anilor 1990 – Venom. La doi ani de la cursul său, Marvel a văzut atât de multe în artist, încât i-au dat domnia unui nou titlu - Spider-Man -- și l-a lăsat pe artist să-și scrie și să deseneze opera, o raritate pentru Marvel și mai ales pentru Spider- Caracter de om.

Spider-Man #1 a vândut 2,5 milioane de exemplare în numere unice, declanșând boom-ul cărților de benzi desenate din anii 1990 și demarând o schimbare radicală în industrie în ceea ce privește recunoașterea artistului în benzi desenate. McFarlane a continuat să lucreze la titlu pentru 16 numere, dar scriitorul/artistul a renunțat la titlu la apogeul popularității sale pentru a-și lansa propriul serial, Spawn.

Din 1993, McFarlane nu a făcut nicio lucrare majoră la Spider-Man sau la Marvel, în ciuda deschiderilor frecvente ale editorului de a-l aduce înapoi într-o carte de prestigiu cu Kevin Smith la începutul anilor 2000.

4. Ioan Romita, Sr.

(Credit imagine: Marvel Comics)

Cum mergi pe urmele unui artist legendar? Tu nu. Întreabă-l pe John Romita, Sr.

Când Steve Ditko a renunțat brusc să lucreze pentru Marvel după Amazing Spider-Man #38, Stan Lee și personalul Marvel nu știau unde să apeleze pentru a găsi un înlocuitor potrivit. Dar și-au găsit omul în ilustratorul veteran de benzi desenate John Romita, Sr. – chiar dacă de ani de zile încercase să renunțe la desenul de benzi desenate. Deși a avut rețineri în a face acest lucru, Romița a spus că s-a alăturat cărții pentru a fi un soldat bun pentru companie și nu s-a așezat efectiv în carte decât la șase luni după ce a început.

Datorită mandatului său de un deceniu ca artist de dragoste pentru DC Comics, interpretarea lui Romita a lui Spider-Man a avut o linie mai curbă – atât pentru Peter Parker, cât și pentru memorabilă Mary Jane Watson. Lucrarea în linie mai încrezătoare a lui Romita l-a catapultat pe Spider-Man de la a fi o nouă carte fierbinte la a fi consolidat ca titlu emblematic al editorului, interpretarea de către Romita a Spider-Man fiind folosită în eforturile de licențiere ale companiei.

Romita a continuat să deseneze Amazing Spider-Man, revista Spectacular Spider-Man și chiar banda de ziar Spider-Man. La sfârșitul anilor 80 s-a întors la personaj, desenând povești ale invitaților în diverse publicații Spider-Man și chiar a fost adus pentru a desena scena finală a celebrului Amazing Spider-Man #500 în 2003.

3. Mark Bagley

(Credit imagine: Marvel Comics)

Unii oameni spun că nu poți veni acasă din nou, dar pentru Mark Bagley Spider-Man este fanii de acasă care speră să nu plece niciodată.

Pregătit ca ilustrator tehnic, Mark Bagley și-a luat pauza când a câștigat concursul în ultimele pagini ale cărții de încercare Marvel, amintite cu drag. Deși pare o idee deloc în retrospectivă, House of Ideas nu i-a pus pe absolvenții Ringling direct pe cele mai populare titluri ale lor; în schimb, și-a tăiat dinții într-o varietate de cărți licențiate și de nivel al doilea pentru editor, precum și a făcut cărți de schimb Marvel. Totuși, Bagley a lucrat timpuriu cu Spider-Man, ilustrând poveștile personajului în diverse anuale, un număr al revistei What If...? și un arc de uitat pe Web of Spider-Man. I-au trebuit ani de zile pentru ca Bagley să devină propriu – și a făcut-o cu stil, făcând echipă cu Tom DeFalco în noua echipă de supereroi a adolescenților, The New Warriors. Munca lui Bagley a fost o revelație pozitivă pentru fanii care au găsit-o pe rafturile aglomerate din 1990, iar după 25 de numere Marvel i-a oferit câștigătorului concursului șansa de a-și face cu adevărat un nume și de a-și întâlni destinul.

Începând cu Amazing Spider-Man #345 în 1991, Bagley a intrat în pielea artistului plecat Erik Larsen și și-a creat o moștenire în 64 de numere consecutive. Munca lui Bagley a devenit rapid un punct luminos în vremurile relativ dure din punct de vedere artistic pentru Mavel la acea vreme, devenind artistul definitiv al lui Spider-Man al epocii. Interpretarea lui Bagley a lui Spider-Man a fost văzută peste tot, de la benzi desenate până la pahare de plastic și chiar și carduri de credit, în timp ce divizia de licențiere s-a apucat de lucrul său cu aplomb. După cinci ani petrecuți la titlu, Bagley a lăsat această sarcină de pluș pentru o schimbare de ritm, creând Thunderbolts împreună cu Kurt Busiek. Deși a rămas cu titlul Thunderbolts câțiva ani, Bagley a continuat să iasă la lumina lunii din acea carte, făcând diverse proiecte Spider-Man în și în jurul companiei.

În 2000, când Joe Quesada și Bill Jemas au preluat Marvel, experții din industrie au crezut că aruncau vechiul în favoarea noului, dar în locul lui Bagley știau că au un deținător. Bagley a fost invitat să lucreze cu viitorul scriitor Brian Michael Bendis pentru a crea o nouă eră pentru cel mai cunoscut personaj al lui Bagley și au făcut exact asta cu Ultimate Spider-Man. Deși Bagley a intenționat inițial să facă doar primul arc, a ajuns să rămână pentru șapte numere și să deseneze 111 numere neîntrerupte pe titlu – un record în cărțile cu supereroi.

Parerea lui Bagley despre Omul Păianjen a fost mai constrânsă decât predecesorii săi din McFarlane și Larsen, dar consistența și capacitatea sa de a modela scene dinamice care nu l-au copleșit pe cititor l-au făcut un ilustrator ideal pentru Omul Păianjen. Iar faptul că a făcut nu una, ci două curse epice asupra personajului, dintre care ultima l-a văzut în continuare să inoveze, îl face să fie un pantof pentru acest clasament în Numărătoarea inversă. Această versiune a fost pe diverse produse și mărfuri de licențiere, inclusiv propriul său joc video. Nicio altă versiune de benzi desenate Spider-Man nu a avut vreodată un joc în care grafica s-a bazat pe arta benzilor desenate, cu excepția Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

(Credit imagine: Marvel Comics)

Este greu să te ridici la înălțimea așteptărilor oamenilor – uită-te la toate diferitele substitute pentru Spider-Man care nu au tăiat niciodată cu adevărat muștarul. Dar artistul John Romita Jr. a fost la înălțimea moștenirii tatălui său și apoi a altora, în special cu Spider-Man.

Născut în New York City în 1957, tânărul Romita și-a făcut debutul în benzi desenate la vârsta de 21 de ani, creionând o poveste de rezervă în Amazing Spider-Man Annual #11 din 1977. Deși Romita a continuat să creeze lucrări definitorii în orice, de la Iron Man la Dazzler la Uncanny X-Men în tânăra sa carieră, a devenit rapid cunoscut pentru munca sa la Amazing Spider-Man cu Roger Stern la începutul anilor 1980. După aceea, Romita Jr. s-a ramificat într-un fel mai întunecat când a fost trimis la Hell's Kitchen pentru a lucra la Daredevil cu Ann Nocenti și mai târziu cu Frank Miller, lucrând apoi la aproape toate colțurile Casei Ideilor, de la Punisher la Thor, Iron Man. și chiar și un crossover Punisher/Batman.

Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, Romita Jr. s-a întors la târâtoare de pereți făcând numere atât pentru Amazing Spider-Man, cât și pentru Spider-Man și a fost singurul artist care a rămas pe titlu după ce Joe Quesada și Bill Jemas au decis să reînnoiască Spider. -Titlurile lui Man în 2001. Apoi, împreună cu creatorul Babylon 5, J. Michael Straczynski, munca lui Romita a fost văzută într-o nouă lumină, iar Romita a atins apogeul în ceea ce privește Spider-Man.

Deși Romita Jr. a creat Kick-Ass cu Mark Millar și a făcut curse memorabile pe Wolverine, Avengers și cel mai recent All-Star Batman, el va fi acum și pentru totdeauna cel mai bine cunoscut pentru munca sa la Spider-Man.

1. Steve Ditko

(Credit imagine: Marvel Comics)

Doar pentru că creezi un personaj nu înseamnă că ești cel mai bun artist care îl va ilustra vreodată. Dar când te uiți la munca pe care Steve Ditko a predat peste trei ani și 41 de numere, tot ce poți face este să stai pe spate și să mergi uau!

Steve Ditko nu a fost primul tip pe care Stan Lee l-a gândit să dezvolte ideea pe care a avut-o pentru acest personaj adolescenți bazat pe păianjen. Abia după ce lui Lee nu i-au plăcut modelele lui Jack Kirby pentru personajul său, s-a adresat lui Ditko, care inițial urma să fie tușorul personajului, pentru a concretiza ideea. Și s-a concretizat, luând numele lui Lee de Omul Păianjen și creând nu doar aspectul caracteristic al personajului, ci și trăgătorii de web și abilitățile sale de târăre pe pereți. Și în cele 40 de numere care au urmat, Ditko a creat look-urile pentru o mare parte din distribuția personajului, de la Aunt May, J. Jonah Jameson și Gwen Stacy până la Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Cu Amazing Spider-Man #25, Ditko poate primi credit pentru complotul pe care îl făcuse pe serial, pe lângă desenul de artă. Luarea deciziilor lui Ditko în defalcarea rezumatului fiecărei povești a lui Stan Lee s-a concentrat pe viața de acasă tulbure a personajului, arătând un erou care s-a potrivit nu doar să salveze oamenii, ci și să încerce să scape de problemele sale din lumea reală. Probabil că punctul culminant al alergării lui Ditko pe Spider-Man a fost Amazing Spider-Man #33 din 1996, care îl arată pe Spider-Man încercând să iasă de sub dărâmăturile de mașini căzute în timp ce se îngrijora de iubita lui mătușă May și era plin de vinovăție pentru moartea lui. unchiul.

Spre deosebire de Kirby sau de artiștii care l-au urmat în Amazing Spider-Man, munca lui Ditko nu a arătat un salvator eroic de oameni; în schimb, era un adolescent slăbănog, cu o calitate chibzuită aproape de Kafka. Designul paginii lui Ditko a fost compact și întreprinzător, folosind frecvent grile cu 6 și 9 panouri pentru a transmite o cantitate uimitoare de povești în doar câteva pagini. În timp ce contribuțiile sale la Spider-Man se apropie de jumătate de secol, ele se ridică și peste tot ce a apărut de atunci.